俞建文：—物·—人·一象

菡閣

政協(xié)委員、文化學者、特聘教授、收藏家……從附著在俞建文身上的各種跨界社會身份，可以感知他涉獵范圍之廣，興趣愛好的層次也很豐富，屬于看盡千帆的那一類為數(shù)不多的人。往往這樣的人也容易化繁歸一，最后回歸于大道至簡的認知上，所以“專一、專心、專注”反而是他經(jīng)常提起的口頭禪。在他的世界里，快樂已經(jīng)是最純粹的事情，只需一物、一人、一象，足矣。

一物

四月的上海，春雨霏霏，卻已是吹面不寒楊柳風。在安福路上一幢民國建筑里，爐中香煙裊裊，一場特別的春日茶事正在進行。

與俞建文早有數(shù)面之緣，但深刻的交流從茶開始。

估計每個甫入他工作室的人都會被那些浩若煙海的瓶瓶罐罐所震撼。現(xiàn)今人們還剛剛分清生茶與熟茶的區(qū)別，或者正在往古樹茶與純料茶的鑒賞之路上踟躕前進，俞建文卻早已走得很遠。

他自言藏茶20年，一開始收藏時起點就很高，他的主要關注點就在陳年普洱老茶，近10年來的注意力更只是放在如福元昌、同慶號、億兆豐這樣些名號的古董茶以及茶膏上。

關于茶膏，大多數(shù)人都會非常陌生，更少知道茶膏被譽為茶中黃金，始于唐、成于宋、興于清、盛于當代，是選用千年古木、喬木茶葉原料，通過100多道秘制工藝、歷時72天將茶葉有益成分提煉、濃縮而成的膏狀固體。100斤只能熬制出1斤至2斤，能夠速溶于水。早在南唐閩康宗通文二年（公元937年），就有貢品茶膏進獻的記載，即“貢建州茶膏，制以異味，膠以金縷，名曰耐重兒，凡八枚”。

2004年，在廣東大廈的場拍賣中，魯迅收藏的宮廷茶膏拍出3克12000元的天價。就連當時92歲的茶學名宿，研究茶道60年的中山大學教授張宏達也稱是第一次見到傳說中如此精致的茶膏。估計受此事件刺激，2005年，普洱產(chǎn)地的研究機構才開始恢復這一古老工藝，現(xiàn)代茶膏的歷史才開始書寫。

俞建文說，現(xiàn)今流通的古董茶膏真正能夠到宮廷級別的極少極少，多是云南土司私府秘制，而且不少流轉來自藏地，因為這個嗜好一度在藏地的老貴族問很是流行。

在這場春日特別茶事上，茶席并不考究，都是日常的樣子，但是珍罕的古董茶和茶膏做了真正的主角。以清代的綠玉膏開局，進入正式程序的第道是距今75年的民國30年普洱茶，已經(jīng)被歲月淬煉出天然糯米香；第二道是光緒年問福元昌老號茶，清潤厚重，距今已有150年的歷史讓茶性內(nèi)化，算是一個小高潮；第三道開茶已經(jīng)是在晚餐后的深夜，乾隆年間同慶老號茶帶出200年前的時空，這已經(jīng)再無人間見慣的煙火氣，按俞建文的話講，“萬物有靈，萬物有情。這茶，反而能助深度睡眠”。

對俞建文而言，茶或者茶膏，不過是一種載體。之所以喜歡古董茶和茶膏，并不僅僅是因為所謂的價值，更多于繁復的工藝是匠心的靈魂附著，能夠存世，正是感恩天地的造化。

他說，“3年是陳茶，10年是藥，20年以上是寶。所以每一款古董茶都是一位睿智的老人，品這些茶時，就是在穿越時空和這些老人對話”。因此他旅行時總喜歡把茶膏帶上，就如帶著一個多年的老友，遇見性情相投的就請出兩粒老茶來對話。他認為真正的藏家不僅僅是懂得藏，而且要懂得和知音知己一起分享。

一人

俞建文的眼里，茶如老人，老人也如茶。

他的母親是位智慧而又有風骨的大家閨秀，從小教育他要如魏晉年間的士大夫，要剛正不阿，要有所擔當，要大氣……就算在“文革”里走一段艱難歲月，母親也總是微笑著說：“來了就來了，過去就過去了?！睆牟槐г?，也不執(zhí)著。所以也把他培養(yǎng)成了一個樂天派，有時候會故意在母親面前犯個小錨，來激發(fā)她的活力，他說，很喜歡聽母親那些睿智的建議。

記得30年前，當他初見滬上老畫家柴祖舜時，他也在老先生的靈魂里看到母親人生態(tài)度的影子。柴祖舜也出身于杭州的一個繪畫之家，甚至連命運的起伏也和俞家有某些類似。

俞建文說，真正的藝術家要為天地代言，我只收藏這樣藝術家的作品。

在那么多的畫家和藏家中，他們互相選中了對方，而且一走就是如影隨形的30年。俞建文說：“遇到他，我的團隊便找到了目標。因為我們了解這個時代需要什么，社會在轉型，在發(fā)展，在浮躁與茫然中，我們需要‘和的理念，有了‘和，人與人、人與自然、人與社會，甚至整個世界，都平衡了。在他的作品中，我們看到了‘和?！?/p>

