新時(shí)期舞臺(tái)攝影藝術(shù)之我見

葉碧波

摘 要：舞臺(tái)攝影是對(duì)舞臺(tái)演出的藝術(shù)記錄，是攝影藝術(shù)的類型之一，且具有擴(kuò)大舞臺(tái)演出影響力的重要作用。本文介紹了新時(shí)期舞臺(tái)攝影對(duì)攝影師的基本要求，結(jié)合舞臺(tái)燈光的特性，詳細(xì)地分析了舞臺(tái)攝影的技巧，旨在為有關(guān)需要提供幫助。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)攝影；基本要求；技巧

中圖分類號(hào)：J41 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）17-0139-01

隨著社會(huì)的進(jìn)步及國(guó)民經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，影視行業(yè)也取得了巨大的進(jìn)步。為提高舞臺(tái)演出的影響力，使舞臺(tái)演出得到更高的關(guān)注度及知曉度，舞臺(tái)攝影也應(yīng)運(yùn)而生。新時(shí)期舞臺(tái)攝影是一種動(dòng)態(tài)攝影，不僅要求攝影師熟練掌握攝影技巧，還要對(duì)舞臺(tái)的燈光、演出的劇情及相關(guān)音樂、舞蹈具有一定的了解。如何熟練掌握新時(shí)期舞臺(tái)攝影的技巧，將舞臺(tái)演出的內(nèi)容形象生動(dòng)地用畫面展現(xiàn)出來(lái)，是當(dāng)前的一個(gè)重要的課題。

一、對(duì)攝影師素養(yǎng)的基本要求

隨著舞臺(tái)演出的不斷增多，舞臺(tái)攝影的要求越來(lái)越高，我們有必要規(guī)范舞臺(tái)攝影，對(duì)攝影師在攝影時(shí)提出行為要求和限制，以免影響舞臺(tái)效果和觀眾欣賞。

第一，自律是對(duì)舞臺(tái)攝影師最基本的要求。演出時(shí)，攝影師在拍攝位置選定后就不能隨意走動(dòng)，在拍攝時(shí)必須做到不影響觀眾觀看和演出的正常進(jìn)行。

第二，拍攝時(shí)最好使用消音罩或把快門聲調(diào)成靜音，以盡量避免發(fā)出聲響或噪音影響周邊觀眾欣賞演出。

第三，閃光燈和對(duì)焦輔助燈在舞臺(tái)攝影中絕對(duì)禁止使用，就連數(shù)碼相機(jī)回看照片都要嚴(yán)格限制，各種提示燈也應(yīng)關(guān)閉或遮擋。

第四，在拍攝時(shí)最好穿深色的衣服，讓自己融入觀眾之中，以免吸引觀眾的視線。

二、舞臺(tái)燈光表現(xiàn)出的特性

舞臺(tái)燈光的主要作用是提供舞臺(tái)表演照明和營(yíng)造氛圍效果，要拍好舞臺(tái)劇目表演，只有先了解舞臺(tái)燈光的特性，才能用相機(jī)更好地記錄舞臺(tái)上光與影的變化。

（一）舞臺(tái)燈光的分類

舞臺(tái)燈光分聚光燈、幻燈、泛光燈三類，按安裝的部位不同又分柱光、頂排光、天排光、地排光、面光、耳光、腳光及流動(dòng)光。聚光燈系統(tǒng)指能發(fā)出定向并能控制光區(qū)范圍的燈具，一般是用折射原理，通過透鏡投出不同的光斑，加上螺紋柔光鏡頭則能產(chǎn)生邊緣柔和的光斑；幻燈系統(tǒng)是在聚光燈具前再加一組物鏡使其投光成像，又分為利用幻燈片成像的投景幻燈，利用長(zhǎng)焦距物鏡使小光斑清晰成像，成為突出主角形象的追光燈，通過轉(zhuǎn)動(dòng)的圓盤式鏈帶把云、水、火等活動(dòng)形象投在景物上的投景幻燈，以及橢球面凹鏡名為造型燈等燈具；泛光燈系統(tǒng)是指能發(fā)出柔和均勻的光線，并能照射出一定方向燈光的燈具，一般用于照亮天幕、繪畫布景或演出區(qū)域。

（二）舞臺(tái)燈光的特殊性

1.光線弱色溫低。舞臺(tái)照明的光源一般是標(biāo)準(zhǔn)燈光色溫，光線與日光相比色溫較低，光線較弱，降低了拍攝速度，而演出現(xiàn)場(chǎng)又不能使用閃光燈，閃光燈會(huì)把現(xiàn)場(chǎng)的燈光型轉(zhuǎn)換成日光型，不但破壞現(xiàn)場(chǎng)氣氛，損害人物造型，還影響觀眾欣賞效果。

