法國作曲家喬治?比才的藝術(shù)經(jīng)歷和貢獻(xiàn)

摘要：喬治·比才（Georges Bizet，1838-1875），法國作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現(xiàn)力的描繪生活沖突的交響發(fā)展，以及法國的喜歌劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法熔于一爐，創(chuàng)造了十九世紀(jì)法國歌劇的最高成就。

關(guān)鍵詞：喬治·比才；法國作曲家；音樂

中圖分類號：J652.4 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）03-0000-02

喬治·比才（Georges BiZeC 1838—1875），法國音樂的古典作曲家、鋼琴家。喬治·比才在1838年10月25日生于巴黎的一個音樂家庭里——父親是一位唱歌教師，母親會彈鋼琴，舅舅則是一位著名的歌手兼音樂教育家。比才的音樂才能自幼便已顯露：4歲已能識樂譜，當(dāng)他父親想教他一點音樂基本理論知識時，卻發(fā)現(xiàn)他已經(jīng)懂得很多，9歲起進(jìn)巴黎音樂學(xué)院就學(xué)，是他班上最年幼的一個學(xué)生。由于母親和舅舅都有多方面的愛好和修養(yǎng)，可能對比才也產(chǎn)生了一定的影響。比才的第一部獨幕喜歌劇《醫(yī)生之家》受韋伯和意大利歌劇的影響較深。1856年他完成了《C大調(diào)交響曲》，這部作品形式嚴(yán)謹(jǐn)，旋律清新色彩明快，充分顯示了他的創(chuàng)作才華。年輕的比才音樂興趣廣泛，他高超的鋼琴演奏技術(shù)和總譜閱讀能力曾使當(dāng)時的著名鋼琴家、作曲家李斯特感到震驚。

一、喬治·比才的藝術(shù)經(jīng)歷

在此期間喬治·比才探索各種作曲方法，嘗試不同音樂形式，譜寫交響序曲、干唱劇、鋼琴曲等，為歌劇創(chuàng)作作準(zhǔn)備。回國后，他于1863年完成第一部歌劇《采珍珠者》（Les Pecheurs de Perles），而后推出《帕思麗珠》，但兩部歌劇并沒有得到太大的回響。繼之創(chuàng)作了《嘉米蕾》，雖然還是沒有成功，但已經(jīng)找到自己的風(fēng)格。不久他為都德的話劇《阿萊城的姑娘》配樂，大獲好評。1870年，比才新婚不久便參加了國民自衛(wèi)軍。退役后在塞納河畔的布日瓦勒（Bougival）從事寫作。1873年初，比才開始歌劇《卡門》的寫作，《卡門》取材于梅里美的同名小說，1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首演，慘遭失敗。當(dāng)代人對他的作品中“大膽的現(xiàn)實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”，指責(zé)這是一部“淫穢的作品”，“音樂不知所云”。據(jù)說他曾為此整夜痛苦地在巴黎的街道上徘徊。但《卡門》卻受到了同時代的圣-桑、柴科夫斯基以及后輩德彪西的贊揚，前面兩位預(yù)言“十年之后，將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。然而，比才未能等到這一天，僅三個月后的1875年6月3日，他即因抑郁在布日瓦勒逝世，年僅37歲。五年之后，《卡門》再度在巴黎上演，獲得了極大轟動。

