當代書法觀念審理與

時勝勛 劉巍

書法是中國傳統(tǒng)藝術當中最具民族魅力的一種，今天依然有著深厚的群眾基礎。但是，近年來，當代書法卻問題重重，在遭遇當代藝術、商業(yè)資本、市場邏輯之后，書法是什么，書法的本體是什么，書法是人文藝術嗎，書法將來該走向何方，就成為迫切的問題了。今天當我們面對漢字書法藝術的時候，肯定會脫口而出，書法具有人文價值，是人文藝術，因為它本于中國文化。但是，你能說“書法主義”或者某些低俗丑陋不堪的所謂書法蘊含著人文價值嗎？顯然，書法具有不具有人文價值至少要回答三個問題，才能弄明白這一問題本身。

一、古今書法的精神嬗變

第一個問題，何謂書法？這個問題似乎太簡單了，人人都可以回答，不就是用毛筆寫漢字嗎。可是，書法就是用毛筆寫漢字嗎？如果書法可以泛化為寫漢字，那是對書法藝術精神高度的讓渡。

從遠古的結繩記事到文字的產生，記錄典籍，文字和書法就有著密切的聯(lián)系，曾有一度文字就是書法。但是，文字與書法有著本質的差別。文字的根本在于其意義本身?！芭！?，無論何種字體，總是對所有牛的概括，而書法的根本在于形式背后的文化意義和生命意義。平常說的寫漢字其實都是從文字角度而言的，如寫信、答題、簽名等等，是認識、交流功能，還未上升到藝術功能（如展示、闡明價值等）。不過，很快就有人反對，像魏晉二王的信札、唐楷難道也只是認識功能，而沒有上升到藝術的功能嗎？當然不能這樣說。古人所處的是非印刷的手寫時代，書寫占據核心地位。在非印刷時代，幾乎任何涉及文字的行為都是手寫（刻），由于彌漫性的文化語境與高強度的、長時間的訓練及與生俱來的書寫模式，使得書寫抵達存在的高妙境界，因而也給人以美的享受，如《多寶塔碑》、《寒食帖》等，而這正是藝術的本來面目：這就是為什么古人的信札、碑帖是書法作品，因為那是他們的生活方式，是情感、生命、文化的藝術化表達。在此意義上，書法是文化的。

書法的最大優(yōu)勢是漢字，而其最大的劣勢也是漢字。然而，書法建基于漢字并非意味著書法只能是附庸，書法書寫漢字絕非被動，而是一種超越。這得益于長時間的書寫訓練和人文素養(yǎng)（文史哲），是對漢字美與漢字文明（宗教、哲學等）的深度領悟。在古代，由于處于書寫文明時代，所以漢字的詩意書寫達到了很高的水平。但是到了印刷文明時代，漢字書寫大面積萎縮，書法的人文素養(yǎng)逐漸消散。雖然作為藝術的書法還保留部分人文素養(yǎng)，但也在日益形式化、專業(yè)化的道路上漸行漸遠。中國的六藝：禮、樂、射、御、書、數，都是古人識字階層必備的基本功，是“成人”的標準。而如今，隨著現(xiàn)代社會分工的發(fā)展，藝術也日益分化和專業(yè)化。藝術自律觀念的出現(xiàn)是西方近代以后的事情，藝術具有審美超越的意義，如康德等人所倡導的?，F(xiàn)代藝術始終秉有反抗束縛與精神救贖的功能。這種定義與傳統(tǒng)的作為生活方式的藝術是有巨大差別的。

由此可以說，書法有兩個定義：一是作為手寫文明時代的生活方式的書法，是生命的外化形式，是存在性、本己性、非自覺性的，體現(xiàn)著無目的的目的性。二是作為印刷文明時代（信息文明時代）的藝術方式的書法，隨著社會分化，與生活拉開距離，更注重技法性、形式性，其自覺性也更強。于是，那種存在性的生命情感意向和文化價值氛圍被藝術的自覺性、目的性所取代，這也預示著其人文素養(yǎng)的消散。

二、當代書法的“西”與“俗”