2.光線變化大。舞臺(tái)光源必須跟隨演出節(jié)目劇情的變化而變化，明暗交替，色光和白光單獨(dú)出現(xiàn)或混合交替出現(xiàn)，形成濃郁的情感氛圍，曝光較難掌握。

3.光線反差大。舞臺(tái)光線根據(jù)劇情和造型的需要，常會(huì)出現(xiàn)演出區(qū)域亮、背景區(qū)域暗，頂光強(qiáng)，輔光弱等現(xiàn)象，反差十分強(qiáng)烈。

三、舞臺(tái)攝影的技巧

（一）器材選擇

1.強(qiáng)烈推薦使用降噪功能強(qiáng)大的全畫幅相機(jī)和大光圈防抖鏡頭，獲得高畫質(zhì)和低噪點(diǎn)影像。因?yàn)榻翟牍δ軓?qiáng)大可以使用高感光度而獲得較好的畫質(zhì)，大光圈可以增大進(jìn)光量，提高曝光速度，一般的防抖鏡頭可以提高2倍的快門速度，這些都可以提升拍攝的成功率。

2.在財(cái)力允許的條件下，盡量使用雙機(jī)雙鏡拍攝。一個(gè)機(jī)身安裝16-35毫米鏡頭，一個(gè)機(jī)身安裝70-200毫米鏡頭，方便全景、大中近景及特寫的拍攝，而一支鏡頭無(wú)法涵蓋全部景別，在拍攝時(shí)頻繁地更換鏡頭往往會(huì)錯(cuò)過很多精彩的瞬間。

3.選擇帶連拍功能的高像素相機(jī)。連拍可以抓住細(xì)微的肢體語(yǔ)言和表情變化，突出細(xì)節(jié)，高像素則有利于后期裁剪后依然保持較高像素，達(dá)到高端雜志等媒體對(duì)高畫質(zhì)的要求。

4.三角架或獨(dú)腳架的合理使用可以大幅提升拍攝的成功率。舞臺(tái)燈光雖然絢麗多彩，但色溫較低，拍攝時(shí)手持相機(jī)難以穩(wěn)定，有時(shí)為了特意追求動(dòng)靜結(jié)合的藝術(shù)效果還專門采用慢速快門拍攝，因此在舞臺(tái)攝影中三腳架或獨(dú)腳架是必備器材。

（二）選擇合理的拍攝位置

舞臺(tái)攝影常用的拍攝位置：第一，一樓大廳前3排正中偏左一點(diǎn)，有利于演員入場(chǎng)時(shí)中近景的拍攝，此處位置拍攝出來(lái)的照片是仰拍；第二，一樓大廳5至7排正中偏左一點(diǎn)，此處拍攝的照片全部是平視；第三，拍攝大場(chǎng)面的最佳的位置在二樓前排正中，此處角度屬于俯拍，前后畫面幾乎不會(huì)重疊，畫面也有圖案美的效果。特別注意不要選擇太偏離舞臺(tái)中央或者離舞臺(tái)距離太遠(yuǎn)的位置，因?yàn)楣獾牧炼葧?huì)隨著距離而衰減。在相同的舞臺(tái)場(chǎng)景，使用同一光圈，離舞臺(tái)越遠(yuǎn)，所需要曝光時(shí)間就會(huì)越長(zhǎng)，導(dǎo)致快門速度變慢，獲得照片的成功率降低。

（三）拍攝前盡量了解劇情

要想利用技術(shù)技巧拍攝出精彩出色的照片，就最好在拍攝前觀看幾遍，或者向劇情知情人了解劇情，對(duì)演出的精彩的瞬間或高潮在什么時(shí)候出現(xiàn)做到心中有數(shù)。就能確定合適的拍攝位置、焦距、構(gòu)圖、光圈，以及曝光時(shí)間等，從而得心應(yīng)手，拍出具有藝術(shù)性且達(dá)到策劃標(biāo)準(zhǔn)的照片。

（四）準(zhǔn)確曝光，把握光圈、測(cè)光模式、白平衡、曝光補(bǔ)償與快門的組合

1.使用點(diǎn)測(cè)光，或局部測(cè)光和曝光補(bǔ)償?shù)挠行ЫM合。舞臺(tái)燈光變化復(fù)雜，使用點(diǎn)測(cè)光或局部測(cè)光是最佳測(cè)光方法之一，可將測(cè)光點(diǎn)落在被拍攝人物的臉上或者主光燈區(qū)域，并利用曝光補(bǔ)償根據(jù)“白加黑減”的原則進(jìn)行增減，從而方便、快捷達(dá)到準(zhǔn)確曝光。

