以古典“詩心”為畫

張杰

摘 要：油畫有特殊的語言特點(diǎn)，在材料性能上與國畫相比表現(xiàn)力更強(qiáng)，所呈現(xiàn)的畫面和中國畫給人的感覺不同，兩者在審美標(biāo)準(zhǔn)的界定上也不一致。本篇正是筆者在油畫創(chuàng)作嘗試過程中的思考與總結(jié)，旨在探討用中式的古典詩意情懷來進(jìn)行油畫的創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作；“詩意”；“詩心”；意象

筆者酷愛古典詩詞，于閑暇之際常常作古體詩文聊以自娛自誡，每每心神暢快。而于繪畫創(chuàng)作之時(shí)，卻常有不知如何下筆之感，并非不能以筆畫色彩描形繪物，而是不知應(yīng)畫何物。偶受靈機(jī)觸動(dòng)，心忖為何不將構(gòu)思詩文之心用于作畫之際？大凡情景可稱得有“詩意”者，無不美妙動(dòng)人，如以“詩心”為畫，豈不快哉！

1 以“詩心”觀形感物，把握靈感

要在畫面中表現(xiàn)一種“詩”的境界，那么先要以詩人的情志來感受事物，筆者把種情志或說情懷與思維總括為“詩心”。而要以“詩心”為畫，必先對(duì)客觀世界保持一種敏感而細(xì)膩的好奇心與靈慧的感悟之心。莊子評(píng)庖丁解?！绊谷豁懭?，奏刀騞然，莫不中音”，以為有音樂之美。若不是莊子有一顆誠摯的“詩心”，怎么會(huì)覺得這種血腥的場面有音樂之美感呢？“詩心”使然，許多看似尋常的事物，卻能以不尋常的角度來觀察感受，收獲美感。

即使有了“詩心”，似乎還不足以為畫，或者說不足以為好畫。杜甫有言：“讀書破萬卷，下筆如有神?！贝嗽掚m是針對(duì)詩歌而言的，但也可用在繪畫之上。這里所說的“神”，朱光潛先生在其《談美》一書中解釋為“靈感”。和詩人寫詩一樣，繪畫也常常提到“靈感”?！办`感”于我們而言，似乎就是那種突如其來、轉(zhuǎn)瞬而逝的飄渺意識(shí)，如此不由自主簡直難以為人力所控制。而“讀書破萬卷”就可以解此癥結(jié)。曾國藩《家訓(xùn)》有云：“須熟讀古人佳篇……繼之以密詠恬吟，以玩其味。二者并進(jìn)，使古人之聲拂拂然與我喉舌相習(xí)，則下筆時(shí)必有句調(diào)奔赴腕下?！盵1]按此話說來，熟知與臨摹前人繪畫，磨練和掌握繪畫技法和技巧，于畫者來說，“靈感”才不會(huì)招而不至。同時(shí)，也要避免靈感引發(fā)的興致被打擾，進(jìn)而造成思維斷層的情況。思維一旦被打斷，就很難再續(xù)前想。特別是“靈光閃現(xiàn)”時(shí)，我們更要保持思路，一氣呵成，至少把靈感所得形成文字記錄或繪出畫稿。

2 以“詩心”構(gòu)思立意，動(dòng)靜結(jié)合

引發(fā)靈感突現(xiàn)的事物，不一定全部合乎創(chuàng)作或表達(dá)的要求，我們期望在作品中表現(xiàn)的情趣可能和靈感閃現(xiàn)出來的內(nèi)容有所出入。這就需要對(duì)這些事物進(jìn)行適當(dāng)選擇和修改，把它們作為合乎個(gè)人審美的意象。在選擇時(shí)，首先當(dāng)以個(gè)人審美情趣的表達(dá)或凸顯為標(biāo)準(zhǔn)。與個(gè)人審美情趣不相契合的，應(yīng)該舍棄；聯(lián)系稍弱的，可以視畫面實(shí)際的構(gòu)圖情況進(jìn)行刪減。取舍得當(dāng)，才能準(zhǔn)確地傳達(dá)畫面意圖，且增強(qiáng)畫面的藝術(shù)性。

與此同時(shí)，選擇“意象”應(yīng)化動(dòng)為靜，以靜生動(dòng)，動(dòng)靜相諧?！耙造o生動(dòng)”應(yīng)作何解釋呢？詩詞作品很多時(shí)候都把靜態(tài)的景物生動(dòng)化，如一句大家都非常熟悉的描寫梅花的詩句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏。”“橫斜”和“浮動(dòng)”兩個(gè)詞把梅花的影、梅花的香寫得生動(dòng)活潑。筆者既然是決定以“詩心”為畫，又寄望在中國傳統(tǒng)中找到靈感，因而把目光投向了中國古典繪畫。