第二個問題，什么是當代書法？如果說當代和唐代是一類概念的話，無可厚非。但是，當代有兩個致命的問題，—個是唐代等朝代都是封閉的，而當代不是封閉的，而是開放的（時間的和空間的），對這樣一個還處于變化期的時代，如何來限定書法？另一個致命問題是，當代有沒有—個一以貫之的時代精神。因為我們知道，書法史有一個重大的理論命題是，一代有一代之精神，如魏晉尚“韻”、唐代尚“法”、宋代尚“意”等，那么當代將呈現(xiàn)何種藝術精神？有兩個概念可作備選。

一是“西”，或“新”，這里的西主要體現(xiàn)為現(xiàn)代化，或者說反傳統(tǒng)。當代尚“西”在日本現(xiàn)代書法體現(xiàn)最為明顯，開啟了少字數派。尚“西”就是崇尚西方，崇尚現(xiàn)代化，將西方的一套美學觀念引入中國，如現(xiàn)實主義、形式主義、個性解放，從而斬斷了中國書法“技近乎道”、形而上、人文氣息等悠久傳統(tǒng)。在意識形態(tài)的對立中，書法面臨兩重危機，一是民族資產階級對西方資本主義文化的全面引進，和對封建主義文化的全方位的反叛，體現(xiàn)在吸收西方美術精神，廢除漢字，全面引入拼音文字，漢字在現(xiàn)代史上背負了不應該背負的沉重的歷史枷鎖。二是對封建主義意識形態(tài)的全面否定，視書法為有閑階級（地主階級）的游戲，無關大眾，對表現(xiàn)個人情調、個人主義的資產階級藝術觀念也予以否認，從而提倡通俗易懂、大眾化的藝術形式，如簡化字，如“文革”大字報等。在兩重危機之下，書法都首當其沖，婉約柔美的帖學被拋棄了，內心的呢喃與傾訴沒有了，取而代之的是雄強大氣的碑學和激揚躁厲的現(xiàn)代性書法。書法所承載的存在感、人文情懷、哲學意蘊等已經被剝離，而成為時代發(fā)展的晴雨表和傳聲筒，書法走向了現(xiàn)實主義、工具主義和集體主義。

然而，當代尚“西”的時代精神也有其缺憾。歷數中國現(xiàn)代書法史的大家如康有為、于右任、沈尹默等，在革命啟蒙救亡的時代任務中，雖也積極拓展現(xiàn)代變革，但從社會效應而言，不如文學那樣深入人心，如魯迅的《阿Q正傳》等，也不如美術那樣激動人心，如徐悲鴻的《愚公移山》，不如音樂那樣扣人心弦，如冼星海的《黃河大合唱》等。在現(xiàn)代中國歷史上，我們幾乎找不到那種深刻表現(xiàn)時代、影響時代的書法作品。這提醒我們—個尖銳的問題：書法在現(xiàn)代中國人的精神世界里究竟占據何種位置？

另一個概念是“俗”。書法本來是很高妙的藝術，在古代是識字階層的生活方式，“達其性情、形其哀樂”而已。當代尚“俗”的主要原因在于印刷文明時代的來臨。在印刷文明時代，手寫書法的出路是藝術化，但不期然卻遭遇大眾化、通俗化乃至商業(yè)化的挑戰(zhàn)，各行各業(yè)都參與到書法之中，這使得書法藝術化被稀釋掉了。