因為這個原因，他和柴祖舜注定結下不解之緣。

那時，俞建文的童心齋畫廊是改革開放后上海出現(xiàn)的第一批畫廊，主推當代藝術家。這一生認識的藝術家多如過江之鯽，俞建文說歷年來童心齋畫廊推過不下百名畫家，但如今，他只專注一人，把推廣柴祖舜當成自己畢生的事業(yè)。

柴祖舜，師從劉海粟、關良、馬承鐮、周錫寶、俞成輝、陳大羽、汪聲遠等先生，系統(tǒng)學習過素描、工商美術、油畫、中國畫；深造時又隨蘇天賜、陸國英、陳志華、顏文棵等先生學習油畫、色彩、中國畫，后又師從金石篆刻名家方去疾學習書法篆刻。上世紀60年代末70年代初，他的作品《毛主席視察上海鋼鐵廠》成為家喻戶曉的幅宣傳畫，把他推上大紅大紫的人生巔峰。但同樣也是這幅畫，把他打入了漫漫人生苦旅和磨難中。

俞建文說，年屆八句的柴祖舜用命運多舛來形容再貼切不過了：“文革”中遭遇了那么多不公平待遇，讓一名教師失去了教書的權利，一位藝術家失去了被承認的權力；而在生活上又經(jīng)歷了兩次不幸的婚姻，遭遇了中年喪子之痛，這些，他都一一承受下來，用寬博的胸懷化解了，并以頑強的毅力把心靈之痛升華為藝術的大美境界。

正如畢加索樣，一個心智圓熟的藝術家從來不懼怕在某些生命節(jié)點上作出改變。俞建文最敬慕柴老在七十古稀之年仍然勇于給自己熟悉甚至大有市場的藝術語言來做一個巨大的顛覆，即使是患上帕金森癥也絕不停下手里的畫筆，顯示出了驚人的生命力和頑強的意志力，以及永遠對美的喜悅和憧憬。

俞建文將柴祖舜的藝術創(chuàng)作總結為三個階段。第

階段，以《毛主席視察上海鋼鐵廠》為代表的寫實油畫，這時期的作品結構嚴謹、時代感強烈，并通過對一批偉人形象的刻畫表達了一個赤子的愛國情懷。第二階段，“文革”結束后的動物國畫，尤以各種形態(tài)、體貌的龍虎最為突出，以筆墨鑄筋骨，借民族圖騰寄托強國之夢。第三階段，為近年來打破傳統(tǒng)具象與抽象的框架，以探索和創(chuàng)新精神獨創(chuàng)的心象藝術，以絢麗的色彩和肆意的揮灑超越了傳統(tǒng)材料和體裁的限制，在民族基因的基礎上實現(xiàn)了真正的中西融合。

俞建文說，柴祖舜的作品給予欣賞者更多的是啟發(fā)，他的畫不僅僅是自己的自由創(chuàng)作和表達，同時也給觀者帶去聯(lián)想的自由，啟發(fā)觀者展開自己的想象，與觀者自己的內(nèi)心擁抱，而不是強行地灌輸——直接告訴你他畫的是什么。這是“對觀者自由思考和體驗的尊重”。

這30年的情誼里，俞建文都自稱學生，和柴祖舜亦師亦友，早就超越一般人眼里的畫廊主、藝術贊助人、藏家與藝術家之間的關系。熱愛就是種顯而易見的情感，他對柴祖舜的每一張作品，介紹起來都是如數(shù)家珍。這些作品絕大部分并未出世，他說，暫時不會把柴先生的作品投向市場，如果去拍賣，可能會制造一時的廣告效應，但是，那只是短暫的商業(yè)行為，絕不是正確的藝術推動手段。他不舍得賣掉柴先生的作品，希望為柴先生建一座心象美術館，讓更多的人能夠欣賞到柴先生的心象藝術。因為這些作品集中在一起形成了一個藝術家完整的藝術進化、思想發(fā)展的鏈條，如果把其中一個環(huán)節(jié)打斷了，無論從學術研究層面還是對藝術家或者收藏家本身，都是不負責的。如果是真心熱愛收藏，此藝術品就一定物有所值。

在俞建文的研究里，柴祖舜的藝術屬于東西融合。這位藝術家從涉足繪畫之始就中西兼修，不排斥任何畫種和任何題材，能中國畫，也能油畫、水彩水粉畫，中國畫里又兼能花鳥、山水、人物，各個階段的藝術觀念始終都處于一個開放型狀態(tài)。幾十年的中西兼修讓柴祖舜在中西對比中對中華傳統(tǒng)文化有了更深的了解，并最終回歸到中華傳統(tǒng)文化的精髓——在傳統(tǒng)的泥金紙上，創(chuàng)化出的潑彩潑墨。

