交響音樂的完美闡釋

袁媛

摘要：在影視劇中交響音樂長于宏大敘事，其音樂推動力極強，更能滿足戲劇性強烈情緒的表現(xiàn)要求。本文詳細分析了美劇《太平洋戰(zhàn)爭》中交響音樂的使用，舒緩、沉郁、厚重的音樂風(fēng)格還原逼真的戰(zhàn)爭故事。尤其是片頭主題音樂，不同于以往戰(zhàn)爭題材中慣用的激烈昂揚的音樂風(fēng)格，反而以一種舒緩、平靜的旋律去傳達一種堅定的信念，讓人不禁感受到每個音符中暗自涌動的一種力量。這種群像式的人物刻畫、不連續(xù)的敘事，加之劇中宏大敘事的交響樂共同完成了對全劇旨意的復(fù)合書寫。美劇屢屢實現(xiàn)跨文化傳播的成功，確實為中國影視劇音樂的發(fā)展提供了詳實可借鑒的范本。對比關(guān)照、參考借鑒、深入分析、為我所用，更快的找到一條適合中國電視劇音樂的發(fā)展之路，達到“他山之石，可以攻玉”的目的。

關(guān)鍵詞：美劇 《太平洋戰(zhàn)爭》 交響音樂 音樂風(fēng)格 主題音樂

題材宏大、史詩般的影視劇一般都習(xí)慣采用交響樂來完成配樂。顯而易見，交響樂在宏大敘事以及音樂推動力上是其他音樂形式不能比擬的。交響樂因由大型的管弦樂隊來演奏，有較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和豐富的音樂表現(xiàn)手段，音樂作品大多內(nèi)涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調(diào)莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風(fēng)俗性等等。電視劇中尤其是以戰(zhàn)爭為題材的電視劇，一般會有強烈的戲劇沖突，在音樂的選擇上就更加需要采用推動力極強的交響樂來烘托氛圍，以滿足電視劇戲劇性強烈的情緒表現(xiàn)要求。

美國影視劇在音樂制作水平上一直處于世界領(lǐng)跑地位，無論從音樂創(chuàng)作者的投入程度還是影視劇制作方的重視程度以及投資方的資金支持等方面都優(yōu)于當(dāng)前我國的影視劇音樂行業(yè)。美劇，尤其是戰(zhàn)爭題材的電視劇中，交響樂的使用常常能迅速的帶領(lǐng)受眾進入音樂所營造的特定意境當(dāng)中，在這方面的優(yōu)秀案例首推《太平洋戰(zhàn)爭》。

一、舒緩、沉郁、厚重的音樂風(fēng)格還原逼真的戰(zhàn)爭故事

美劇《太平洋戰(zhàn)爭》（以下簡稱《太》）是美國HBO電視臺出版發(fā)行的關(guān)于二戰(zhàn)的史詩迷你劇，來自世界電影界兩大高手史蒂芬？斯皮爾伯格與湯姆？漢克斯的強強聯(lián)手，投資總額達到2億多美元，可以說是電視劇史上的高額投資。此劇幾乎囊括了美軍在太平洋戰(zhàn)爭中所有重大而慘烈的戰(zhàn)役，那些質(zhì)感豐富的戰(zhàn)爭細節(jié)實實在在的為我們描繪出一個地獄的存在，這些也可以從《太》的副標(biāo)題“Hell was an ocean away”——地獄只隔著海洋，略知一二。

劇中眾多的戰(zhàn)爭細節(jié)不斷的給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，制片方考慮到那些慘烈的戰(zhàn)爭場面有可能給觀眾帶來過于陰暗的收視心理。為了有效緩解這種不適，片方邀請了曾為多部好萊塢大片如《珍珠港》《星際穿越》《功夫熊貓3》等配樂的配樂大師漢斯·季默——這位來自德國的作曲家已暗中接過約翰·威廉姆斯的衣缽，成為新的好萊塢大片配樂大師。

《太》巧妙的選取了以銅管樂為主的軍樂曲風(fēng)，厚重且沉郁，使得此劇整體的配樂風(fēng)格相對舒緩，能夠同電影的兩大元素進行有效匹配：一是同樣沉重的戰(zhàn)爭主題及充滿死亡、抗?fàn)帯奚臄⑹虑榻Y(jié)；二是與壯烈、沉重、色彩昏暗的畫面效果有效融合，使整個電影的風(fēng)格都經(jīng)由音樂元素統(tǒng)一起來?！稑s譽》是此劇的主題曲，恰當(dāng)而充分的渲染出對軍人戰(zhàn)死沙場的敬意。榮譽所代表的既是個體的榮譽，同時也是整個國家、整個反法西斯戰(zhàn)壕成員甚至全人類愛好和平者共同的榮譽。而不同視角人們對于榮譽的解讀卻不盡相同，唯有經(jīng)過音樂對其進行傳播，才能夠通過旋律和節(jié)奏所帶來的通感對這一主題進行宏觀意義上的最廣泛普及與強化。在每次重大戰(zhàn)役慘烈場面的前后，就會出現(xiàn)《失去的朋友》《恐懼》《為你祈禱》和《我走了》等樂曲，這些曲子可以有效的舒緩這些殘酷畫面給觀眾帶來心理上的不適，又能適時的帶領(lǐng)觀眾及時的從劇中抽身，從而理智的思考和探究關(guān)于戰(zhàn)爭更加深層的問題。例如《戰(zhàn)爭是地獄》《男人在戰(zhàn)爭中》《歸家》和《我在哪里》這幾首樂曲試圖傳達出這樣的一個事實：戰(zhàn)爭對每一個人來說都是一場可以撕裂人性的災(zāi)難，它用殘酷的種種細節(jié)勾勒出一個真實的地獄。在這里，哪怕原本內(nèi)心善良的人也會毫無疑義的變成瘋狂的惡魔，更別說那些內(nèi)心原本就住著一只惡魔的暴戾之徒。然而，只有家，也唯有回家，才能讓這些漂泊的靈魂的得以安放，得到救贖。每當(dāng)沉郁而舒緩的音樂響起，劇中的畫面也忽然干凈起來，視覺節(jié)奏也隨之應(yīng)和，鏡頭運動也漸漸舒緩。呈現(xiàn)出的全景畫面不再是惡劣的天氣和慘烈的戰(zhàn)場，而是一種相對唯美的視覺效果?！肮适虏⒉皇乾F(xiàn)實的逃避，而是一種載著我們?nèi)プ穼がF(xiàn)實的載體，讓我們付出最大的努力去挖掘出混亂人生的真諦?！比绱伺浜夏醯囊暵犝Z言，讓觀眾不僅看見一個還原到逼真的戰(zhàn)爭故事，更讓觀眾充分理解導(dǎo)演在故事中所寓含的人性訴求和反戰(zhàn)主題。

