徐春紅
【摘 要】現(xiàn)今純美術(shù)活動和作品大多只在專業(yè)圈里交流,普通大眾很少參與、接受和喜愛,純美術(shù)在社會中的尷尬存在,既有大眾的審美偏好和水平問題,也有藝術(shù)品自身的囿于專業(yè)圈自封的問題,也有媒體的宣傳缺失問題。所以解決起來需要三方共同努力,讓美好本真的純美術(shù)真正為大眾接受。
【關(guān)鍵詞】純美術(shù);精神;價值
純美術(shù)泛指畫家按照美的規(guī)律和自己的心性、情感而創(chuàng)作出的各類繪畫,如油畫、國畫、版畫、雕塑等作品。這類作品一個共同點(diǎn)是不以市場喜好需求為參照,只以自己對生活對美的獨(dú)特感受和藝術(shù)本身的價值為依據(jù)來創(chuàng)作出的作品,這類作品是有著真正藝術(shù)價值的人類精神產(chǎn)品,是有獨(dú)立人格的純藝術(shù)。
目前從事美術(shù)創(chuàng)作的人數(shù)正在大幅增加,各大院校和各種高級研修班、畫院等機(jī)構(gòu)都有大批從事美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家,各種展覽場所和傳播媒介機(jī)構(gòu)也在頻頻舉行展覽和各種藝術(shù)活動,美術(shù)事業(yè)正蓬勃發(fā)展。
但是,當(dāng)我們走進(jìn)各種端莊靜穆的藝術(shù)展覽場所,如美術(shù)館、畫廊、藝術(shù)中心等,不難發(fā)現(xiàn)觀者稀少,場館內(nèi)安靜冷清,很多展覽常常陷入“開幕式也是閉幕式”的尷尬境地,加上現(xiàn)在不少展覽活動取消了開幕式、閉幕式,展覽活動就需要策展人下力氣的聯(lián)系邀請畫家同行和媒體來圍觀了,很多時候畫展都是一開始邀請了很多相關(guān)的領(lǐng)導(dǎo)、嘉賓、藝術(shù)家、媒體人,然后一通熱鬧之后很快散去,之后的幾天展覽便陷入觀者寥寥的常規(guī)模式。真正能仔細(xì)欣賞作品的基本上都是從事本專業(yè)的美術(shù)院校的學(xué)生或者專業(yè)藝術(shù)家和部分美術(shù)工作者、愛好者。普通大眾走進(jìn)來觀賞的非常少,似乎只有本行業(yè)的美術(shù)工作者才是真正的純藝術(shù)的擁躉,美術(shù)成為了美術(shù)專業(yè)人的事情,與大眾脫離無關(guān)。面對這樣一個脫離大眾獨(dú)賞獨(dú)樂的局面,我們不禁思忖:純美術(shù)真的只是高雅的小眾藝術(shù),不能走進(jìn)大眾的視線嗎?是大眾的原因還是我們的純藝術(shù)太高冷沒有貼近大眾?
究其原因,我們可以從大眾和純美術(shù)兩方面來考察分析。
首先說大眾的觀念問題,大眾常常對純藝術(shù)不理解不喜歡是一個重要的方面。現(xiàn)在我們所處的這個時代,多種生活方式和價值觀念都能安穩(wěn)共存,藝術(shù)不是生活的必需品,相反它常常是生活富足精神清閑之后的高級奢侈品。在我們當(dāng)下是一個追求金錢與經(jīng)濟(jì)效益的經(jīng)濟(jì)時代,這一點(diǎn)我們用不著回避。在極力追求經(jīng)濟(jì)利益之余又是一個娛樂至上,追求享樂、美食游樂、鮮衣怒馬的實(shí)用主義盛行的時代。純美術(shù)在這樣的現(xiàn)實(shí)面前顯得無用而尷尬,若它能成為投資致富的渠道,才會進(jìn)入一部分有較好經(jīng)濟(jì)實(shí)力的階層的視線。在實(shí)際的生活中它很難給大眾帶來切實(shí)的好處,僅僅是欣賞和精神上的滿足,在有多種選擇的今天,它就很難凸顯出來并吸引大眾。在這樣一個大環(huán)境中,沒有高雅的品位沒有自覺的發(fā)自內(nèi)心的熱愛,沒有一個良好的文化氛圍,也就很難有大眾去選擇純美術(shù)。對于很大一部分人來說,達(dá)芬奇對于他們來說是不存在的,莎士比亞也是不存在的,黑格爾不存在,陳洪綬在這個世界也從沒有過,林風(fēng)眠沒聽說過,齊白石似乎只畫了幾只蝦,徐悲鴻只畫了幾匹馬,至于當(dāng)代的靳尚誼、何家英等等更是聞所未聞,似乎只有墻壁上貼有明星照或者鈔票才會引起他們的注意,倘或手里有一張畫,琢磨更多的是它值什么價位,未來會不會升值。