2.使用自動(dòng)白平衡?，F(xiàn)在數(shù)碼相機(jī)處理在復(fù)雜光線下的白平衡功能已經(jīng)非常強(qiáng)大（特殊光源除外），在舞臺(tái)燈光下也能準(zhǔn)確自動(dòng)設(shè)定，加上拍攝的完全數(shù)據(jù)格式（佳能相機(jī)是RAW格式）在后期處理中也可以隨意調(diào)節(jié)，所以自動(dòng)白平衡是最佳的選擇。

3.快門速度、光圈和感光度（ISO）之間的關(guān)系。所需的快門速度就是你想拍攝圖片效果達(dá)到的最低的曝光速度，與光圈和感光度是最佳組合。光圈越大，快門速度越快，感光度越高，快門速度越快，反之亦然。

（五）不同劇目的拍攝特點(diǎn)

1.舞蹈類是攝影師重點(diǎn)偏愛的題材。舞蹈的種類繁多，各有各的特色，主要以形體動(dòng)作來(lái)表達(dá)和抒發(fā)感情。低角度仰拍可以夸張演員在跳躍時(shí)的高度，尤其是使用較慢的快門速度也能抓拍住跳躍最高點(diǎn)靜止的瞬間。群舞跳躍時(shí)，我們通常使用正面拍攝，易使畫面富有節(jié)奏與韻律，因?yàn)閷?dǎo)演通常都以正方向的視線來(lái)設(shè)計(jì)舞蹈隊(duì)形。我們一般用1/60或1/125秒來(lái)拍攝快速運(yùn)動(dòng)的舞姿，這樣可以拍出虛實(shí)并存的圖像，表現(xiàn)一種虛幻縹緲的感覺。同時(shí)，拍攝時(shí)可以使用連拍，增加成功率。拍攝集體舞最好的時(shí)機(jī)是開場(chǎng)和結(jié)尾，導(dǎo)演一般都設(shè)計(jì)了優(yōu)美的造型，不要錯(cuò)過良機(jī)。

2.戲曲劇種繁多，有京劇、川劇、越劇、昆劇、滬劇等，表演時(shí)往往具有一定的規(guī)律，老生、小生、花旦、丑角等都有各自的動(dòng)作特點(diǎn)，以手、眼、身、法、步配合唱腔來(lái)表達(dá)角色的內(nèi)心活動(dòng)和故事情節(jié)。其服飾也非常講究，別具一格，化妝也以重彩濃抹為主，拍攝時(shí)應(yīng)注意這些細(xì)節(jié)的表現(xiàn)。有些戲曲有不少跌打翻騰、斤頭連串、刀槍飛舞的表演，我們應(yīng)注意聆聽鑼鼓點(diǎn)的節(jié)奏，抓取精彩的瞬間，同時(shí)注意合適的快門速度，拍出理想的效果。

3.話劇與歌劇的題材具有現(xiàn)代性，表演方法和手段也以對(duì)話和動(dòng)作為主，話劇對(duì)布景、燈光、道具等較講究，主要表現(xiàn)場(chǎng)景，拍攝時(shí)應(yīng)該將主體人物與布景、道具的情景聯(lián)系。歌劇的舞臺(tái)燈光強(qiáng)弱往往變化較大，且以唱為主，拍攝應(yīng)抓住“唱”來(lái)表現(xiàn)典型情節(jié)。

4.雜技的拍攝重點(diǎn)是表現(xiàn)高難度的技巧和優(yōu)美姿態(tài)的結(jié)合，演出高潮往往在節(jié)目的最后，我們一般使用全景、中景或近景來(lái)表現(xiàn)其“高難度”與“驚險(xiǎn)”。

5.曲藝是說唱藝術(shù)，其表演人數(shù)少，道具簡(jiǎn)單，隨處可演。曲藝中有些說唱還有必備的道具，作為陪體，它有助于說明曲藝的特點(diǎn)，拍攝時(shí)最好使用近景。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，舞臺(tái)演出的類別較多，不同的演出類別對(duì)舞臺(tái)攝影的要求也不同。因此，新時(shí)期舞臺(tái)攝影師要熟練掌握舞臺(tái)攝影的相關(guān)技巧，結(jié)合舞臺(tái)的燈光、場(chǎng)景等現(xiàn)場(chǎng)因素，根據(jù)舞臺(tái)演出的類別及演出的內(nèi)容，準(zhǔn)確把握舞臺(tái)演出的精彩瞬間，拍攝出一批批優(yōu)秀的作品，為觀眾展示精彩的舞臺(tái)演出，從而推動(dòng)舞臺(tái)演出事業(yè)的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[2]上官星.淺談舞臺(tái)藝術(shù)攝影技巧[J].戲劇之家，2015（23）.