油畫中的情感表現(xiàn)

鮑菡

〔摘要〕情感的表現(xiàn)和傳達(dá)一直是美術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)重要因素，情感本身是指人的喜、怒、哀、樂(lè)等心理形式。西方美術(shù)史中的油畫作品有一個(gè)共同點(diǎn)———表現(xiàn)作者最真摯的情感。本文試圖從寫實(shí)手法的浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義到寫意的印象主義以及表現(xiàn)主義的后期印象派中的大師代表作分析入手，來(lái)闡述情感表現(xiàn)在油畫作品中的重要性。

〔關(guān)鍵詞〕油畫情感表現(xiàn)浪漫主義現(xiàn)實(shí)主義印象主義

列夫·托爾斯泰曾說(shuō)：“人們用語(yǔ)言互相傳達(dá)思想，用藝術(shù)互相傳達(dá)感情……用線條、動(dòng)作、色彩，以及語(yǔ)言所表達(dá)的形象來(lái)傳達(dá)在自己心里喚起過(guò)去時(shí)常體驗(yàn)過(guò)的情感，使別人也能體驗(yàn)到這同樣的感情———這就解釋了什么是藝術(shù)?！庇纱丝梢?jiàn)，情感在藝術(shù)中占據(jù)了很重要位置，情感也是藝術(shù)中一個(gè)十分重要的審美特性，藝術(shù)作品是以情動(dòng)人，若是離開情感的表現(xiàn)和感染，藝術(shù)就不能稱其為藝術(shù)。

繪畫是以點(diǎn)線面體和色彩為要素，在二度空間中創(chuàng)造形象的藝術(shù)，翻開美術(shù)史，我們看到達(dá)芬奇、米開朗琪羅、倫勃朗、米勒、莫奈、范寬、趙佶等大師的作品，會(huì)感到那些飽含情感的作品魅力是任何東西都不可比擬的。

一、浪漫主義作品中的情感表現(xiàn)

浪漫主義拋棄了古希臘、古羅馬的審美典范，它以強(qiáng)烈的感覺(jué)、激情和想象結(jié)束了冷酷的理性王國(guó)并宣告了人和人的個(gè)性先于一切的理念。

作為浪漫主義的先驅(qū)，籍里柯在他的代表作《梅杜薩之筏》中，再現(xiàn)了1816年軍艦梅杜薩觸礁沉沒(méi)后，上不了救生艇的一百多個(gè)士兵與船員造了一座大木筏應(yīng)急，在汪洋中漂流了十二天之后，木筏上剩下十五個(gè)垂死的人的場(chǎng)景。

籍里柯用最無(wú)情的憤怒控訴著、抨擊著統(tǒng)治者的黑暗和虛假，為了與天空的光亮背景形成較強(qiáng)的對(duì)比，他在畫面中挑選了一個(gè)搖動(dòng)著一塊布向海平面上冒出的船呼救的黑人放置于畫面高處，軀體拼命向上伸張，動(dòng)作與上升的巨浪十分吻合。木筏左邊，一些人已經(jīng)氣力衰竭，聚在一個(gè)不抱希望的男人身邊，男人呆坐著，一手扶著已經(jīng)死去的同伴，整個(gè)場(chǎng)面充滿了悲劇效果。從金字塔形構(gòu)圖看，作品《梅杜薩之筏》仍有古典主義影子，但人物造型及感情的細(xì)節(jié)表現(xiàn)充滿了運(yùn)動(dòng)感和奮斗不息的浪漫主義征兆。光線的對(duì)比，色彩的渲染，在咆哮的海浪沖擊下，那隨時(shí)可能被掀翻的木筏，都造成了極度恐懼的緊張感。

整幅作品旋律激昂高漲，從創(chuàng)作理念以及繪畫手法籍里柯都做到了完美融合，通過(guò)情感表達(dá)這一終極目的讓作品的意義更加深刻，在激動(dòng)人心的畫面效果里，注重情感的主旋律也得到了完美的詮釋。

二、現(xiàn)實(shí)主義作品中的情感表現(xiàn)

米勒與庫(kù)爾貝、杜米埃三人算是法國(guó)十九世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義畫派的三個(gè)主要代表人物。他的藝術(shù)生涯大部分時(shí)間是在農(nóng)村和農(nóng)民一起度過(guò)的，他的創(chuàng)作題材幾乎全是農(nóng)民，他也成功地將辛勤工作的農(nóng)民與崇高的宗教情操真實(shí)而誠(chéng)敬地描繪出來(lái)。在代表作《拾穗者》里，沒(méi)有任何戲劇性的場(chǎng)面，有的只是秋季收獲后人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的遠(yuǎn)處是整車的黃金色的麥子，主體是三個(gè)農(nóng)婦低頭拾取田地上收割后的余穗。背景是忙碌的人群和高高堆起的麥垛，與這三人形成鮮明的對(duì)比，體態(tài)健碩的她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，說(shuō)不上美麗，她們只是謙卑地彎下身子在大地里尋找零散、剩余的糧食。米勒沒(méi)有正面描繪這些勞動(dòng)者的表情，甚至沒(méi)有清晰地去刻畫他們的面部。他以細(xì)細(xì)密密的線條來(lái)表現(xiàn)畫面中人物的皮膚及衣服的質(zhì)感，以“遠(yuǎn)明近暗”的光線處理方式來(lái)展現(xiàn)田地遼闊、深遠(yuǎn)的空間感。沉著的色彩和豐富細(xì)膩的暖調(diào)子，使作品在淳樸渾厚中，具有憾人的力量。這幅內(nèi)容樸實(shí)的作品散發(fā)著忍耐、謙卑、忠誠(chéng)的氣息，給我們帶來(lái)一種不同尋常的莊嚴(yán)感，捍衛(wèi)了農(nóng)民的高貴與尊嚴(yán)，有著古代雕塑般的魅力，我們可以真切感受到勞動(dòng)人民最真實(shí)最質(zhì)樸的精神面貌。

