淺析箏曲《溟山》演奏技巧

【摘要】箏曲《溟山》是由著名古箏演奏家、作曲家、教育家王中山先生根據(jù)湘西地方音樂(lè)素材創(chuàng)作的一首特色鮮明的作品。這首作品細(xì)致地描繪了幽遠(yuǎn)、神秘的大山在一年四季中多樣的變化，古有詩(shī)云：“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同?！彼鑼?xiě)的正是山在不同角度所給人的不同感受。這首樂(lè)曲也正是借山喻人，作者用山在四季之中的變化來(lái)暗喻人生中心境的變化。音樂(lè)灑脫奔放，主題鮮明，發(fā)展并均衡了雙手快速指序的技術(shù)，有很大的創(chuàng)新。本文將對(duì)該樂(lè)曲各個(gè)部分的演奏注意點(diǎn)進(jìn)行淺析，并闡述對(duì)演奏技法的理解，希望能為演奏者更好地把握作品的情感內(nèi)涵及音樂(lè)處理方式提供一些參考。

【關(guān)鍵詞】箏曲;《溟山》;演奏技巧

【中圖分類號(hào)】J632.32? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

引言

《溟山》運(yùn)用了西方樂(lè)曲的創(chuàng)作技法，共分為引子、慢板、華彩、快板、尾聲五個(gè)部分，它具備了西方音樂(lè)中帶引子和尾聲的多段式結(jié)構(gòu)特征，樂(lè)曲每一個(gè)部分的段落擴(kuò)充主要是通過(guò)主題的變化重復(fù)而創(chuàng)作的，它的第一次主題是在慢板中呈示出來(lái)的，全曲圍繞這個(gè)主題進(jìn)行展開(kāi)，主題共有四句，是一個(gè)非常典型的起承轉(zhuǎn)合，如果套用創(chuàng)作手法，引子是“起”;慢板是“承”;快板是“轉(zhuǎn)”;尾聲是“合”，在此傳統(tǒng)手法的基礎(chǔ)上，加入了華彩段，使音樂(lè)賦予了新的調(diào)式色彩。

一、引子部分演奏技巧

這一部分描繪的是山谷幽遠(yuǎn)、安靜、空曠的一種感覺(jué)，烘托出作者交錯(cuò)復(fù)雜的情緒，內(nèi)心的種種矛盾被表現(xiàn)得淋漓盡致。

首先，第1—4小節(jié)可以做擦弦處理。根據(jù)張力和樂(lè)曲的需求，在力度速度上做文章，可厚重、可縹緲，音色要非常神秘，迎合作品創(chuàng)作風(fēng)格，為引子增添一種神秘和悠然，引子段描繪的是冬季的大山，擦弦的效果很像是一絲凌冽的風(fēng)從山中穿過(guò)，所以觸弦角度要略微傾斜，以保證擦弦效果。另外，前4小節(jié)還要采用壓弦彈法，無(wú)論是中指還是大指，都要注意力量的下沉，多運(yùn)用手臂與身體的帶動(dòng)。引子中的左手按滑并不是很多，但很重要?；舳喑霈F(xiàn)在小二度的上滑中，如第5小節(jié)處，要注意音準(zhǔn)關(guān)系。第10小節(jié)開(kāi)始出現(xiàn)了連續(xù)三連音，在右手不變的情況下，左手是進(jìn)行跑動(dòng)的，向低音區(qū)的跑動(dòng)距離右手越來(lái)越遠(yuǎn)，張力自然也越來(lái)越大，所以不僅是速度加快，它的力量也在加大，在音響和音程的距離上也是同樣加大的，演奏時(shí)三連音要有均勻感，左右手要連貫。第11小節(jié)中十六分音符的快速指序，演奏時(shí)要處理好內(nèi)在的無(wú)限循壞，從慢到快，從左到右，從弱到強(qiáng)，然后慢慢無(wú)限循壞。第12小節(jié)處的雙手撮音在演奏時(shí)要注意，雖然大指是旋律，但不要過(guò)度突出，而忽略掉其他手指，四個(gè)手指用力要均勻，以保持和聲的豐滿，觸弦速度要快，角度要垂直。這個(gè)地方很像是敲小軍鼓的感覺(jué)，手指是鼓槌的尖，要撐住，手臂就是鼓棒，要有重力的下沉。引子最后4小節(jié)為泛音樂(lè)句，演奏時(shí)除了泛音的準(zhǔn)確性，也要注意旋律語(yǔ)氣和走向，尤其是連續(xù)泛音的地方，為了突出靈動(dòng)性，可以把最后一個(gè)音強(qiáng)調(diào)出來(lái)。

