試析圣桑音樂創(chuàng)作中新古典主義風格的萌芽

摘要：法國作曲家圣桑的音樂創(chuàng)作曾經在19世紀中期至20世紀風靡一時，他的創(chuàng)作是整個法國音樂史中不可缺少的光輝一頁。在他的音樂作品中，完美的將法國新古典主義風格萌芽與當時民族性的生活姿態(tài)相結合，成為了二十世紀初期世界音樂旋風中所蔓延的“新古典主義風格”的前奏。那么，占有如此顯著的地位的作曲家圣桑，從音樂作品中傳達出的新古典主義風格，究其因素在何？

關鍵詞：新古典主義；圣桑；音樂風格；萌芽

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）03-0000-02

一、何為新古典主義

新古典主義音樂，是20世紀古典音樂的一種流派，主要盛行于第一次世界大戰(zhàn)和第二次世界大戰(zhàn)之間。所謂“新古典主義”，首先是遵循唯理主義觀點，認為藝術必須從理性出發(fā)，排斥藝術家主觀思想感情，尤其是在社會和個人利益沖突面前，個人要克制自己的感情，服從理智和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡責。

在美學上反對浪漫主義音樂的標題性和主觀性以及夸張渲染的表現(xiàn)手法，強調創(chuàng)作采用中立客觀的立場和明晰的音樂語言。藝術形象的創(chuàng)造崇尚古希臘的理想美。注重古典藝術形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧，同時堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。

新古典主義”的“新”在于借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，直接描繪現(xiàn)實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現(xiàn)實斗爭，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務，具有鮮明的現(xiàn)實主義傾向。因此，新古典主義又稱革命古典主義，它的杰出代表是達維德。

藝術形象的創(chuàng)造崇尚古希臘的理想美；注重古典藝術形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧，同時堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。“

二、新古典主義音樂在歷史中如何發(fā)展

自斯特拉文斯基在20世紀20年代開辟新古典主義音樂創(chuàng)作風格以來，先后有薩蒂、欣德米特和蕭斯塔科維奇等一批作曲家追隨其后，通過創(chuàng)作將這一音樂風格推向了多元的發(fā)展境地，并在一定程度上對巴洛克時期、古典主義時期音樂創(chuàng)作經驗加以掌握、選擇和利用，并通過這些成果所體現(xiàn)出來的堅實而優(yōu)美的形式，向世人室稱了屬于這一音樂風格的核心技術原則，反映了西方現(xiàn)代音樂發(fā)展的一個典型階段。

新古典主義音樂以主觀性以及夸張渲染的表現(xiàn)手法，強調創(chuàng)作采用中立客觀的立場和明晰的音樂語言。新古典主義音樂主張作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現(xiàn)代手法再現(xiàn)出來。

在音樂形式上，主要繼承巴洛克音樂和古典主義音樂時期的曲式和體裁，并重新使用一部分古樂器（如羽管鍵琴），但和聲常常較為尖銳，并多用復雜的對位法。其具體表現(xiàn)形式十分多樣，根據作曲家的所屬地域和個人風格而相差甚遠。

作為體系而對后世有影響的新古典主義，以意大利作曲家F.布索尼和俄國作曲家I.F.斯特拉文斯基為代表。布索尼認為音樂應當保持嚴格的客觀精神和中立態(tài)度，而古典的對位手法以及帕蒂塔、大協(xié)奏曲、薩卡里亞和里切爾卡等古典形式是實踐這種理論最好的途徑。斯特拉文斯基于1927年在英國雜志上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主義的熱潮。

新古典主義早期的典型創(chuàng)作是布索尼的《喜劇序曲》和《鋼琴小奏鳴曲》，但最典型的則是斯特拉文斯基的舞劇音樂《繆斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩篇交響曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》等。這些作品有的選自古 代神話故事，有的采用中世紀的宗教題材，在音樂上則力求模擬古代音樂風格并以現(xiàn)代的技法與之相結合，從而形成一種新型的擬古的音樂風格。

由布索尼和斯特拉文斯基倡導的新古典主義，在音樂的觀念和結構上都有明顯的新古典派特色。他的交響曲的深刻內容和高雅而富有理智的表現(xiàn)方法，都反映了古典的特色，對許多現(xiàn)代優(yōu)秀的作曲家都有深遠的影響。