在研究柴祖舜繪畫藝術中，俞建文自己也形成和逐漸發(fā)展出套審美理念的系統(tǒng)理論——心象美學。

一象

在俞建文的心象美學理論體系里，關于繪畫，他有自己的一套理論認知：從具象到抽象，再到意象，最后通達心象，這是一個熱愛繪畫的藝術家應該經(jīng)歷的四個階段，在這個鏈條中，心象，最圓融。個真正意義上的畫家在經(jīng)過前三段的歷練后，最終必然返回自己的內(nèi)心，走向心象藝術。從歷史沿革的意義上看，東西方藝術大師都必然走過這樣的個通路。而柴祖舜與他的這套理論已經(jīng)到琴瑟和諧般的共鳴。

他再強調(diào)，心象藝術絕對不是一個簡單的情緒宣泄，而是帶著宇宙宏觀維度的哲學思辨。

他認為判斷心象藝術最直觀的感受是：無論你身居哪個國度、懷著怎樣的心情，都可以收獲與自己的情緒相對應的感受——熱烈的、寧靜的、古典的、浪漫的……但是，這些感受有一個共性，那就是和美，在一切的感受中，都有一個“和”的潛在美感在里面。這恰恰是中華文化的最根本的基因，也是人類文明的共同價值所在。

2013年，俞建文和他的團隊帶著柴祖舜的作品赴海內(nèi)外巡回展出，去了香港、澳門、臺灣等地區(qū)，也去了美國和歐洲的一些國家，不同宗教信仰的觀者對柴先生的作品給出的評判空前一致：震撼！俞建文說，有的觀眾竟然面對作品流下了熱淚，因為在無象與有象之間，他們看到了一種精神，平和而不失熾熱、不屈而不失安詳，那是一種人類共性的追求——浪漫，溫情，成熟、堅定。俞建文認為這種精神可以聚同化異，達到一種心靈的契合，令人感同身受。正是這種心靈的契合將東西方不同文化、不同膚色的審美經(jīng)驗融合在一起，形成了共同的認知。

所以俞建文會說，“心象藝術就是當代藝術”。

關于當代藝術，俞建文有自己的見解——所謂心象，即心生于靈府，象顯在圓融。

他認為，當下這個現(xiàn)實世界是失衡的，到處是沖突、矛盾，充滿利益糾結。而國人的價值觀尤其混亂，要找準一個正確的方向來引導大家，很不容易。目前中國有很多的當代藝術是學西方的、日本的，中國的藝術家有一部分正在失去文化上的自信。

而心象藝術是完全站在中國文化的立場，以中國文化為背景的。中國的當代藝術不應跟著西方走，我們完全可以用自己的藝術形式來塑造中國當代藝術的評判標準。柴祖舜作品體現(xiàn)的和而不同、合而共生的理念，正是中華文化“和”的理念。這要求我們有新的藝術來承載這樣的理念——聚同化異、契合心靈。因為“和”是人類共同的向往，也是共同擁有的財富，應該在各領域、各方面發(fā)出“和”的聲音。柴祖舜的藝術也因為體現(xiàn)了“和”的理念而具有了當代價值和普世意義。

俞建文說，任何一個民族的藝術，都是人類共同的文明成果，東西方文化的相融相和是大勢所趨，而不應該以狹隘的民族主義觀點來束縛這種融合，好像你用了西方的色彩，民族的特色就失去了，這是幼稚、封閉的思維。但是，融合不是替代，不是用西方的大腦思考我們的藝術和我們的生活。真正意義上的東西方文化交流，必須是在傳播中華文化和與其對應的西方思想中尋找到共同價值和整套可持續(xù)對話的共享，相互激勵，共同改進。心象美學理論體系的歸納就是為東西方二者兼?zhèn)涞乃囆g語匯架起座溝通的文化橋梁。

著名的宗教研究學者，布朗大學教授，復旦大學高級顧問教授羅文思（HenryRosemont，Jr）研習中國古代哲學多年。他透過柴祖舜藝術的研究，從西方學者的視角，對心象藝術進行了闡釋。他認為對于變化的理解是中國古代諸子百家學說的核心所在，從中可以懂得和欣賞中國畫，一點也不比欣賞中國哲學來得少。一旦人們開始理解哲學家關于人類應該怎樣生活的討論——不是像西方那樣尋找和思考永恒的真理，而是過一種適應“變化”的生活?？鬃右埠茫f子也好，他們的目標都是與無為的理念和諧相處，學會隨時隨地“順勢而為”。

所以發(fā)現(xiàn)俞建文直使用“創(chuàng)化”一詞，他說，創(chuàng)化不等于創(chuàng)新，創(chuàng)新是物理概念，而創(chuàng)化是思維模式與技術甚至與東西方文化藝術語境高度融合的結果。為此，他投身到天津美術學院做心象藝術研究的特聘教授，還在農(nóng)工黨中央設立了心象美學課題組。

“我現(xiàn)在就想通過心象美學的傳播，讓中國人在我們的文化基因里找到自信?！庇峤ㄎ娜缡钦f的時候，兩眼彎彎，有頑皮的光芒一閃。

想來，世俗名利在他看來都是浮云，而他只是想以自己的方式在這顆藍色星球上劃下一道印記。他們，樂在其中。

（編輯/黃晶晶）