書法藝術化被稀釋掉帶來了兩大問題，一是俗的泛濫。這里的俗有三意：追逐利益（金錢、權力、聲名）之俗，缺乏相關訓練，技法平庸，但由于利益驅動，有人對此樂此不疲；無創(chuàng)新之俗，研習書法的初級階段是臨帖，但是很多人止于此，在創(chuàng)作上缺乏新意，落于窠臼；精神之俗，就是缺乏藝術家必備的精神狀態(tài)，糾纏于俗務，在藝術創(chuàng)作中沒有灌注自己的生命氣息，對生命、文化、精神、世界、人類等缺乏敏感性和深度的關注。二是藝術化的極端化表現(xiàn)，甚囂塵上的現(xiàn)代主義書法就是例子。關于現(xiàn)代主義書法前文也有所觸及?，F(xiàn)代主義書法傳統(tǒng)書法的挑戰(zhàn)，主要有三類，一是挑戰(zhàn)漢字規(guī)范，可以不寫漢字，這種行為有的是提醒人們思考何謂書法，如白謙慎的一些書法試驗，有的是獲取西方人的青睞，如徐冰的新英文書法，不一而足。二是挑戰(zhàn)書寫，不用毛筆，不用手，不用紙，不用墨，借用了西方后現(xiàn)代主義的一些手法，各種各樣的方式都有，如拼貼、裝置、行為等層出不窮。三是挑戰(zhàn)精神，就是將書法視為挑戰(zhàn)權威、挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的方式，其中夾雜了很多意識形態(tài)的因素。當然，也不否認有些書家吸收了現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的精神，強調對社會的反思和批判。這一點在于西方制度現(xiàn)代性與文化現(xiàn)代性兩分的結果，當文化現(xiàn)代性再也無法忍受冷冰冰的制度現(xiàn)代性的時候，其叛遞性就凸顯出來，西方藝術從審美到審丑一路狂奔，完成了自己的蛻變。這也是西方藝術自律觀念的最后崩解。

“西”、“俗”只是兩個比較突出的方面，并不排除還有‘‘古”等其他內容。無論怎樣，在當代尚“西”、尚“俗”的沖擊中，書法如何突圍就顯得極為重要了。

三、人文價值是書法藝術的本體依據

第三個問題，何謂人文價值？西方人文價值傳統(tǒng)在古希臘時期體現(xiàn)為對人的重視，一是對人自身的贊美，比如《斷臂維納斯》《擲鐵餅者》，這是藝術領域。二是對人的理性的重視和高度自信，那時西人認為哲學就是“愛智慧”，就是“練習死亡”，從而形成了深邃的自我意識。

這兩點到了中世紀都被否定掉了，對人的贊美蛻變?yōu)閷ι竦馁澝?，對理性的自覺蛻變?yōu)樯裥缘淖杂X。直到文藝復興以后，人的價值才重新得以彰顯。此后，啟蒙主義、浪漫主義等不斷涌現(xiàn)，人的地位越來越高，以至于出現(xiàn)了理性中心主義和科學中心主義，其結果只是看到局部的人，而沒有看到整體的人，這就是“單面人”，或者看到西方的人，沒有看到東方的人，這就是西方中心主義、東方主義。這是人的提升所付出的沉重的代價。

那么在現(xiàn)代西方，人文價值究竟體現(xiàn)在哪呢？就是對人有限性的警惕，這是一切哲學家、詩人的最高理想。人是有限的，面對無限的世界，人不應該自居為中心。這凸顯了反思性、批判性的立場。在資本主義日益發(fā)達的時代，人文價值尤其顯示了其重要性。然而，西方的人文價值有著深刻的內在矛盾，就是它只是有限的、局部的，而非全面的、整體的，是資本主義內部產生的，并不針對廣大底層和廣大非西方。如果說這樣的人文價值值得推廣的話，也必須普遍化，就是說人文價值必須是針對每—個活生生的個體生命，是個體性的精神修為。用馬克思的話說，“個體的自由全面的發(fā)展是一切人的自由全面發(fā)展的先決條件”。因此，人文價值最重要的是要回歸到個體性，經由個體的精神性上升到人類的精神性——存在、超越與自由。

在中國，人文價值又體現(xiàn)在何處呢？錢穆在臨終前認為，“天人合一”這一觀念是中國最偉大的哲學貢獻。中國哲學強調“陰陽和合”，強調“天人合一”，強調“中庸”（《禮記·中庸》），這些是中國書法最為深厚的思想資源。中國古人說，“文明以止，化成天下”，重視自然與人文的統(tǒng)一?？鬃诱f的“己所不欲勿施于人”（《論語·衛(wèi)靈公》），注重對人之德性的關注。孟子說“我善養(yǎng)吾浩然之氣”（《孟子·公孫丑上》），強調內在精神的重要性。莊子說“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說，圣人者原天地之美而達萬物之理”（《莊子·知北游》），表現(xiàn)自然精神的高度。在書法領域，蔡邕說“書者散也”（《書論》），強調書法的心靈澄明。劉熙載說“藝者道之形也”（《藝概》），視書法為道的體現(xiàn)。中國文化中這樣的對人、對文化、對自然（道）的關注俯拾皆是，這就是中國的人文傳統(tǒng)。