蘇聯(lián)的普羅科菲耶夫則把現(xiàn)代的、民族的、社會性意念的東西和古典的嚴肅的理性的思維結合在一起，大大地擴充了新古典主義音樂風格的范疇。

法國作曲家拉韋爾憑借他那巧奪天工的手法，明確的主題性，古典的三和弦的和聲體系，以及對古典形式的尊重，應用富于色彩性的配器，大量應用古代與西班牙、阿拉伯、希臘等異國情調的調式從新定義了新古典主義的范疇。

三、圣桑何許人也

圣桑斯（1835～1921），是法國著名的作曲家、鋼琴家。于1835年10月9日生于法國巴黎。父親是諾曼底的一位農民，在圣桑出生后不久去世，由母親和嬸母撫養(yǎng)成人。

由于嬸母在當時是位相當出色的鋼琴家，在圣桑3歲時姨母就教他彈琴，5歲時圣桑便開始作曲，幼小的孩子如此聰明絕頂，因此被稱之為神童。

在他l0歲的時候，便舉辦了首次公開演奏會。11歲圣桑進入巴黎音樂學院深造，跟隨老師阿萊維學作曲，學管風琴。1852年，他的管弦樂聲樂曲《圣塞西勒頌歌》榮獲巴黎圣塞西爾協(xié)會獎。1853年任圣瑪麗教堂的管風琴師。1857年任馬德萊娜教堂管風琴師，這也是巴黎教會中管風琴師的最高職位。1852年遇到李斯特，兩人結成無話不談的密友。

1853年他的《第一交響曲》首次演出，1859年又發(fā)表了《第二交響曲》。1861～1865年任尼德邁耶音樂學校鋼琴教授，培養(yǎng)出不少著名的音樂家，G.福雷就是他的學生。1864～1865年間他寫了第1部歌劇《銀的音色》。1868年著手寫他的著名歌劇《參孫與大利拉》，由于歌劇內容取材于圣經，被認為太“嚴肅”和犯禁，在巴黎沒有人肯接受上演，幸虧李斯特有膽有識，于1877年親自主持在魏瑪首演，15年后此劇才在巴黎歌劇院上演。1872年他的獨幕歌劇《黃色公主》在巴黎喜歌劇院首演，未獲成功。他一方面從事歌劇創(chuàng)作，另一方面為發(fā)展法國處于落后狀態(tài)的器樂，同歌唱家比西訥一起于1871年創(chuàng)立民族音樂協(xié)會，圣桑斯在這一時期連續(xù)創(chuàng)作了很多器樂作品，這也正是20多年來他創(chuàng)作的全盛時期。1868年獲榮譽勛章，1881年被選為法蘭西學院院士。1886年他的最著名的題獻給李斯特的《第三交響曲》由倫敦愛樂協(xié)會樂隊首次演出。晚年圣桑斯常到國外旅行，足跡遍及美國、北非、南美、錫蘭、東南亞。

1921年12月16日，在非洲旅行途中，病逝于阿爾及爾的一家旅店內。

四、圣桑的音樂創(chuàng)作階段

圣桑被稱為是法國的門德爾松，他是一位激情的完美浪漫主義者。

圣桑是一個在各方面都相當出眾的音樂才子，首先要說的是他具有演奏奇才的鋼琴家這個身份。圣桑11歲就在巴黎舉行第一場獨奏音樂會。演奏了莫扎特和貝多芬的鋼琴協(xié)奏曲。他甚至可以不用看譜就能彈出貝多芬鋼琴奏鳴曲中的任何一首，真可謂是古典音樂界的一名神童。13歲進入巴黎音樂學院學習，過人的才華讓他結交了羅西尼，李斯特，古諾，柏遼茲等著名作曲家，成為了摯友，同時也得到了他們的資助。他所寫的6首圓舞曲形式的練習曲，獻給了當時著名的鋼琴家安東·魯賓斯坦。

圣桑除了是鋼琴的演奏奇才之外還具有高超的管風琴演奏技藝，這也是為他之后的創(chuàng)作帶來新的機遇。普法戰(zhàn)爭之后，圣桑以發(fā)揚法國藝術為號召，創(chuàng)立了國名音樂學會。目的就是要超越瓦格納的音樂觀念。就在此時，他在倫敦阿爾伯特音樂廳舉行了一場成功的管風琴演奏會，不僅讓英國的民眾喜歡上了這個法國人的音樂熱情，也是受到了英國皇室的禮遇。

1885年的7月，倫敦愛樂協(xié)會曾委托古諾，馬斯奈等法國知名歌劇作曲家曲創(chuàng)作交響曲，但是沒有結果。同年的8月他們就改由委托圣桑來創(chuàng)作一首交響曲。這就是非常著名的第三交響曲《管風琴》。其實這部作品還見證了圣桑與李斯特這兩位作曲家之間深厚的友情。

