貝利尼歌劇選段《啊，滿園鮮花凋零》的音樂分析與演唱處理研究

粟鈺

【摘要】作為意大利浪漫歌劇的代表人物，貝利尼從歌劇《夢(mèng)游女》開始，逐漸形成自己獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格，其作品的浪漫氣息令人著迷?！栋?，滿園鮮花凋零》是歌劇《夢(mèng)游女》中的經(jīng)典選段。通過對(duì)此唱段的研究分析，一方面希望增進(jìn)人們對(duì)于19世紀(jì)意大利浪漫主義歌劇的了解，更加深刻地理解貝利尼的創(chuàng)作背景和風(fēng)格;另一方面，希望能給演唱該部作品的學(xué)習(xí)者提供一定的參考，以便更完美地演繹貝利尼的歌劇作品。

【關(guān)鍵詞】歌劇創(chuàng)作;音樂分析;演唱處理

【中圖分類號(hào)】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、貝利尼的歌劇創(chuàng)作和《夢(mèng)游女》簡介

（一）意大利浪漫主義歌劇的誕生

意大利是歌劇藝術(shù)的發(fā)源地。16世紀(jì)末由卡其尼、佩里、梅伊等組成的集團(tuán)為首創(chuàng)的“新音樂”的支持者們把戲劇、音樂、舞臺(tái)美術(shù)和表演巧妙融合為一體，構(gòu)成了偉大的藝術(shù)：歌劇。19世紀(jì)初，受浪漫主義思潮和意大利的民族解放運(yùn)動(dòng)的影響，歌劇音樂中的浪漫因素開始占據(jù)主導(dǎo)地位。歌劇創(chuàng)作的對(duì)象向普通人轉(zhuǎn)移，更加關(guān)注個(gè)人的感受。歌劇作曲家打破了古典時(shí)代的嚴(yán)格形式，豐富了樂隊(duì)基調(diào)，使音樂更具表現(xiàn)力，開啟了意大利歌劇的新時(shí)代。

（二）貝利尼生平及其歌劇創(chuàng)作

貝利尼出生于意大利的音樂世家。他創(chuàng)作的主要領(lǐng)域是歌劇，具有浪漫主義的風(fēng)格?！栋⒋鸂査膳c薩爾瓦娜》是他第一部歌劇代表作。他最著名的歌劇是《夢(mèng)游女》《諾爾瑪》和《清教徒》，被當(dāng)作意大利傳統(tǒng)歌劇的杰出典范。貝利尼被法國政府授予為“榮譽(yù)騎士”稱號(hào)。

貝利尼的音樂風(fēng)格具有兩個(gè)鮮明的特點(diǎn)：體現(xiàn)在英雄性的場景中的激昂振奮和體現(xiàn)在帶有浪漫主義夢(mèng)幻意境作品中的優(yōu)美抒情性。例如歌劇《夢(mèng)游女》。貝利尼對(duì)背景音樂的設(shè)計(jì)、歌詞與音樂的密切配合、對(duì)主人公內(nèi)心情感的深刻體驗(yàn)，都具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。他能夠充分發(fā)揮聲樂的表現(xiàn)力，非常善于生動(dòng)地描繪女性角色。他的歌劇創(chuàng)作既繼承和發(fā)揚(yáng)了意大利歌劇的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又摒棄了傳統(tǒng)歌劇中阻礙其發(fā)展的陳規(guī)舊俗，為從古典到浪漫的過渡架起了一座暢通的橋梁，為意大利歌劇的發(fā)展樹立了榜樣。