中國畫所追求的目標(biāo)向來以“氣韻生動(dòng)”為首，可“氣韻生動(dòng)”的內(nèi)涵太過籠統(tǒng)，這里以美國人高居翰的研究為例進(jìn)行說明。他在說撰寫的《詩之旅》中敘說“沒有詩文的詩意畫”時(shí)，拿出幾張宋代院體畫的小品（團(tuán)扇扇面），仔細(xì)分析了其中景物、人物所處的位置和它們之間的可能關(guān)系。他認(rèn)為詩意“情趣”正是在這種構(gòu)圖的暗示中產(chǎn)生，畫面由此而靈動(dòng)生趣。受到此說法的啟發(fā)，筆者仔細(xì)參詳了多幅宋代同等題材的作品以及院體花鳥畫，果然發(fā)現(xiàn)了其中“情趣”之生動(dòng)所在。如南宋李迪所繪的《楓鷹雉雞圖》，此畫中，以楓樹為代表的景、鷹、雉雞構(gòu)成了三方的互動(dòng)關(guān)系。雖然在畫面中，三方其實(shí)都是定格的，是靜態(tài)的瞬間，但我們清楚地看到鷹站在楓樹梢上，它正虎視眈眈地望著在地面上撒腿奔逃的雉雞，如此一來，畫面立即生動(dòng)不少。我們甚至想到了鷹飛撲雉雞的情景。所謂的生動(dòng)，即是如此。再如南宋馬興祖繪的《疏荷沙鳥圖》，此畫里，小鳥停棲在蓮蓬梗上，它正扭頭望著畫面最上方飛舞著的一只小昆蟲，而一下刻，小鳥會(huì)飛向小昆蟲嗎？這是一個(gè)懸念，也是詩意情趣的體現(xiàn)。在靜態(tài)的畫面當(dāng)中隱含動(dòng)態(tài)，比直接描繪動(dòng)態(tài)，更具魅力。即便是山水畫的審美中，也有此要求，不但要“可觀”“可望”，還要“可游”“可居”。因此，山水畫從來都不避諱點(diǎn)綴人居的茅舍、野渡中無人的舟船、樵夫等人的行跡之類的意象物，這些人跡內(nèi)容增加了畫面所繪的真實(shí)感，以達(dá)生動(dòng)之境，引人遐思。當(dāng)然，動(dòng)和靜的表達(dá)應(yīng)該達(dá)到一種平衡，如果《楓鷹雉雞圖》中，鷹也像撒腿而奔的雉雞一般，定格在一個(gè)活動(dòng)的狀態(tài)，或者畫家描繪的是鷹撲抓雉雞的一幕，那么這幅畫的生動(dòng)感反而會(huì)被削弱，因?yàn)槿藗冊(cè)谟^畫的過程中，少了一個(gè)可以啟發(fā)想象的內(nèi)容。筆者認(rèn)為，在對(duì)因靈感而來的“意象”進(jìn)行選擇和修改的時(shí)候，可以適當(dāng)加入畫面的“動(dòng)靜結(jié)合”，作為考慮的內(nèi)容。

3 轉(zhuǎn)詩言為畫語

筆者把詩畫之間的語言轉(zhuǎn)換概括為“化有言之詩為無言，變無言之畫為有言”?！坝醒灾姟敝傅木褪怯形淖挚裳⒁呀?jīng)固定了含意的一首詩，是狹隘的“詩意”，而筆者所要提倡和希望在繪畫中追求的，是無字可循的、包羅萬象的廣義“詩意”。畫自然是“無言”的，筆者的作品最終還是以油畫的形式來表達(dá)，不可能如國畫一般，直接把想表達(dá)的內(nèi)容寫在畫面上。但如果“意象”選取切合畫者之情感意趣，而畫面表達(dá)又足夠生動(dòng)的話，就可以用畫面來“說話”，表達(dá)自己的情感了。

當(dāng)然，作詩和繪畫畢竟有所區(qū)別，筆者要在畫面中“說話”，就要把感受到的詩意情趣，轉(zhuǎn)化為繪畫中對(duì)意象的構(gòu)圖、形、色、光等繪畫語言方面的思考。

以“詩心”為畫，是筆者個(gè)人油畫創(chuàng)作的研究與思考結(jié)果，希望以此文為契機(jī)，為個(gè)人的油畫創(chuàng)作道路開啟一條新道路。

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