清江碧透曾無色 舞鶴潔白自忘機(jī)

中國當(dāng)代中青年學(xué)院派作曲家中，陸培教授是極具個人魅力和原創(chuàng)性張力的一位。他的音樂風(fēng)格深深立足于中國傳統(tǒng)，又廣泛取法于西方現(xiàn)代，向以宏大與靈動并存、思想和審美并重為特質(zhì)。他的作品被許多國外一流樂團(tuán)在世界著名音樂廳演出，美國《華盛頓郵報》曾評價：“陸培的音樂靈動而滿有睿智，色彩斑斕，異常甘美而又動感十足……”以我自己對陸培作品的了解來說，這個評價極為準(zhǔn)確、傳神。陸培自己對作品的要求就是大白話——“我自己過癮，讓我的演奏家與聽眾也過癮”?！囆g(shù)家都是“自私”的，陸培說：“你得先打動自己，然后才能把你作品中的情感輻射出去，打動別人?！@才是作品里‘講真話的意思吧”。陸培還認(rèn)為：音樂就是給人聽的，而如果聽眾不要聽你的音樂，你作為作曲家想達(dá)到的一切“目的”都是零。陸培的作品數(shù)量眾多，每年完成一兩部大型管弦樂作品、幾部室內(nèi)樂作品是他創(chuàng)作上的常態(tài)。

和許多同齡人一樣，陸培經(jīng)歷了20世紀(jì)后半葉動蕩而又精彩的社會變遷，在國內(nèi)完成了專業(yè)作曲訓(xùn)練后，又負(fù)笈北美，在大洋彼岸深造、創(chuàng)作和教學(xué)達(dá)十五年之久，并在此期間蜚聲國際樂壇。在2006年回國任教上海音樂學(xué)院后，陸培教授在創(chuàng)作上不斷挑戰(zhàn)和超越自己，不僅又完成了大量極具影響力的優(yōu)秀作品，而且以廣泛豐富的題材、深刻的現(xiàn)實(shí)與歷史關(guān)懷以及具有原創(chuàng)性的技術(shù)語言，在國內(nèi)外繼續(xù)獲得了極大成功與反響。

2016年3月11日、12日，陸培教授“衣錦還鄉(xiāng)”，在故鄉(xiāng)南寧成功舉辦了“舞天——陸培交響樂作品音樂會”，為“南國之聲”系列周末音樂會畫上了濃墨重彩的一筆。這場音樂會（兩天曲目相同）由剛剛建立不久的廣西交響樂團(tuán)擔(dān)任演奏，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院院長蔡央教授指揮，特邀旅美小提琴家韋曉壯擔(dān)任樂隊(duì)首席，女高音歌唱家、上海音樂學(xué)院李秀英教授傾情加盟，在其中兩部作品中擔(dān)任獨(dú)唱。

本次演出曲目涵蓋了作曲家近十余年來的創(chuàng)作生涯，可以看成是一種回顧式的總結(jié)呈現(xiàn)：為雙弦樂隊(duì)、豎琴、鋼片琴、打擊樂而作的《舞天》（2004）、為女高音與樂隊(duì)而作的《蘆笙與銅鼓舞》（2006/2015）、交響音詩《金牛賀春》（2009）、《世紀(jì)之光：號角》（2011）和為女高音和樂隊(duì)而作的《看啊，那和平的旗幟》（2015）。五部作品在演繹上均具有較高的難度和鮮明的特色，對樂隊(duì)、指揮和獨(dú)唱者構(gòu)成了挑戰(zhàn)。年輕的廣西交響樂團(tuán)克服了經(jīng)驗(yàn)不足的局限，在指揮家和首席的帶領(lǐng)下，通過努力學(xué)習(xí)和艱苦排練，非常圓滿地完成了這次演出任務(wù)。而對于很少面對學(xué)院派音樂和交響樂隊(duì)的南寧觀眾來說，這兩場音樂會的現(xiàn)場秩序和欣賞環(huán)境之佳也委實(shí)出人意外。作曲家在演出前的生動扼要的講解，則使聽眾更好地在臨響時把握住了作品的基本結(jié)構(gòu)與精神內(nèi)涵，成為音樂會取得成功的一個積極因素。