比才在巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)9年，跟馬孟臺爾（A.F.Marmontel，1816—1898）學(xué)鋼琴，跟阿列威學(xué)作曲。還有院外另一位年輕老師古諾，對他的成長過程起著特別重要的作用——這兩個人盡管在年齡和對藝術(shù)與生活的理解各異，但他們卻長期保持著真誠的創(chuàng)作友誼。比才在學(xué)院里的各項學(xué)習(xí)成績優(yōu)異，屢次在院內(nèi)的各種比賽中獲獎，包括鋼琴和管風(fēng)琴演奏、視唱、對位和作曲等。他的鋼琴演奏之出色，還流傳著這樣一段佳話；有一回他在阿列威家的音樂晚會上見到李斯特，李斯特拿出自己的一首非常難的新作品，并說，除了他自己以外，恐怕只有封·彪羅（H.G.VOnBillow，1830—1894）能彈得出。但是13歲的比才竟然即席視奏這首樂曲，而且彈得非常之好，為此李斯特驚呼；“本來我以為只有我和彪羅兩個人，但是現(xiàn)在還新出現(xiàn)了第三個，應(yīng)該說，他是我們當(dāng)中最年輕、最大膽和最輝煌的能手！”比才在學(xué)期間已是許多作品的作者，他在17歲時寫出的《C大調(diào)交響曲》，以其形式之精煉、表情之生動和色彩之明朗著稱，所有這些，后來又都成為他的獨特風(fēng)格的不可分割的素質(zhì)。1857年在音樂學(xué)院畢業(yè)時，他以一部大合唱獲得羅馬大獎，并以一部獨幕輕歌劇參加奧芬巴赫主辦的比賽中獲獎。比才獲得羅馬大獎，享有到意大利深造的機會。在意大利的3年當(dāng)中（1857—1860年），他悉心閱讀許多文學(xué)作品，研究藝術(shù)史，長時間瀏覽古代廢墟、官邸、博物館和畫廊，熟悉大量意大利古典繪畫與雕刻的不朽作品。這時候，他曾經(jīng)有過眾多的寫作計劃，因為莎士比亞、莫里哀、雨果、霍夫曼和荷馬的題材都使他激動不已，他雖然還沒有探索到合適的主題，但他的志趣傾向于戲劇音樂方面已經(jīng)十分明確。

70年代初，他寫過一系列音樂會作品，如《小型組曲》（1871年）和戲劇序曲《祖國》（1873年）等，但他的主要興趣依然放在戲劇音樂方面，曾先后根據(jù)繆塞的詩作《納木那》寫出獨幕歌劇《扎米列》（1871年），并為都德（A.Daudet，1840—1897）的戲劇《阿萊城姑娘》譜寫27段配樂（1872年），但是足以稱為他的創(chuàng)作之冠的，卻是1874年據(jù)梅里美（P.Merimee，1803—1870）的小說《卡門》的若干章節(jié)寫出的最后一部同名歌劇。歌劇《卡門》的登場人物都生活在社會“底層”，作者通過具體描繪這些普通人的性格和心理狀態(tài)，表現(xiàn)他們所懷有的獨立不羈的熾熱感情，來批判資產(chǎn)階級的虛偽道德。歌劇《卡門》在1875年3月首演后，巴黎的反映十分冷淡，隨后的幾次演出也沒有獲得應(yīng)有的成功，據(jù)說，比才曾為此徹夜游蕩街頭，從而成為他過早死亡的原因之—。但也有人認(rèn)為歌劇《卡門》的演出成敗與否，同比才早死并沒有什么聯(lián)系，因為當(dāng)時他已多年為喉疾所苦，可能是癌癥，只是由于病情惡化促使心臟病突然發(fā)作致死，比才在1875年6月3日，即《卡門》首演后三個月，逝世于巴黎附近的布瑞瓦爾（Bougiva1），時年還不滿37歲。

二、喬治·比才發(fā)作品貢獻(xiàn)

1.未獲成功但影響深遠(yuǎn)的《阿萊城姑娘》。

比才的《阿萊城姑娘》本來是戲劇配樂，劇本為法國著名文學(xué)家都德所作，原為三幕劇。戲劇演出并未取得成功，而根據(jù)戲劇配樂編成的兩套組曲卻成為傳世佳作。 《阿萊城姑娘》第一組曲由比才自編，第二組曲由法國另一位作曲家吉羅編成。戲劇《阿萊城姑娘》描寫了法國普羅旺斯青年農(nóng)民弗雷德里的愛情悲劇。劇情大致 為：弗雷德里準(zhǔn)備與一位阿萊城姑娘（這姑娘在原劇中并未出場）結(jié)婚，突然得悉姑娘的名譽不好，于是弗雷德里想忘掉這位姑娘，而與童年女友薇葉特成婚?；槎Y 當(dāng)天，一個不速之客帶來了那位阿萊城姑娘與其情人私奔的消息。內(nèi)心依然深愛著阿萊城姑娘的弗雷德里無法控制自己失落的情緒，從閣樓窗口跳下去自殺了。且看 《阿萊城姑娘》第一、第二組曲中的3個著名片段。片段1和片段2選自第一組曲的第一曲《前奏曲》?！肚白嗲返闹黝}源于普羅旺斯地區(qū)的民歌《三個國王的隊 伍》，在原戲劇中用于第三幕第二場的村民合唱，其主題威武雄壯、剛健有力；樂曲的中段為“法朗多爾舞曲”（法國普羅旺斯地區(qū)的一種民間舞蹈音樂形式），加 入了法國民間樂器——普羅旺斯長鼓作為伴奏的輕松旋律，活潑而歡快。片段3為一首著名的“小步舞曲”，選自第二組曲的第三曲。這段清新而單純的長笛獨奏旋 律，原為比才的另外一歌劇《美麗的珀斯姑娘》中的間奏。美妙的豎琴以輕巧的琶音伴奏，更襯出長笛明澈的音色。