三、印象主義作品中的情感表現(xiàn)

19世紀(jì)60-70年代的印象派畫家們吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫(kù)爾貝寫實(shí)主義的營(yíng)養(yǎng)，在光學(xué)理論的啟發(fā)下，他們注重在繪畫中對(duì)外光的研究和表現(xiàn)，提倡戶外寫生，直接描繪在陽(yáng)光下的物象，從而擯棄了陳陳相因的古典畫派和沉浸在中世紀(jì)騎士文學(xué)而陷入矯揉造作的浪漫主義，并根據(jù)藝術(shù)家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。

克勞德·莫奈是印象派繪畫的代表人物和創(chuàng)始人之一，在他的成名作《日出·印象》中，他采用原色主義、色調(diào)分割等技巧，表現(xiàn)出變幻莫測(cè)的各種現(xiàn)象?！度粘觥び∠蟆访枥L的是在晨霧籠罩中日出時(shí)港口景象。他曾經(jīng)打趣地講述了整個(gè)過(guò)程：“創(chuàng)作這幅畫時(shí)，我從窗口望出去，太陽(yáng)隱藏在薄霧當(dāng)中，船的桅桿指向天空……他們問(wèn)我該用什么畫名時(shí)，我隨口說(shuō)：就寫‘印象吧！沒(méi)想到這個(gè)名稱，卻為我們開了一個(gè)這么大的玩笑”。

晚年的莫奈年邁體弱、視力衰退，他對(duì)光與色的執(zhí)著在系列作品《睡蓮》中表現(xiàn)更為突出。他用原色作畫，水的漣漪與陽(yáng)光下花葉漂浮的顫動(dòng)效果強(qiáng)烈。他取消了過(guò)渡和造型，用運(yùn)動(dòng)感和光來(lái)捕捉瞬間，透視效果幾乎消失，筆法更加縱橫不羈、自由率真，色彩更加濃厚，畫面的朦朧性和宏大的裝飾效果，飽含情感的帶有豐富油畫語(yǔ)言的作品里，折射出他鮮明的個(gè)性特征以及豐富的人生閱歷。

四、后印象主義作品中的情感表現(xiàn)

梵高是后印象派最具有代表意義的畫家，他非常注重色彩的運(yùn)用，并且梵高對(duì)色彩繪畫語(yǔ)言的探索及掌握，充滿了理性的思考。他認(rèn)為：在繪畫中，色彩是情感表現(xiàn)的最重要手段之一?，F(xiàn)代實(shí)驗(yàn)心理學(xué)通過(guò)實(shí)驗(yàn)證明各種色彩與特定情感反應(yīng)的對(duì)應(yīng)關(guān)系，如：紅色：熱烈、莊嚴(yán)、興奮；黃色：明朗、歡快、活躍；綠色：自然、大方、生命力等。因此他的作品充滿了生命力，讓人回味無(wú)窮。在作品《花瓶中的15朵向日葵》里，他以大膽飽滿、鮮艷繽紛的色彩，將花朵盛開時(shí)的生命力描繪得淋漓盡致。他說(shuō)：“我越是年老丑陋、貧病交加、惹人討厭，越要用鮮艷華麗，精心設(shè)計(jì)的顏色為自己雪恥……”《向日葵》是梵高一生的真實(shí)寫照，向我們展示的是他對(duì)生命依然飽含著無(wú)限的激情，內(nèi)心的熊熊烈火依然在炙熱地燃燒著。事實(shí)上，向日葵與太陽(yáng)的這種關(guān)系正是梵高內(nèi)心所渴求的一種人與人之間的強(qiáng)烈、單純、直接的友誼和感情的象征。向日葵的形象正可以作為一種對(duì)超越平凡、庸俗生活的崇高理想的渴望。在梵高的作品里，情感色彩被發(fā)揮到無(wú)以復(fù)加的純真通達(dá)狀態(tài)，引起震驚視覺(jué)和心靈的情感色彩效應(yīng)。他不僅實(shí)現(xiàn)了色彩本身的徹底解放，也實(shí)現(xiàn)了其表達(dá)生命、宣泄自我情感的目的。

（責(zé)任編輯：劉小紅）

參考文獻(xiàn)：

[1]范夢(mèng).西方美術(shù)史.山西教育出版社，2002年10月

[2]德比奇等著，徐慶平譯.西方藝術(shù)史.人民出版社，2010年7月

[3]甄巍.太陽(yáng)之子———走進(jìn)凡·高的《向日葵》.北京師范大學(xué)出版社，2007年1月