魏晉信札、三大行書、狂草等，多是個體精神、情感的流露。篆書、隸書、魏碑、唐楷，這是時代精神的文化表征。在中國文藝史上，對個體（情感、生命、精神）的強調，如《古詩十九首》，如《蘭亭序》，如《紅樓夢》等；對文化（政教、天下、蒼生）的強調，如“詩言志”，如儒家之《大學》，如曹丕之《典論·論文》，如張載之“橫渠四句”等；對自然之強調，如莊子的“逍遙游”，如陶淵明的《桃花源記》，如山水畫之“氣韻生動”，如李白的天然之美等等，個體境界、文化境界、自然境界構成了中國藝術的人文價值的三重維度。

四、當代書法的人文實踐的三重維度：現(xiàn)代化、全球化與精神化

思考了什么是書法、什么是當代書法、什么是人文價值三個問題，現(xiàn)在我們來看當代書法的人文價值這一問題。

當代書法的出現(xiàn)是全球化的結果，人文價值是面對全球化的時代命題。就文化資源而言，我們有深厚的傳統(tǒng)文化資源，吸納了新穎獨特的西方現(xiàn)代文化資源。無論是傳統(tǒng)文化資源還是西方現(xiàn)代文化資源，它們只有立足并適應當代中國實際才能發(fā)揮其巨大的人文功能。這就是當代大國文化創(chuàng)新實踐。那么當代文化實踐體現(xiàn)在哪里呢？

其一，中國文化的現(xiàn)代化。文化的現(xiàn)代化是歷史發(fā)展的必然命題，就是從傳統(tǒng)中蛻變，適應日新月異的當代社會，為這個社會提供精神食糧和智慧支持。其二，中國文化的全球化，這是一個列國競爭的時代，搶占文化的高地既是文化的尊嚴，也是文化安全問題，更是文化創(chuàng)造力、影響力、競爭力的表現(xiàn)。其三，中國文化的精神化，這是人的自由全面發(fā)展的重要任務，也是終極任務。在這三大實踐中，書法有著不可或缺的人文意義，即只有面對這些問題，才能使當代書法的人文價值實踐更具自覺性。

從現(xiàn)代化角度而言，時代的巨變給人們帶來了難以預料的精神困境，人們迫切需要在藝術中得到啟示、得到安頓。中國書法是否為這個時代提供精神食糧？我們的漢字書寫能否表情達意，看著一幅一幅的作品，能否引起我們靈魂的震顫，給我們提供精神的動力？大家看啟功先生、歐陽中石先生的書法，溫柔娟秀，賞心悅目，給我們以無盡的精神享受。然而在現(xiàn)代化的過程中，書法并沒有跟進。在各類古典園林中，對聯(lián)、匾額比比皆是，然而在都市家居、公共場所中，書法缺席了，我們看不到書法的蹤影。書法攝人心魄的精神關懷沒有充分發(fā)揮出來。

從全球角度而言，中國漢字西方語音中心主義面前抬不起頭，始終作為次等符號而存在。英語（拉丁文字）至上主義陰影籠罩全球。其實，漢字是充滿魅力的文字，有它獨立的價值。書法體現(xiàn)了中國人對線條的把握力度。李澤厚先生說書法是線的藝術，進一步而言，書法是漢字線條的藝術。由于是線的藝術，漢字書法擁有了建筑美和音樂美。這是西方拼音文字書法所難以比擬的。在全球化時代，中國書法藝術本來可以有更大的作為，然而在現(xiàn)代藝術發(fā)展史上，日本的現(xiàn)代書法以其對線條的試驗獲得了西方抽象主義繪畫的青睞。中國現(xiàn)代主義書法所做的種種努力已經落人之后。中國書法走向全球的過程中最重要的—個問題是書寫內容的障礙，西方人欣賞線條沒問題，他們也止于線條，但是要理解其中的深意必須學習漢字、漢文化、漢字藝術。書法是漢字美的集中體現(xiàn)，它書寫著漢字的美麗精神。在大國崛起的時代語境中，書法家對此須有充分的意識。

