演唱外國歌劇需要注意的問題

李明月

〔摘要〕歌劇在歐洲已經(jīng)流傳四百多年了，中國歌唱演員要演唱好外國歌劇，首先需要語言要準(zhǔn)確，二是注重表演技巧，三是提高演唱和表演能力，四是要掌握全劇的音樂和節(jié)奏，只有做到了這幾點(diǎn)才能準(zhǔn)確地演繹和詮釋歌劇作品。

〔關(guān)鍵詞〕演唱語言情感表達(dá)節(jié)拍節(jié)奏表演技巧

歌劇是以歌唱和音樂為中心要素的一種綜合性高雅藝術(shù)形式，它起源于意大利，至今已有四百多年的歷史了。歌劇對于中國百姓來說相對認(rèn)識得較晚，只有六、七十年的時(shí)間。也就是說，在新中國成立后，我國排演的現(xiàn)代歌劇如《白毛女》、《江姐》、《珊瑚頌》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》等基本屬于我國的早期歌劇。實(shí)際上，西方歌劇的起步時(shí)間和中國的京劇歷史差不多。這是一門既古老、又經(jīng)典、又需要傳承的學(xué)科。自我國改革開放以來，音樂界逐步與世界接軌，外國歌劇進(jìn)入了中國舞臺，今天中國的老百姓對外國歌劇已經(jīng)不再陌生，很多大城市也有了自己的歌劇院和歌劇團(tuán)。比如中央歌劇院，上海歌劇院等，這些歌劇院里也有相對實(shí)力較強(qiáng)的樂隊(duì)和交響樂團(tuán)以及諸多著名的歌唱家，他們經(jīng)常排演中國的歌劇，偶爾也演出外國的歌劇，給中國的百姓增加了一道具有高雅藝術(shù)品位的文化大餐。歌劇是一種綜合藝術(shù)，涉獵各門類藝術(shù)的范圍之廣、之多，是一般的舞臺藝術(shù)無法比擬的。其中就歌劇演唱和表演來說，這里面需要掌握的東西就非常多，即便我們完全照搬外國歌劇表演，這還需要有一定時(shí)間的經(jīng)驗(yàn)積累，更何況這里面還要有演唱、表演、舞美等諸多技術(shù)方面的要求。

一、唱外國歌劇需要具備的能力

（一）、要有高超的演唱功底。外國歌劇演唱通常用美聲唱法（Bel canto），這是在十七、八世紀(jì)在意大利已經(jīng)流行的一種唱法。隨著意大利歌劇在歐洲的風(fēng)靡和流行，演化成不同流派的同時(shí)，美聲唱法也逐步科學(xué)化，規(guī)范化，在演唱中強(qiáng)調(diào)優(yōu)美流暢、聲音圓潤、連貫純凈、吐字清晰等，這就要求演唱者不但要有天生的好嗓子，還要掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，以適應(yīng)歌劇舞臺的需要。很多著名的歌唱家都是優(yōu)秀的歌劇表演者，學(xué)習(xí)歌唱的起步比較早，時(shí)間也比較長，形成了自己獨(dú)特的演唱風(fēng)格，扎實(shí)的演唱功底。當(dāng)然他們付出的艱辛和努力只有他們自己才知道。如世界著名三大男高音歌唱家帕瓦羅蒂、卡雷拉斯、多明戈，以及上海歌劇院的歌唱家楊小勇、高峰等他們都是付出了許多艱辛努力才成名的。因此，高超的演唱技術(shù)功底是長時(shí)間的學(xué)習(xí)、磨練、積累而來的。只有具備了高超的演唱功底，才能完美地演繹好所要表演的歌劇內(nèi)容。

（二）、要有準(zhǔn)確的歌唱語言。對于中國人來說，演唱外國歌最大的問題就是語言問題。要想把歌劇原意完美地表達(dá)出來，并盡可能保持原作的風(fēng)貌，語言的準(zhǔn)確是很重要的。但這些歌劇都是以外國語言為基礎(chǔ)的，對于中國歌唱者來說要演繹好是有一定難度的，也很難達(dá)到原文創(chuàng)作的演出效果，所以，要想唱好歌劇選曲，必需要學(xué)習(xí)相關(guān)語言，掌握好歌唱的語言。不能唱了半天，別人卻不知道你唱的是什么，中國人、外國人誰也沒聽懂。因?yàn)槌恼Z句不連貫，就沒法讓人明白你在唱什么。我們很多歌手到國外參加比賽，就是語言不準(zhǔn)確，所以在這上面吃了很多虧。唱外國歌劇，語言不準(zhǔn)確，甚至連自己都不知道所唱的內(nèi)容，也沒辦法充分表達(dá)出唱段里的情感色彩，所以演唱外國歌劇卻不懂所唱是一大忌。這就要求演員在演唱之前，要把歌詞通讀多遍，直到讀通、讀透、讀準(zhǔn)為止。如果是意大利語，那么就要注意元音和輔音的不同，元音要到底。一段歌詞所表達(dá)的情感完全要通過演唱表現(xiàn)出來，如果讀都沒有讀懂，唱出來也是沒有感情的。只有讀懂了，唱準(zhǔn)了，才能表達(dá)出歌曲的內(nèi)容，才能準(zhǔn)確地運(yùn)用聲音來演繹作品。