二、大氣、平靜的片頭主題音樂暗藏涌動力量

《太》的片頭主題音樂太過震感人心。旋律由銅管組率先吹響，由圓號吹出引子，繼而由弦樂組拉出悠揚的主旋律。整首主題曲節(jié)奏平穩(wěn)，旋律起伏不大，給人感覺舒緩、大氣。隨著時間的推移，音樂織體逐漸豐富起來，旋律后部由小號吹出整曲最為明亮的聲音，隨后由銅管組、弦樂組和打擊樂器組一同把情感推向極致，達到高潮。婉轉(zhuǎn)悠長、震撼人心的主題曲，配上片頭畫布上素描的風(fēng)格，一種悲壯而自豪的情緒油然而生。片頭畫面的選擇也異常考究，由一個模糊的十字坐標(biāo)開始，此坐標(biāo)代表著硝煙籠罩下的太平洋，即這段故事的開始地。整個畫面以黑白色調(diào)為主，從始至終用一只炭筆作為引導(dǎo)。木炭留下的炭黑，是不容易隨時光而淡去的光彩。炭筆在畫布上涂抹出一張張生動的士兵的臉龐，渲染出一場場激烈的戰(zhàn)爭場面。被刀片削的四處飛濺的炭末幻化成戰(zhàn)爭中炸彈爆炸后產(chǎn)生的碎片。慢慢滑落的炭末放大后，勾勒出一段段回憶，代表著過去不會被遺忘的歲月。此時的炭筆象征著士兵的靈魂，在戰(zhàn)火中，所有士兵的靈魂就像炭筆一樣破碎、散落直至消失，而碳元素的穩(wěn)定性卻代表著永垂不朽的精神。不時的在畫面中暈染出的一抹紅色，它象征著士兵的鮮血，時刻提醒著我們這場戰(zhàn)爭勝利的豐碑是無數(shù)士兵生命所鑄就。這抹紅色也代表了希望、重生的信念，此時歷史的厚重感表露無疑。該劇的主題曲不同與以往戰(zhàn)爭題材中慣用的激烈昂揚的音樂風(fēng)格，反而以一種舒緩、平靜的旋律去傳達一種堅定的信念，讓人不禁感受到每個音符中暗自涌動的一種力量。

三、結(jié)語

長期以來，美國好萊塢的影視藝術(shù)作品一直圍繞著一套穩(wěn)定自覺的話語系統(tǒng)來結(jié)構(gòu)故事和建構(gòu)審美文化形象。而影視劇中的音樂也與其他敘事元素一同渲染和塑造出這樣的一種美國精神：對個性的提倡、對知識的尊重、對法制觀念的維護，以及自由、平等、民主、熱情、自信、坦誠、樂觀向上等等。當(dāng)下美國電視劇在全球文化市場呈現(xiàn)繁榮景象，屢屢實現(xiàn)跨文化傳播的成功。美劇不僅強化了對特殊場景的繁復(fù)呈現(xiàn)，也強調(diào)了視聽語言的一種絢麗表達?！短窂娜齻€美國老兵視角來觸摸戰(zhàn)爭、敘述戰(zhàn)爭與探究生命的意義。這種群像式的人物刻畫、不連續(xù)的敘事，加之劇中宏大敘事的交響樂共同完成了對全劇旨意的復(fù)合書寫。“借他山之石”可謂是一種藝術(shù)創(chuàng)作的思路和方法，而美國主流影視作品的音樂確實最值得我們國家的影視劇音樂借鑒學(xué)習(xí)。那么，中國的電視劇音樂作品要為我們民族形象貼上什么樣的文化標(biāo)簽?zāi)兀窟@些電視劇音樂作品在我國“文化輸出”的過程中能夠起到什么樣的功效呢？筆者認為這些都是值得我們更進一步深刻思考的問題。對比關(guān)照、參考借鑒、深入分析、為我所用，更快的找到一條適合中國電視劇音樂的發(fā)展之路，達到“他山之石，可以攻玉”的目的。