從精神化而言，中國書法有著極廣大的群眾基礎，這本是好事，但是卻在大眾化中無法迎來提高。這歸根到底沒有放對書法的位置?；蛘叱蔀樯龑W之特長，或者成為盈利之工具，總之，無關個體精神超越。個體精神超越不是脫離文化、脫離歷史的。在中國文化語境中，研習漢字就是親近文化，就是對古老漢字文明的重溫，走進篆隸楷行草的意義世界。書法是人文修養(yǎng)的重要部分。因此，書法最初不是去創(chuàng)新，而是去傳承，是“溫故”，去遍臨諸家。在此意義上，書法是歷史的、形式的，彰顯藝術經典價值。第二階段是“成一家之法”，遍臨諸家的結果不是成為諸家的復制品，而是有自己的面目。在此意義上，書法是技法的、創(chuàng)新的，彰顯漢字審美價值。第三階段是“技近乎道”，書寫文化，經史子集無一不可入書法，在此意義上，書法是文化的、傳承的，彰顯漢字文化價值。第四階段，“達其性情”，道法自然，真正實現(xiàn)自我的精神，彰顯漢字生命價值，用漢字的線條來表達自己的感情、志向、精神。這一階段很難達到，因為需要創(chuàng)生書法家特有的內容和特有的形式。

用書法來表現(xiàn)感情，首先須有相應的感情，這是有其“情”。其次需有特定的承載內容，比如詩歌、散文、小說等，這是有其“文”。最后是需有專屬性的文本形式，像王羲之的《蘭亭序》。這是有其“神”。拿《蘭亭序》而言，有其情者，這是對生命無常的感嘆，有其文者，這是一篇自創(chuàng)作的富有高度和內涵的哲學散文，有其神者，這是一篇獨屬于永和九年彼時彼地王羲之之“心跡”。

五、當代書法人文價值的四重關系

從上面的討論可知，當代書法只有面對全球化時代處境，才能彰顯其重要的人文意義。但這只是一個方向，就具體實踐而言，當代書法如何具有人文價值，我認為有以下四重關系需要注意。

其一，處理好文化與藝術的關系問題。在當代書法界有這樣的爭議，究竟書法是文化的還是藝術的。從歷史角度而言，書法首先是文化的，它是生活方式，身心一體，而從當代角度而言，書法首先是藝術的，它是專業(yè)分工的結果。藝術的本質是精神超越，是精神的提升、靈魂的凈化。藝術是人類掌握世界的方式，提升人們對生命的感悟。書法是文化的，它傳承文明，彰顯倫理，感化人心。深邃的經典，優(yōu)美的名人名言與詩詞佳句，都是書法表現(xiàn)的對象。作為藝術的書法偏重個性，是情、文、神的統(tǒng)一，作為文化的書法偏重歷史性，書寫經典，深入文化。這兩種道路，我認為“合則雙美，離則兩傷”，如能妥善處理，書法既能彰顯文化，又凸顯心靈，真是善莫大焉。

其二，處理好技法與精神的關系問題。中國美學歷來強調“技近乎道”，不假人為，“熟后生”（董其昌《畫禪室隨筆》），“得意忘言”（《莊子.外物》），顯示了對有形世界的超越。藝術直抵本心，出神入化，這才是最高境界。這一境界是靠他的學識、修為、感悟來體現(xiàn)的，如《多寶塔碑》，如果不是散發(fā)著顏真卿對大唐文化精神的深度認同，如何成為經典？好的書法家應該是有詩人的情懷，有知識分子的理性意識，有宗教家的救贖精神，不僅是飽讀詩書，而且是閱盡人情冷暖并深愛這個世界，是不忍離去的流連，是徘徊無盡的愛戀。是從技法的“崇山峻嶺”沖擊到精神的“高原”，而不是使精神成為“荒原”，就如同八大山人的繪畫，技法雖重要，但更重要的是他創(chuàng)造了一幅一幅暢飲凄側、傾瀉心靈的作品，感動無數心靈。就像啟功先生的書法一樣，其技法并非不可超越，但是啟功的書法體現(xiàn)了他做人的純凈、平和、溫潤，是字如其人。