此次音樂會上呈現(xiàn)的作品中，《世紀(jì)之光：號角》和《看啊，那和平的旗幟》分別取材于辛亥革命和第二次世界大戰(zhàn)的史詩性題材，有著栩栩如生的畫面感和厚重深思的歷史感。廣西交響樂團(tuán)的演奏員們很好地把握了這兩部作品的宏大敘事的基調(diào)，使通過音樂音響描繪的浴火歲月呼之欲出，直面無礙地展現(xiàn)在聽眾面前。尤其是《看啊，那和平的旗幟》具有龐大渾成的規(guī)模和包舉四海的張力，主題眾多、性格各異、錯彩鏤金、渾然一體，充分展示了作曲家展衍繁多樂思和駕馭宏大場景的功力。而女高音的上佳表現(xiàn)則是這部作品得以成功演繹的關(guān)鍵。復(fù)雜細(xì)膩的力度與速度變化，歌曲、宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)交替的唱腔以及一瀉千里的雍容氣勢，都被演繹得熠熠生輝、光彩四射。

相比起這兩部排山倒海之作，《蘆笙與銅鼓舞》則呈現(xiàn)出靈動的詩意和細(xì)膩的筆法。這原本是作曲家2006年為女高音和室內(nèi)樂而作的《春天之歌——“山之夢”系列之二》中的第二樂章，2015年重新配器并單獨(dú)首演。作品充分挖掘并探索了以花腔女高音和管弦樂隊(duì)創(chuàng)造性地呈現(xiàn)原生態(tài)民歌素材的可能性。人聲聲部沒有任何有意義的歌詞，而是演唱山歌中的襯詞，猶如在聲樂旋律中去發(fā)展多個飛花點(diǎn)翠般的動機(jī)，并與樂隊(duì)?wèi)?yīng)答、擲還、調(diào)笑、戲仿……人聲的動機(jī)化、碎片化，與樂隊(duì)的旋律化、色彩化，構(gòu)成這部清新天成的作品的最大特色，也成為歌唱家和樂隊(duì)傾情演繹并帶給聽眾的最為挑動心旌的亮點(diǎn)。

《金牛賀春》是作曲家的“十二生肖年管弦樂系列”的第四首。這首優(yōu)美而狂放的音詩將漢族舞歌的純凈內(nèi)斂與西藏民歌的熱烈狂放并置和交融，也用管弦樂隊(duì)營造出深具東方古典美學(xué)意味的藝術(shù)形象。作曲家嫻熟地駕馭著作為西方傳統(tǒng)音樂內(nèi)核的對位技巧，將基本音樂素材的變形編織成猶如壯錦般絢爛奪目的色塊織體。皴、擦、點(diǎn)、染，濃、淡、深、淺，筆力縱橫淋漓，寫意氣象萬千。時而“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”之大氣，時而“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流”之清曠。作品不僅極為成功地展現(xiàn)了抒情性、舞蹈性和諧謔性表情的融會貫通，而且罕見地將變奏和發(fā)展這兩種本來有對立意味的作曲思維巧妙地熔鑄起來，將靜態(tài)沉思的凝練與動態(tài)狂野的奔放自然地銜接。通過變奏與發(fā)展，實(shí)現(xiàn)兩種性格的變形與更生，從而呼應(yīng)了作品的標(biāo)題內(nèi)涵，也體現(xiàn)出作曲家奇譎瑰麗的音樂詩學(xué)特征。