二、慢板演奏技巧

《溟山》的慢板共有兩部分，第一個(gè)部分主要是由搖指技術(shù)構(gòu)成的，表現(xiàn)了春天里秀麗的自然風(fēng)光，重疊的山脈，雄偉、壯觀，仿佛一座大山的畫(huà)面由遠(yuǎn)及近，連綿起伏的雄偉高山，給人一種亦真亦幻的意境，讓人倍感神秘。第二部分速度稍快，左手節(jié)奏鮮明的律動(dòng)，很像是人們提供音樂(lè)的鼓聲，右手就像是人們歡快的舞步。

慢板第一部分中，右手為連續(xù)搖指，起承轉(zhuǎn)合非常的規(guī)整，演奏時(shí)要注意搖指的密度與連貫，過(guò)弦的痕跡要通過(guò)強(qiáng)弱的變化來(lái)減弱。左手伴奏中有很多空拍，要注意節(jié)奏準(zhǔn)確，空拍要有律動(dòng)感，可以運(yùn)用止音技法，讓左手的伴奏有一種長(zhǎng)短交錯(cuò)的感覺(jué)。雙手是交替進(jìn)行演奏的，要注意對(duì)位的準(zhǔn)確。

慢板第二部分中，第30—44小節(jié)左手的伴奏，要多運(yùn)用小指，這樣的音色會(huì)比較厚實(shí)，小指的觸弦面要大，手腕放松，運(yùn)用小臂的力量帶動(dòng)，低音部分的音色比較醇厚、深沉，再加上左手單獨(dú)演奏比較容易出現(xiàn)雜音，所以在演奏時(shí)要注意止音的合理運(yùn)用，止音要果斷、輕巧。47—55小節(jié)中左手伴奏為大撮，要注意手掌的控制與手型的穩(wěn)定，音色也要同樣的厚實(shí)。第51—52小節(jié)出現(xiàn)了快速十六分音符，首先要注意指法安排，隱伏旋律是大指上，從高到低，演奏時(shí)要注意音樂(lè)的變化和弦位的變化，大指要主動(dòng)，做出來(lái)兩個(gè)聲部的感覺(jué)。56—68小節(jié)左手伴奏為分解和弦，要運(yùn)用手腕和身體的帶動(dòng)，讓每一個(gè)分解和弦里面的每一個(gè)音都緊密的聯(lián)合在一起，追求音樂(lè)的流動(dòng)感，另外指法安排要順手，音色音量要均勻，在避免雜音的基礎(chǔ)上，去聆聽(tīng)左手的旋律。從第59小節(jié)開(kāi)始，右手出現(xiàn)了低音搖指，這一部分最好采用懸腕搖，由于左手分解和弦伴奏出現(xiàn)在高音區(qū)，左右手距離過(guò)大，所以要注意保持身體的平衡。

三、華彩段演奏技巧

過(guò)渡段又稱華彩樂(lè)段，樂(lè)曲第一次主題出現(xiàn)之后，與之前音樂(lè)所描繪的黎明前大山的神秘不同的是它巧妙地使用了bB大調(diào)，來(lái)表現(xiàn)這種空曠、靜謐的感覺(jué)，使情緒上有一個(gè)鮮明的對(duì)比，起到了一個(gè)很好的過(guò)渡作用。

74—75小節(jié)為呼應(yīng)式旋律，演奏時(shí)要把握好句子的呼應(yīng)性，要有山谷中對(duì)話的感覺(jué)。第77小節(jié)中出現(xiàn)了大量按音，首先小二度的音準(zhǔn)要準(zhǔn)確，不能有滑音的痕跡。過(guò)渡段是一個(gè)非常有彈性的段落，尤其是在較長(zhǎng)的樂(lè)句中，要注意好氣息的連貫性。