（三）、情感表達(dá)要真實(shí)。歌劇選曲演唱的核心是宣泄情感、表達(dá)情緒、說明發(fā)生的事件、表達(dá)當(dāng)事者的心情和思想感受，抒發(fā)人物內(nèi)心情懷。首先要熟悉全部劇情以及故事發(fā)生的時(shí)代背景、人物之間的關(guān)系、演唱的角色等；其次還要掌握唱段的演唱背景，用自己真實(shí)的情感和高超的演唱能力來完成對作品的二度創(chuàng)作。前蘇聯(lián)蜚聲世界的戲劇藝術(shù)家斯坦尼拉夫斯基說過：“對于觀眾的活生生的人的機(jī)體來說，沒有什么比演員本身活生生的情感更有感染力了。[1]”因此，演唱歌劇情感表達(dá)要真實(shí)可信才能感動觀眾。要想完美地表現(xiàn)出歌劇人物的風(fēng)格、情感，演唱者對所演角色的理解和把握一定要準(zhǔn)確，聲音里除了要含“情”，還要掌握好演唱的音色，這樣音色里才能充滿感情，才能把角色鮮活地表演出來。藝術(shù)的生命是存在于情感中的，把有個(gè)性的卻無形的東西用聲音按照樂譜準(zhǔn)確無誤地表現(xiàn)出來就要看演員的演唱和表演能力與技巧了。要熟悉所唱的唱段是在什么情況下演唱、表達(dá)什么感情，充分理解唱段內(nèi)容，才能發(fā)揮自如，表演得體。因此演唱者應(yīng)該多增加自己的各種知識，豐富生活閱歷，用自己獨(dú)特的理解和感悟，完美地進(jìn)行二度創(chuàng)作和表達(dá)出作品的真實(shí)意圖。

（四）、節(jié)拍和節(jié)奏要嚴(yán)格遵守。歌劇演唱最忌諱的就是不嚴(yán)格遵守節(jié)奏和節(jié)拍?？梢韵胂笕绻皇兹藗兪煜さ母鑴〕危绻谘莩獣r(shí)沒有掌握好節(jié)奏和節(jié)拍，人們就會以為你跑調(diào)了，乃至影響了整首曲目和整部作品。所以要想讓歌聲打動人，就要認(rèn)真地履行作曲家的意圖。要嚴(yán)格遵守節(jié)拍節(jié)奏，尊重作曲家的意圖和想法，在此基礎(chǔ)上再細(xì)心縝密地琢磨，發(fā)揮自己的技術(shù)技巧，對所唱曲目進(jìn)行二次創(chuàng)作，直到把歌曲的樂思完美準(zhǔn)確地表達(dá)和呈現(xiàn)出來，完成和達(dá)到作曲家對選曲的節(jié)奏、速度、力度、調(diào)式等要求。排演歌劇，其實(shí)就是大家在共同完成一個(gè)計(jì)劃，不是個(gè)體行為，如果有一個(gè)人不遵守節(jié)拍和節(jié)奏，就要影響全體，以及全劇的演出效果，所以在排演歌劇時(shí)，導(dǎo)演最擔(dān)心的就是每個(gè)人的節(jié)拍和節(jié)奏的準(zhǔn)確問題。對演員來說，掌握節(jié)奏是有技巧的，而這個(gè)技巧也是很難把握的，它是演唱者全面藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)。演出歌劇是一個(gè)大的系統(tǒng)工程，它有音樂的限制、有時(shí)間的限制。對演員來說，舞臺就是戰(zhàn)場、一點(diǎn)不能含糊。