應(yīng)該說，本場音樂會最具原創(chuàng)性力度和思想性深度的作品，當(dāng)屬用來為音樂會命名的《舞天》。這本來是作曲家的一部為雙弦樂隊(duì)和色彩性樂器而作的三樂章組曲（分別是“弦舞”、“童年的歌”和“舞天”）中的第三首。作品的靈感來自于上世紀(jì)80年代求學(xué)期間在廣西各地采風(fēng)的見聞，對作曲家來說，許多音調(diào)不是以素材，而是以感性記憶的方式沉淀下來，再如同本能地夢囈般傾吐在音樂作品中，原先的時空因素變得散漫模糊，而又更加絢麗奇幻。對于熟悉西方傳統(tǒng)和現(xiàn)代音樂的聽眾來說，在面對這部作品時，將感受到難以想象的新穎、生動和莊嚴(yán)！根據(jù)作曲家的立意，西洋交響樂隊(duì)的樂器被用來模仿少數(shù)民族山民們的馬骨胡、侗族琵琶、蘆笙的音響。在具體的寫作技法上，陸培摒棄了“對位”或者“主調(diào)”音樂等傳統(tǒng)的西方觀念，而采用了中國民間合奏所特有的“加花變奏”手法，來使得本來只有一個單旋律的音樂變得有如同多聲部一樣的厚度。弦樂器的各種演奏技法——泛音、撥弦……直到許多特殊演奏法如弓桿拉奏、馬后拉奏等，加上各種色彩樂器如鋼片琴、豎琴、打擊樂的著色，使得這里的音樂聽來真是色彩斑斕，極具中國民間特色，又有了古代“晨鐘暮鼓”之景象。一直困擾著中國作曲家的“去音高化”和“去交響化”慣性的難題，在這部“天問”式的杰作中有了極具原創(chuàng)性的回答。

作品一開始，在大鼓的節(jié)律映襯下，弦樂聲部呈現(xiàn)出了令人驚異的浮雕般的細(xì)密分聲部織體（共14個聲部）這不禁使我們想起《詩·周頌·執(zhí)競》中的詩句：

執(zhí)競武王，無競維烈。

不顯成康，上帝是皇。

自彼成康，奄有四方，斤斤其明。

鐘鼓喤喤，磬莞將將，降福穰穰。

降福簡簡，威儀反反。

既醉既飽，福祿來反。

而鋼片琴和打擊樂的加入，與弦樂的非傳統(tǒng)演奏方式一道，將樂隊(duì)的音響世界置換成鐘鼓金鉦、八音克諧的上古歲月：

有瞽有瞽，在周之庭。

設(shè)業(yè)設(shè)虡，崇牙樹羽。

應(yīng)田縣鼓，鼗磬柷圉。

既備乃奏，簫管備舉。

喤喤厥聲，肅雍和鳴，先祖是聽。

我客戾止，永觀厥成。（《詩·周頌·有瞽》）

全曲在這樣的莊嚴(yán)肅穆而華麗繽紛的基調(diào)中展開，將取材于民間、宗教音樂的節(jié)奏、織體與色彩設(shè)計(jì)貫穿于近似于古代大曲的結(jié)構(gòu)布局。在音樂高潮處，作曲家為我們創(chuàng)造了的雍容典雅之像，仿佛重建了魂?duì)繅衾@的華夏正音：

陳鐘按鼓，造新歌些。

涉江采菱，發(fā)揚(yáng)荷些。

美人既醉，朱顏酡些。

嬉光眇視，目曾波些。

被文服纖，麗而不奇些。

長發(fā)曼鬋，艷陸離些。

二八齊容，起鄭舞些。

衽若交竿，撫案下些。

竽瑟狂會，搷鳴鼓些。

宮庭震驚，發(fā)激楚些。

吳歈蔡謳，奏大呂些。（《楚辭·招魂》）

在星漢燦爛、日月輝映的尾聲之后，聽者不僅深深震撼于作曲家所創(chuàng)造的音響奇觀，也為其中所散發(fā)出的來自古老文明血脈深處的思想而低回沉醉。畢竟，以這舶來的技法與載體作“他山之石”，注入我們自己文化的養(yǎng)分和對這種文化的摯愛與感悟，便能迸發(fā)出精純光艷，雕成昆岡之玉?！苞Q鳴于九皋，聲聞于天”，陸培教授在此與我們分享的內(nèi)心體驗(yàn)，源自碧透潔凈的邕江之水。余音三日之后，亦久久不能忘懷。

伍維曦 上海音樂學(xué)院副教授

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