（三）歌劇《夢(mèng)游女》的劇情簡介及音樂形象塑造

1.《夢(mèng)游女》劇情介紹

《夢(mèng)游女》，羅馬尼編劇。于1831年3月6日，在米蘭卡卡諾劇院首演。

2.劇情介紹

19世紀(jì)初期的瑞士村落。整個(gè)村莊正在因阿米娜和埃爾維諾就要舉行婚禮而慶賀，女店主莉薩也非常喜歡埃爾維諾，因此而悶悶不樂。可憐的青年農(nóng)民阿萊西奧選擇了錯(cuò)誤的時(shí)間來討好莉薩，這更使莉薩感受到極大的傷害。這時(shí)一位英俊的陌生人來到了現(xiàn)場，這位陌生人就是多年未歸的城堡領(lǐng)主魯?shù)婪虿?。晚上，魯?shù)婪虿糇≡诶蛩_的旅店里，阿米娜像熟睡中的人一樣來到他的房間，他立刻意識(shí)到阿米娜是處在夢(mèng)游之中。但埃爾維諾并不理解，他懷疑阿米娜和魯?shù)婪?，嫉妒之情令他拋棄了阿米娜。莉薩抓住了這個(gè)機(jī)會(huì)，使埃爾維諾同意與她舉行婚禮。然后，人們目睹了阿米娜在睡夢(mèng)中行走，相信了阿米娜是真的患有夢(mèng)游癥。這樣就使得埃爾維諾對(duì)阿米娜的誤會(huì)得以解開，兩人破鏡重圓，登上了婚禮的殿堂。

3.女主角阿米娜角色分析

因?yàn)閴?mèng)游癥在當(dāng)時(shí)剛被人們所知道，所以阿米娜這個(gè)人物形象有著一層神秘的面紗。她是一個(gè)孤兒，自小被磨坊主特雷薩收養(yǎng)，大家都不知道阿米娜是一個(gè)夢(mèng)游病人。貝利尼通過阿米娜的兩次夢(mèng)游，描繪出了阿米娜的純潔美好性格和對(duì)崇高愛情的追求，十分惹人愛憐，從而使得這個(gè)女性角色在眾多的女性歌劇人物形象中顯得特別與眾不同。

二、詠嘆調(diào)《啊，滿園鮮花凋零》的音樂分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

在《啊，滿園鮮花凋零》中，抒情的卡瓦蒂那作為第一部分是并列的三段體。描述的是阿米娜在夢(mèng)游時(shí)悲傷的內(nèi)心感受，哀嘆她的愛情就像曇花一樣轉(zhuǎn)瞬凋零，消失不見。第二部分輝煌的卡巴萊塔采用的是復(fù)樂段曲式，在結(jié)束部分帶有華彩。這是阿米娜在夢(mèng)游醒后看到愛情又重回她身邊，欣喜激動(dòng)的唱段。速度的不同和情感的差別使得兩個(gè)部分之間形成鮮明對(duì)比，極大地增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力。

曲式結(jié)構(gòu)圖示如下：

（二）音樂創(chuàng)作特點(diǎn)

1.旋律寫作特點(diǎn)

貝利尼作品中最有價(jià)值的就是對(duì)旋律的創(chuàng)作。他的許多旋律進(jìn)行中都基于簡單而質(zhì)樸的神圣基調(diào)，配以富有浪漫主義特征的裝飾音。在《啊，滿園鮮花凋零》歌曲的開始就是旋律小調(diào)的特性音階進(jìn)行，在簡單旋律基礎(chǔ)上加入些許改變，悲傷的氣息頓時(shí)就鋪面而來。

各類型裝飾音的廣泛大量使用是貝利尼音樂語言的另一個(gè)重要特征。著名的“貝利尼式的回音”是貝利尼憂郁音樂風(fēng)格的具體體現(xiàn)，更能表現(xiàn)出崇高與純潔的心靈。

2.和聲特點(diǎn)

整體而言，貝利尼的和聲獨(dú)特而具有個(gè)性。在古典和聲進(jìn)行的基礎(chǔ)上增添了浪漫主義色彩，并且經(jīng)常使用大小調(diào)之間的轉(zhuǎn)換來進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)。他常用副屬和弦的音響效果及副屬和弦的連接來描寫矛盾和斗爭。正是由于和聲與伴奏的“簡單”，人們才能更加關(guān)注他在音樂旋律本身所創(chuàng)造的奇妙變化。