其三，處理好傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關系問題。波德萊爾說，藝術分為兩部分，一半是瞬息萬變的，這是現(xiàn)代性，還有一半是永恒不變的，這是傳統(tǒng)。傳統(tǒng)之所以永恒不變，乃是對現(xiàn)代性加以篩選之結果。在歷史上。有層出不窮的現(xiàn)代性，如楚王愛細腰，李煜愛小腳，但這一切都煙消云散，人們喜歡的還是生命美。生命就是傳統(tǒng)，而美容、時尚就是現(xiàn)代。傳統(tǒng)乃是歷史的最大公約數，就是對人的重視和關切。傳統(tǒng)是人類的精神底蘊。這些亙古不變的精神價值就是傳統(tǒng)。傳統(tǒng)就是大地，是蒼穹，而現(xiàn)代就是變量價值，是草木榮枯，是天地變幻。追求傳統(tǒng)本身就是價值，它可以不必成為現(xiàn)代的一部分。中國書法追求的傳統(tǒng)并非僅指二王、唐楷等傳統(tǒng)，更是二王、唐楷之下的華夏人文精神。法國藝術理論家讓·克萊爾引用埃貢·席勒的話說，“藝術不可能現(xiàn)代，藝術永恒地回歸起源”，以決絕的方式提示了藝術對人類內在精神的堅守，對書法也是如此。

其四，處理好中國與全球的關系問題。這是一個全球化的時代，但是最大的問題是文化語境問題。就是西方人在不理解漢字的情況下，很難理解書法藝術。于是一些好事者專注于形式線條的可讀性，從而增加書法的認同感，這種做法短期效應足，而潛力不足，并且有很大的副作用。問題更大的在于，這種方式很可能抽空了漢字書法藝術的精神，使其破碎化。美國藝術不是全球藝術，而是美國藝術，是服從于其全球霸權的國家戰(zhàn)略，因而將美國藝術打扮成全球性的藝術，奧斯卡成為全球電影的標準。美國奉行文化霸權主義，他們沒有王羲之，就要用彼洛克、克萊因的抽象表現(xiàn)主義來打敗你三千年的書法傳統(tǒng)，用拼音文字的花體書寫打敗你徒手線的漢字書寫。文化的競爭絕非好壞之競爭，而是生死存亡絕續(xù)之競爭。中國與全球的關系絕非文化產業(yè)的高度，而是文化軟實力、文化安全的高度。中國書法不進則敗。因此，中國當代書法回歸中國本身，立足中國，“彰顯中國價值，發(fā)揚中國智慧，傳遞中國精神”，才能在21世紀的文化競爭中立于不敗之地。

六、當代書法人文價值實踐的困境及其出路

當代書法的人文價值不是—個空話，而是一個需要積極實踐的命題。然而，如今的書法實踐等，恐很難承擔這一任務。因為真正的具有人文價值的書法恰恰是指向內心的，指向靈魂的，是生命的“分泌”，而非量產。即便如現(xiàn)在的各種書法展覽、教學、培訓等，它能不能產生真正的具有人文主義的書法家，也令人擔憂，因為當代書法處于重重困境之中。

第一，書法藝術生命體驗不足。人文價值絕不僅僅是停留在話語這一層面，而必須落實為深層的體驗層面?！獋€偉大的藝術家不是教出來的，也不是評比出來的?？v觀人類歷史，偉大的藝術家哪個不是嘗盡人間冷暖，涵詠百味人生？如屈原、王羲之。今天，書法作為藝術，如何實現(xiàn)它的人文功能？它的精神超越性何在？無可置疑，我們幾乎不可能再寫出像《蘭亭序》《顏勤禮碑》這樣的書法作品了。它們是情到深處乃佳，是生命的勃發(fā)。而有些書法家都是有意為之，是帶著強烈的目的性乃至功利性、商業(yè)性，經過了千百次的試驗之后，寫成了這一幅作品。要讓他在作品里投射某種深刻的感情，體現(xiàn)無目的性的生命存在感，顯然很難。