（五）、表演技巧要成熟。歌劇中的人物要由歌唱者自己來表演，因此歌劇演員除了要有演唱的功底外，還要有表演的才能，缺一不可。出色的歌唱演員都有熟練的表演技巧，歌唱家帕瓦洛蒂說過：“有些人唱歌，雖然有高超的技巧，但卻沒有音樂，沒有線條，有些人唱歌是用心在唱，充滿豐富多彩的線條”[2]。有些歌劇演員雖然有著高超的演唱技巧，但是，他們在演唱時(shí)卻使人感到索然無味，因?yàn)樗鸭记傻撵乓鳛橹饕康牧?；還有的人唱得、表演得很好，也能得到觀眾的掌聲，但因缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力而令人感到失望。真正優(yōu)秀的表演藝術(shù)家，他們不但演唱得好、表演得好，還有完全融合于心靈的藝術(shù)表現(xiàn)力，完全為歌劇中的人物形象的塑造、人物情感的表現(xiàn)而演唱。歌唱家卡拉斯說過：“首先美聲是表情。而單有一個(gè)美麗的聲音是不夠的，你必須將你的聲音粉碎成千塊，使它為音樂服務(wù)”[3]。可見，只有表演技巧成熟才能勝任歌劇的演出。國外的很多音樂院校，每年都組織學(xué)生排演著名作曲家的整部歌劇。這對于我們來說很難，但國外音樂院校由于教師能力強(qiáng)，而且這些教授基本都是之前或是現(xiàn)在都是活躍在歌劇舞臺上的，有著成熟的演出和表演能力，所以排演歌劇對于他們來說并不是難事，通過排演歌劇，學(xué)生整體演唱和表演水平得到了鍛煉，所以學(xué)生進(jìn)步非?？臁?/p>

二、國內(nèi)外歌劇演員的區(qū)別

（一）、生活環(huán)境的區(qū)別。由于中國的歌唱家大都生活在國內(nèi)，而我們早期基本都是前蘇聯(lián)的聲樂老師，所以接觸西方的音樂文化較少，很多人都是通過唱片等媒體來進(jìn)行模仿和學(xué)習(xí)歌劇演唱。這樣一來，模仿的結(jié)果導(dǎo)致了許多歌唱演員失去了藝術(shù)的創(chuàng)造性，失去了自身對作品詮釋的能力。原因就是生活環(huán)境的不同，因此，要走出去多了解劇本所揭示的社會環(huán)境和社會背景，彌補(bǔ)不足。

（二）、情感表達(dá)的區(qū)別。相對于西方人來講，東方人基本屬于比較含蓄的類型。國內(nèi)無論男女歌唱演員都具有比較保守和傳統(tǒng)的觀念，往往不輕易表達(dá)自己的內(nèi)心情感，因此在演唱和表演時(shí)，往往不能正確地表達(dá)出歌詞的意境，情感表達(dá)受到約束，當(dāng)然，這需要有一種忘我的精神和“走心”、“入戲”的歌唱與表演。因此，要學(xué)習(xí)西方歌唱家那種熱情奔放、放棄自我的表演的確需要一定時(shí)間的磨練。

（三）、語言方面的區(qū)別。中國現(xiàn)在有很多非常優(yōu)秀的歌劇表演藝術(shù)家，在技術(shù)造詣上已經(jīng)有很高的水平了。但在唱外文的“宣敘調(diào)”時(shí)，感覺還是有難度，而面對大塊的“對白”時(shí)，更覺力不從心，其實(shí)就是語言上的欠缺。因此，應(yīng)該多學(xué)習(xí)語言知識，最好到國外學(xué)習(xí)和進(jìn)修一段時(shí)間，在語言環(huán)境的熏陶下，語言會進(jìn)步很快。而且在語速、語句的表達(dá)上都會有很大的飛躍，在歌劇舞臺上的演唱和對白也會自如了。

總之，演唱好外國歌劇，不光是掌握了好的歌唱方法、有了好的聲音就能表演自如了，這也是一個(gè)人能力和素質(zhì)的體現(xiàn)。除了上面提及的表演和演唱方面需要學(xué)習(xí)和注意的外，還有許多需要掌握和學(xué)習(xí)的知識，比如說：歐洲音樂史、美聲歌唱史、每部歌劇的創(chuàng)作源頭，作曲家和劇作家想要表達(dá)的思想情感等等，當(dāng)演唱者完全掌握后，才能盡善盡美地演繹好外國歌劇，希望以上的見解能給大家?guī)硪恍﹩⒌稀?/p>

（責(zé)任編輯：劉小紅）

參考文獻(xiàn)：

[1]http：//baike.baidu.com/百度百科

[2]趙宇.論歌劇《弄臣》中Rigoletto的演唱及表演.武漢音樂學(xué)院，2006

[3]孫孝良.淺談高師聲樂教學(xué).赤峰學(xué)院（漢文哲學(xué)社會科學(xué)版），2009