2.上演率之最的《卡門》。

歌劇《卡門》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇，也是當(dāng)今世界上上演率最高的一部歌劇，是比才創(chuàng)作的頂峰。劇情取材于梅里美的同名小說，更準(zhǔn)確地 說，取材于小說第三部分唐·霍塞在受刑前對自己的身世的敘述?！犊ㄩT》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門?？ㄩT使軍人班長 唐·霍塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·霍塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在 的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧，在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐·霍塞的劍下。比才把社會底層人物煙草女工和 士兵推上了法國歌劇舞臺。音樂與劇情構(gòu)成了一個不可分割的整體，豐富的不同性格的旋律展現(xiàn)了五彩繽紛的生活畫卷，刻畫出栩栩如生的人物形象。音樂上，比才 強調(diào)了劇情發(fā)展的對比和力度，音樂生動而富有光彩。

然而《卡門》于1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首演時，觀眾的反應(yīng)卻十分冷淡。首演的失敗使比才痛苦異常。此后他一直情緒消沉。3個月后，比才由于心臟 病猝發(fā)而死，當(dāng)時還不滿37歲。在他死后4個月，也就是1875年10月23日，這部歌劇又在維也納公演，獲得極大成功。1904年12月，在巴黎舉行了 歌劇《卡門》上演一千場紀(jì)念公演。

歌劇的序曲為A大調(diào)，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人人勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了 歌劇內(nèi)最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。本劇的序曲是音樂會上經(jīng)常單 獨演奏的曲目。

第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的拍子上唱著笛鼓進(jìn)行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡 門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。

卡門被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經(jīng)心地哼起了一支小調(diào)，此曲形象地表現(xiàn)出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·霍塞 時，又唱出另一個著名的詠嘆調(diào)，是一首西班牙舞蹈節(jié)奏的迷人曲子，旋律熱情而又有幾分野氣（片段7），進(jìn)一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。

第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中唐.霍塞的詠嘆調(diào)《阿爾卡拉龍騎兵》，大管以中庸的快板奏出灑脫而富有活力的主旋律。第二幕中還有一 段吉卜賽風(fēng)格的音樂，表現(xiàn)的是兩個吉卜賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節(jié)奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。

第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優(yōu)美的旋律，長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。第三幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇 拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節(jié)奏有力、聲音雄壯的凱旋進(jìn)行曲，成功地塑造了這位百戰(zhàn)百勝的勇敢斗牛士的高大形象。

第四幕的結(jié)尾，正像柴可夫斯基所說的那樣：“當(dāng)我看這最后一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的 可怕悲劇結(jié)尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結(jié)局?！眲≈羞€有一段膾炙人口的西班牙風(fēng)格舞曲《阿拉貢》，也是音樂會上經(jīng)常單 獨演出的曲目。

結(jié)語

比才其他的作品還有管弦樂組曲《兒童游戲》、《C大調(diào)交響曲》等。比才是繼古諾之后，打破意大利歌劇對法國的影響，使法國歌劇從淺薄、浮華中解放出來的杰出人物。他的作品常取材于社會底層的平民生活，采用現(xiàn)實的手法描寫場景，體現(xiàn)了濃厚的現(xiàn)實主義色彩。在風(fēng)格上體現(xiàn)了法國特有的華麗纖細(xì)和喜歌劇傳統(tǒng)，以受到瓦格納、柏遼茲等人的影響，使用大膽的和聲與對位法，及強有力的戲劇表現(xiàn)。同時展現(xiàn)了濃重的民族色彩（如《卡門》中的西班牙風(fēng)格、《阿萊城的姑娘》中的法國南部氣息），充滿熱情，反映了十九世紀(jì)法國歌劇的最高成就。

參考文獻(xiàn)：

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[5]沈凡，比才簡介（浪漫主義中期）[OL]，2013.

[6]法國作曲家--喬治·比才（Georges Bizet）[OL]，2015.

作者簡介：馬成麗（1992-05）女，漢族，安徽省銅陵市人，渤海大學(xué)外國語學(xué)院亞歐語系法語。