3.節(jié)奏和節(jié)拍

貝利尼運(yùn)用了大量的附點(diǎn)節(jié)奏來表現(xiàn)阿米娜夢(mèng)游時(shí)的訴說，讓旋律表現(xiàn)出強(qiáng)烈的宣敘性語氣，盡顯纏綿的情傷，浸透著主人公的無助，形成略帶哭泣的聲音色彩。4/4節(jié)拍的強(qiáng)弱關(guān)系使音樂具有流動(dòng)感和抒情性。例如第二部分的華彩部分，旋律向邏輯重音前進(jìn)，使得旋律富有律動(dòng)。

三、詠嘆調(diào)《啊，滿園鮮花凋零》的演唱處理

（一）歌唱技巧上的把握

1.靈活自如的呼吸

呼吸是聲音的生命力。在貝利尼的詠嘆調(diào)中，休止符的頻繁使用成為情感表達(dá)的特殊方式。因此在演唱的時(shí)候，必須特別注意在有休止符的地方進(jìn)行有感情的換氣。換氣與歌曲的內(nèi)容的結(jié)合使歌曲保持連貫和完整。在發(fā)出第一個(gè)字母之前，氣息要跟隨著前奏進(jìn)入到歌曲的意境之中。因?yàn)橐坏┌盐兆×饲榫w，那么對(duì)于開頭的起音也會(huì)更加準(zhǔn)確無誤。

第二樂句使用了典型的“貝利尼式回音”，以求突出主人公內(nèi)心的悲傷。這里的鋼琴伴奏以固定的三連音節(jié)奏型反復(fù)出現(xiàn)，加上帶附點(diǎn)音符、八分休止符和三連音的使用，從而表現(xiàn)出少女內(nèi)心的悲傷難過與無助。在這里，要求歌者用說話的語氣來演唱，并掌握好漸強(qiáng)漸弱的對(duì)比。

第二部分是輝煌的快板詠嘆調(diào)。特別是在第二遍反復(fù)時(shí)加入了很多花腔色彩的旋律。例如音階式的跳音、大音程的向上或向下跳進(jìn)等。要注意在演唱跳音時(shí)應(yīng)時(shí)刻保持面帶微笑，笑肌向上抬，用小腹的力量，“拍皮球”似的，有彈性地跳動(dòng)，使聲音富有顆粒感。

2.準(zhǔn)確的情感表達(dá)

一首歌能夠觸動(dòng)人的心靈，除了歌者扎實(shí)的技巧以外更多的是情感的傳遞。在《啊，滿園鮮花凋零》這首詠嘆調(diào)的第一部分，主人公阿米娜被未婚夫拋棄，因此她的內(nèi)心悲傷充滿了絕望，所以在演唱時(shí)要將少女被誤解被拋棄的難以抑制的痛苦之情淋漓盡致的展現(xiàn)出來。而作品的第二部分因誤會(huì)化解，愛情又回到了阿米娜的身邊，她的喜悅之情溢于言表，歌者應(yīng)充分表達(dá)出阿米娜因重拾愛情與希望，欣喜若狂的真情流露。

3.掌握“花腔”樂句的演唱

在演唱花腔樂句時(shí)心中必須要有一個(gè)堅(jiān)實(shí)而穩(wěn)固的旋律音高，要特別強(qiáng)調(diào)每組音中的第一個(gè)音符。注意長的花腔樂句的分句。一些花腔樂句具有較大的上下跨度，這就要求歌者具有穩(wěn)固的腔體支持并注意聲區(qū)的統(tǒng)一性?？梢杂迷鬭來將每一個(gè)音串進(jìn)來唱，這樣聲音連貫，音階也清楚。演唱時(shí)要注意控制音量，音量可適當(dāng)降低，不要去推聲音，從而保持聲音線條的平穩(wěn)流暢。保持喉頭的穩(wěn)定，無論音符如何跳動(dòng)，聲音都應(yīng)均勻，每個(gè)音都要清晰可辨。