四、快板演奏技巧

在繼華彩樂(lè)段之后，快板段落由春季過(guò)渡到了夏季，右手拍擊琴弦以及琴板的技法制造出了強(qiáng)大的聽(tīng)覺(jué)沖擊力，拉開(kāi)了整個(gè)快板的序幕，掀起了整首樂(lè)曲的高潮。

為了更好的表現(xiàn)樂(lè)曲的內(nèi)容，在快板中多次運(yùn)用了敲擊的演奏技法來(lái)模仿鼓聲，使音樂(lè)更加歡快熱鬧，這種模仿少數(shù)民族鼓舞中輪番敲擊的畫(huà)面與樂(lè)音相融，創(chuàng)造出一種立體的音響效果。80—90小節(jié)主要為敲擊琴弦，要注意手腕的放松，同時(shí)手掌不能繃著，敲擊要有彈性。第118—133小節(jié)左手出現(xiàn)了快速指序，演奏時(shí)要注意手型的穩(wěn)定、指尖的撐住、指根的主動(dòng)以及內(nèi)在的順指。要注意與右手搖指的配合，左手的顆粒性與搖指的線條形成了點(diǎn)與線的對(duì)比，音色方面，左右手分別位于低音區(qū)與高音區(qū)，厚重與清透的音色對(duì)比，仿佛是群山峻嶺中的潺潺流水的感覺(jué)。從134小節(jié)開(kāi)始是樂(lè)曲的第二次轉(zhuǎn)調(diào)，音色明亮的搖指給緊張急促的快板帶來(lái)一種流動(dòng)、豁然開(kāi)朗的聽(tīng)覺(jué)感受。演奏時(shí)要注意右手搖指與單音的音色統(tǒng)一，旋律線條也要一致，同時(shí)要注意節(jié)奏的穩(wěn)定。從第156小節(jié)開(kāi)始，樂(lè)曲轉(zhuǎn)回原調(diào)，同時(shí)拍子也不斷在變化，要注意節(jié)奏的穩(wěn)定與律動(dòng)的轉(zhuǎn)換?？彀逯械拇橐舴浅６?，演奏時(shí)要將力量集中在指尖，通過(guò)小臂帶動(dòng)把力量爆發(fā)出來(lái)，由于撮音大多出現(xiàn)在低音區(qū)，為了避免雜音，觸弦速度要快，并恰當(dāng)運(yùn)用止音。

五、尾聲演奏技巧

尾聲和引子素材很像，演奏技巧也大致相同，但音樂(lè)作用是不一樣的，引子是為了引人入勝，尾聲是為了回味無(wú)窮，要把握好感情處理。

六、結(jié)語(yǔ)

《溟山》作為現(xiàn)代前衛(wèi)箏曲的典型代表，大膽地將民族音樂(lè)元素與現(xiàn)代作曲手法相融合，音樂(lè)風(fēng)格新穎，演奏技法獨(dú)特，轉(zhuǎn)調(diào)處理巧妙，旋律細(xì)膩又灑脫，對(duì)比鮮明，演奏方面均衡左右手演奏技術(shù)，充分發(fā)揮了古箏的表現(xiàn)力。樂(lè)曲內(nèi)在情感十分豐富，作曲家通過(guò)不同演奏技巧與音色的轉(zhuǎn)換，展現(xiàn)出了心境的變化。該作品極大地豐富了現(xiàn)代中國(guó)箏曲，并為之注入了新的生命元素。本文通過(guò)對(duì)樂(lè)曲各個(gè)部分演奏技巧及注意點(diǎn)進(jìn)行淺析，希望給初學(xué)《凕山》的古箏演奏者在這首樂(lè)曲的技術(shù)上以及情感表達(dá)上提供一些參考。

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作者簡(jiǎn)介：劉雪琦（1998—），女，河南大學(xué)音樂(lè)學(xué)院本科在校生，研究方向：古箏。