第二，書法的價值闡釋不足。當代書法的最大的功能不是展示、闡釋、闡明價值，而是交流等實用功能。書法要實現(xiàn)它的藝術精神飛升就必須疏離交流功能，突出闡釋價值，強調深入文化、歷史、精神，有感而發(fā)，強調無意為之，強調一氣呵成。由于書法尚缺乏較純粹的藝術環(huán)境，這使得書法走向更深刻的人文價值較為困難。一些特立獨行的現(xiàn)代書法家倒是有這樣的純粹的藝術環(huán)境，其交流等實用功能被降到最低，然而他們的書法幾乎沒人讀懂，這就走向了藝術的反面。真正的好的藝術，要有突出的闡明價值的功能，如書法之篆隸楷行草，一筆一畫，一字一文，彰顯漢字的美、文化的厚度。尤其像《蘭亭序》這樣的偉大作品，飽含深情，生命的遷逝感突兀于眼前，令人心動。因此，書法是價值的闡明，體現(xiàn)了生命的真實性、文化的真實性、價值的真實性。

第三，書法體制的不健全和利益板結。一方面書法誰都可以進去，進來之后就有利益的交換，這是資本的內在矛盾。另一方面，藝術的純粹性日益消散。藝術本來是反利益的，是超越利益的，因為它是精神自由的天使。凡·高、高更生前都不是腰纏萬貫的人。他們所專注的其實不是利益，而是一種自由性、批判性的思考。而如今的書法很少有這樣的作品，應試、應景、應邀之作成為主流。由于當代書法體制的存在，使得利益板結化，已經很難真正推出真正的藝術家了。因為藝術家從來是自由的，“獨與天地精神往來而不敖倪于萬物，不譴是非，以與世俗處”（《莊子·天下》），但是如今的書法家為加入中國書法家協(xié)會這一體制而樂此不疲，只要加入，就是國字號的書法家，名利雙收是可以預見的。這是一個標準嚴重扭曲的時代，從根本上說這是有悖于藝術的初衷和規(guī)律的。

最后，書寫者所需的是內在精神召喚。真正的書法家不為任何外在呼喚而來，他只是依靠自己的本心來思考天與地，靈與肉。放眼中華大地，書寫者們正在忙著訓練，忙著展覽，忙著宣傳，忙著做與藝術無關、與人文無關的事情。我們的呼喚，他們也不會傾聽，而真正的書法家也不因無呼喚就不出來。藝術家總是生活在清貧中，甚至赤貧中，但卻是精神富有者。像孔子、顏回這樣的哲人正是“憂道不憂貧”（《淪語·衛(wèi)靈公》），對藝術家也是如此，“憂藝不憂貧”。藝術家都是資本鏈條中被剝削最嚴重的一環(huán)，但他是精神富有者、精神貴族，在這種清貧中，他實現(xiàn)自己的價值。像巴爾扎克一樣，拼命寫作掙稿費還債，但從來不粗制濫造。他說：他要用筆完成拿破侖用劍所未能完成的事業(yè)?？梢哉f，藝術是生命的爆發(fā)，是精神的躍升，是對世界的把握。是這些精神的富有者壘起了人類燦爛輝煌的精神大廈。

當代書法的人文價值是—個誘人的字眼，也是—個稀缺的元素，然而要實現(xiàn)這一點顯然有上面提到的重重困境。如果說當代書法的人文價值是一個現(xiàn)實性的問題，它更像是永久的精神性的問題。書法的人文價值太過深邃、太過超拔、太過艱難了，在這樣—個消費化、平面化的世界里，談論人文價值似乎恍若隔世。但是，人文是一切偉大藝術的底蘊。對那些富有人文情結的書法家而言，人文不是一種工作，也不是一種事業(yè)，而是一種夢想，“雖不能至，然心向往之”。