圣桑一生一共寫過5部交響曲，但正式分別的只有三部。以創(chuàng)作順序來說，第三交響曲《管風琴》實際上是圣桑的第6首交響曲。圣桑認為作曲家作曲就像是蘋果樹上長蘋果一樣的自然。為了激勵因普法戰(zhàn)爭失敗的法國民族，圣桑向第一次世界大戰(zhàn)之后的西貝柳斯一樣，也是寫起了德國人最擅長的交響曲。以一個法國作曲家的音樂力量激發(fā)著名族自尊心。這就是圣桑第三交響曲帶給我們的感動，雖然作品一開始給人一種詼諧曲的風格，但后來音樂主題不斷的匯集規(guī)模，透過管風琴強有力的演奏以輝煌的音響結束。這似乎也反映了圣桑外表看上去儒雅但骨子里卻激情四溢的作曲家。

圣-桑斯從事創(chuàng)作達60余年，作品體裁多樣，數(shù)量驚人。他不僅是一位才華出眾、技藝高超的音樂家，還長于寫作。他的論著有《唯物論與音樂》、《古代羅馬舞臺布景考》、《問題與奧秘》等。和門德爾松一樣，法國的“門德爾松”圣桑同樣也是以優(yōu)雅博學而聞名。

五、圣桑的音樂為何新古典主義的締造者

圣桑的良師益友曾經擔心圣桑汲取知識和掌握不同風格這種才華原本對他來說是一種優(yōu)勢，但是會有可能在一定程度上壓制了他的原創(chuàng)性。但是后來人們發(fā)現(xiàn)這些顧慮都是多余的，圣桑的作品具有很嚴謹?shù)倪壿嬓浴＞珶?，明晰而充滿活力。他的音樂根植于古典傳統(tǒng)，不論是否區(qū)別于正統(tǒng)的形式，但總能萬變不離其宗?？梢苑Q得上是有史以來第一位“新古典主義者”。他所追求的古典高雅的音樂風格在當時所有的法國作曲家中都是最為成功的。

圣桑在繼承法國民族音樂傳統(tǒng)的前提下，吸收了巴赫、亨德爾、維也納古典樂派、以及李斯特的標題交響音樂等多種因素。他是帶頭發(fā)展標題音樂的作曲家。他的管弦樂曲《翁法勒的紡車》和《死之舞》至今仍是描繪音樂的典范。他的鋼琴長笛和弦樂鋼片琴匯集在一起所調配出來的曼妙音畫就是圣桑的“動物園”-《動物狂歡節(jié)》。此樂曲為14首小品組成的組曲，每首都有標題，在音樂表現(xiàn)上有妙趣橫生的幽默，惟妙惟肖的描繪，以及真摯動人的抒情。

圣桑14部的動物狂歡節(jié)小品就像是一個情緒盎然的音樂童話，只管在這些天真熱鬧的小品中放飛自己的想象去感受音樂的快樂。

他的無標題器樂曲以平靜的直觀、崇高的豪情、審慎的戲劇性、不偏激的熱情為主，很少表現(xiàn)驚慌不安和憂傷的情緒。他廣泛運用民歌音調，旋律豐富而不斷變化，并經常采用舞蹈的節(jié)奏，靈活而富于彈性，形式典雅，織體多樣，常用復調手法，和聲基本上是古典的。充滿詩意的明朗、歡樂情緒，生氣勃勃，充滿活力并具有濃郁的世態(tài)風俗描繪性特點。

他的歌劇《參孫與大利拉》實際上不是一部富于戲劇特點的歌劇，而是一系列場面的組合。它引人入勝的地方，差不多全在于優(yōu)美的音樂、旋律、靈感、同熟練的寫作技巧相結合，充分發(fā)揮了圣桑的特長。

圣桑在多方面的造詣和成就是令人驚嘆的，幾乎是一位百科全書式的人物，他創(chuàng)辦的名族音樂協(xié)會被羅曼羅蘭稱為是19世紀中后期法國也是的搖籃和圣殿。直接催化了一大批法國作曲家的成熟和發(fā)展。拉羅，德彪西，拉威爾等等都在其中得到了激勵和幫助。所以對于法國音樂來說，圣桑的貢獻是不可磨滅的。

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作者簡介：姜力元（1994-08）女，漢族，遼寧省大連市人，渤海大學外國語學院亞歐語系法語。