4.把握歌唱語言的生動(dòng)性

意大利語有“歌唱家的語言”之稱，所以我們?cè)谡莆崭璩记?、注重聲音統(tǒng)一的同時(shí)也要正確把握歌唱的語言，不要淡化了歌詞的美感。例如《啊，滿園鮮花凋零》第一部分描寫的是阿米娜被未婚夫誤解拋棄的悲傷，所以在歌唱時(shí)語調(diào)應(yīng)該是悲傷的，緩慢的。而誤會(huì)被解除之后的第二部分，為了表達(dá)阿米娜內(nèi)心的歡樂，聲音應(yīng)該清晰而快樂，語言應(yīng)該跳躍而靈活。

5.掌握各種裝飾音的演唱

貝利尼在《啊，滿園鮮花凋零》中多次使用裝飾音，這使整個(gè)作品更加豐富。因此，歌者在演繹時(shí)不能忽視裝飾音的作用。例如倚音可使演唱的旋律線條豐滿，演唱時(shí)應(yīng)注意喉部肌肉要均勻調(diào)節(jié)。滑音和快速的音階跑動(dòng)有助于推動(dòng)歌曲高潮的到來，要求歌者能靈活地運(yùn)用氣息，準(zhǔn)確地表達(dá)。

（二）演唱詠嘆調(diào)的必備修養(yǎng)

首先是注重生活經(jīng)驗(yàn)的積累。豐富的文化知識(shí)增強(qiáng)了歌唱者的理解力和表現(xiàn)力，為演唱提供更好的幫助。嗓音條件好固然重要，但更重要的是后天的努力學(xué)習(xí)和積累各種文化知識(shí)。只有各方面均衡發(fā)展，才能更好地服務(wù)歌唱。

（三）不同歌唱家的精彩演繹

1.阿米娜唱段的范本：瑪利亞·卡拉斯（1957年）

瑪利亞·卡拉斯（1923-1977）。美國籍希臘全能女高音。她和卡魯索、夏里亞賓被列為本世紀(jì)對(duì)后世影響最大的三大歌唱家?？ɡ沟穆曇艨伤苄苑浅?qiáng)，所飾演的阿米娜將歌唱的狀態(tài)與歌劇人物的情緒相匹配，聲音使人著迷，令人陶醉。她對(duì)于顫音的控制、節(jié)奏的把握令人驚嘆，是后人學(xué)習(xí)的榜樣。

2.欣賞度最高的版本：瓊·薩瑟蘭（1980年）

瓊·薩瑟蘭（1926-）。澳大利亞女高音歌唱家。薩瑟蘭繼承并發(fā)展了意大利的美聲唱法，聲音明亮而圓潤。她飾演的阿米娜， 真實(shí)地展現(xiàn)出了夢(mèng)游時(shí)的狀態(tài)。情緒的起伏和內(nèi)心微妙的變化都被透徹的表達(dá)。速度把握到位， 加重了炫技，使得聲音的技巧性更強(qiáng)。在演唱《啊，滿園鮮花凋零》時(shí)為表達(dá)悲傷之情，加入哭聲作為藝術(shù)處理，結(jié)尾的華彩樂段更是令人拍手稱贊。

四、結(jié)語

貝利尼用獨(dú)特的音樂語言與歌劇理念保留了意大利歌劇的抒情傳統(tǒng)，也影響并推動(dòng)了意大利歌劇的發(fā)展?！秹?mèng)游女》中的詠嘆調(diào)《啊，滿園鮮花凋零》旋律富有詩意，讓人著迷。作為表演者，只有對(duì)作品進(jìn)行深入地研究，才能充分了解和發(fā)現(xiàn)其藝術(shù)內(nèi)涵，從而更好地進(jìn)行二度創(chuàng)作。演繹這首作品時(shí)，既需要融入到人物的情感當(dāng)中，又需要回歸原始的情感內(nèi)心體驗(yàn)。通過對(duì)貝利尼作品的分析，可以深刻體會(huì)到作為表演者，首先要對(duì)作品有更全面和更深刻的認(rèn)識(shí)與理解，只有這樣，才能更好地詮釋作品。

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