造成這種現(xiàn)象,原因在于除了社會普世價值觀的享樂主義和實(shí)用主義盛行外,也與我們目前的普及藝術(shù)欣賞教育的缺失有關(guān)。普通大眾基本上一直處于一個與美術(shù)無緣的環(huán)境中,在學(xué)校的美術(shù)教育開設(shè)不規(guī)范不健全,似有似無。而進(jìn)入社會后,能夠獲得知識、信息的是各種媒體,而媒體被商業(yè)利益驅(qū)使,通常都是為吸引眼球的內(nèi)容而服務(wù),為滿足大眾的口味而取舍,并極盡可能的為經(jīng)濟(jì)活動和利益而宣傳,極少有純美術(shù)的一席之地,也沒有起到文化、藝術(shù)的傳承和普及作用。這使得大眾獲得的美術(shù)知識極其有限,造成了他們對純美術(shù)的無法欣賞和喜愛,成為“美盲”。而實(shí)際上人都有對美的追求,在孩童時代絕大部分孩子都是喜歡美術(shù)的,隨著學(xué)業(yè)的壓力日增和進(jìn)入社會后各種事務(wù)各種消遣娛樂方式越來越多的侵入,大部分人都消磨掉了對美術(shù)的熱情和興趣,習(xí)慣了沒有美術(shù)的環(huán)境,也就漸漸喪失了藝術(shù)修養(yǎng)和愛好。
在另一方面,純美術(shù)需要畫家本人長期的技藝訓(xùn)練,綜合的人文修養(yǎng)和個人的稟賦才情等因素,是一種精英文化下的個人體驗(yàn)和自我實(shí)現(xiàn)。這個技藝的練習(xí)和綜合修養(yǎng)的過程是很漫長的,在眾多的藝術(shù)家中,能夠以純美術(shù)來生存的畫家是為數(shù)不多的一小部分人,若沒有其它工作收入為支撐則很難堅(jiān)持繪畫活動,我們不難發(fā)現(xiàn)每年參加高考美術(shù)的學(xué)生數(shù)字是驚人的,但是畢業(yè)之后他們又去了哪里從事什么了呢,能堅(jiān)持畫畫的很少,能成為畫家的更是鳳毛麟角。大多為生活而轉(zhuǎn)行或者從事了相關(guān)的設(shè)計等實(shí)用美術(shù)的行列。并且畫家的生存方式也使大眾感到陌生和困惑,畫家常常都是待在工作室里如同苦行僧一樣作畫,少與外界大眾頻繁接觸往來,大眾也難以理解認(rèn)同這種純美術(shù)家的思維和畫作,寫實(shí)一些的作品還好看懂,如果是抽象個性一些的藝術(shù)品則往往難以被大眾認(rèn)可,使得作品成為陽春白雪備受冷落,除非藝術(shù)家獲得了世俗意義上的成功,即功成名就,作品價位很高,才會有人帶著好奇一睹究竟,這樣的成功畫家只是龐大的畫家群體中的少部分,這些都在無形中使大眾疏離了純藝術(shù),使得純藝術(shù)更像是一場自言自語,難以與大眾溝通,獲得理解接受。
在這里我們有必要探討純美術(shù)為何這樣孤立,它當(dāng)真是無用的嗎?事實(shí)上筆者認(rèn)為人的精神必須是獨(dú)立的,人必須具有良好的審美修養(yǎng),有對美的追求和更廣泛深入的認(rèn)識,看似“無用”之美其實(shí)影響很大,人要成為一個完備的人,就不能總在低俗的消遣上打發(fā)無聊時光,純美術(shù)以其優(yōu)美的精神,純真美好的眼光關(guān)照萬物,在畫家的筆下以洗練生動的語言形式再現(xiàn)生活之美、自然之美,是對心靈的洗禮,是擺脫庸常生活悅納自己,是對我們熟視無睹的美的再發(fā)現(xiàn),并上升到多少帶有一些哲思意味的藝術(shù)思想,為我們浮躁功利的世態(tài)注入一股安寧純粹的力量,使我們的精神得以安放和棲息,所以純美術(shù)必須以不媚世俗的獨(dú)立姿態(tài)而存在而被廣泛認(rèn)可,它的意義在于社會、精神、文化,從而長存。
事實(shí)上,大眾也是需要藝術(shù)的,現(xiàn)在的美術(shù)常常是作為實(shí)用或裝飾性藝術(shù)品進(jìn)入普通大眾生活的各個方面,只有純美術(shù)離大眾的生活很遠(yuǎn),我們不難發(fā)現(xiàn)也有一些“門外漢”會選擇購買收藏一些字畫,但是常常眼光不濟(jì),審美出現(xiàn)偏差,藏購的作品無論真假和藝術(shù)水準(zhǔn)都差強(qiáng)人意。他們對名家名頭和看得懂的寫實(shí)作品趨之若鶩,并不見得能看懂作品的內(nèi)涵和美之所在。人之愛美,發(fā)乎天性,我們看到即使是農(nóng)民也會用畫來裝貼墻壁,至于那些農(nóng)民畫、剪紙等更是出于愛美的本心,也是無功利的純?nèi)粣酆茫瑢偌兠佬g(shù)的范疇,其價值一樣珍貴。說到底,一個向善愛美的心靈才是美的本來面貌和終極目的。
所以我們不能一味埋怨大眾的口味偏好,更多的是需要做一些努力改變這種局面,例如藝術(shù)家要多宣傳美術(shù)的魅力所在和個人的思想觀念,要相信這些并不是無法理解沒有受眾的,我們要為提高大眾對美的認(rèn)識需要多做一些努力和推