新黑色電影時(shí)代黑色影像實(shí)現(xiàn)的技術(shù)手段

楊帥

摘要：從經(jīng)典時(shí)期的黑色電影到所謂的新黑色電影的出現(xiàn)的時(shí)間是不確定的，但可以明確的是那些經(jīng)典時(shí)期的黑色電影作品以及所造影像空間的藝術(shù)形式為后來的美國(guó)電影創(chuàng)作者提供了源源不斷的吸收和借鑒。隨著電影技術(shù)的發(fā)展，電影的美學(xué)形態(tài)也發(fā)生了深刻的變化：彩色片、立體聲、變形寬銀幕、數(shù)字中間片、變焦距鏡頭、寬容度極高的膠片、斯坦尼康、數(shù)字技術(shù)等等影像制作技術(shù)的發(fā)展，給予了導(dǎo)演和攝影師探索更多影像空間形式的自由性和可能性。

關(guān)鍵詞：新黑色電影；攝影技術(shù)

中圖分類號(hào)：J93 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1671-864X（2016）03-0000-01

一、當(dāng)寬銀幕進(jìn)入“黑色”

縱觀世界電影史的發(fā)展，可以說從某些程度上，電視的出現(xiàn)改變了電影的命運(yùn)，也改變了電影技術(shù)的發(fā)展。因?yàn)殡娨暤某霈F(xiàn)，搶走了一大批原本忠實(shí)的電影觀眾。電影產(chǎn)業(yè)在重壓之下，在絕境中奮起重生，也產(chǎn)生了兩次技術(shù)上的革命。其一就是第一節(jié)談到的從黑白片向彩色片的轉(zhuǎn)變，另一場(chǎng)革命就是寬銀幕的出現(xiàn)和廣泛應(yīng)用。寬熒幕指的是長(zhǎng)寬比例為2.55：1的銀幕，而普通銀幕的比例為4：3。因?yàn)閷掋y幕在視覺效果方面比電視畫面遠(yuǎn)遠(yuǎn)震撼的多，所以說寬熒幕的出現(xiàn)拯救了一大批喜愛享受視覺震撼力的觀眾，把觀眾從電視機(jī)前從新拉回到電影院中。[1]

二、當(dāng)數(shù)字技術(shù)進(jìn)入“黑色”

從經(jīng)典時(shí)期的黑色電影到新黑色電影的出現(xiàn)和發(fā)展，經(jīng)歷了從黑白到彩色，從膠片到數(shù)字等幾次重大的技術(shù)變革。亞歷山大·阿斯特呂克曾這樣說過：“電影技術(shù)的發(fā)展史，從總的方面來說，可以看成是攝影機(jī)獲得解放的歷史?！盵2]可以說，電影攝影造型表現(xiàn)力的每一次突破都離不開技術(shù)和設(shè)備的發(fā)明與創(chuàng)新。每次變化都以技術(shù)為先導(dǎo)，為電影的藝術(shù)表現(xiàn)力注入了巨大的活力和魅力，引發(fā)了電影的影像和敘事表意手段的深刻變革，給觀眾帶來了新的視聽體驗(yàn)。

縱觀整個(gè)黑色電影的發(fā)展歷史有一部系列電影可以說一直與黑色電影有著千絲萬縷的聯(lián)系。雖然它可能不屬于嚴(yán)格定義上的黑色電影，但它的影像風(fēng)格卻有著很強(qiáng)的經(jīng)典黑色電影的黑色氣息。這就是傳奇系列電影007，從第一任的“邦德”肖恩.康納利到現(xiàn)任“邦德”的丹尼爾·克雷格，從早期的攝影指導(dǎo)康納德·羅·霍爾（《美國(guó)麗人》和《毀滅之路》的攝影指導(dǎo)）到現(xiàn)在的羅杰.狄金斯（《缺席的人》和《老無所依》的攝影指導(dǎo)）都很好的傳承了發(fā)揚(yáng)了007系列電影中的經(jīng)典黑色電影影像風(fēng)格。特別是2013年上映的《007大破天幕危機(jī)》更是將數(shù)字技術(shù)很好的應(yīng)用到了電影中，影片使用ARRI/ALEXA/codex 4k數(shù)字?jǐn)z影機(jī)拍攝，在向經(jīng)典美國(guó)黑色電影的影像致敬的同時(shí)，也賦予影像全新的現(xiàn)代美學(xué)特征。

電影《007大破天幕危機(jī)》是一部充滿經(jīng)典、懷舊情懷的007電影，毋庸置疑，導(dǎo)演薩姆·文德斯接手后，想使電影呈現(xiàn)出屬于自己心目中全新“邦德”的形象，導(dǎo)演花費(fèi)了更多的精力剖析人性的復(fù)雜性，但拋開這些微詞，新版007更確切說是一部傳承黑色電影傳統(tǒng)的當(dāng)代諜戰(zhàn)類型電影，懸念、表現(xiàn)主義的影像風(fēng)格、偵探、蛇蝎美女和人性的危機(jī)這些經(jīng)典黑色電影的元素都在電影中出現(xiàn)。攝影方面，羅杰·狄金斯秉承了好萊塢黑色電影時(shí)期的影像風(fēng)格，無論是邦德的出場(chǎng)、轉(zhuǎn)場(chǎng)、M在倫敦的寓所、還是上海的摩天大樓、澳門的賭場(chǎng)場(chǎng)景段落，都通過大量低調(diào)的攝影、局部光線運(yùn)用、黑色和冷灰色調(diào)的處理，都再現(xiàn)出經(jīng)典黑色電影的視覺特色。

數(shù)字?jǐn)z影機(jī)高感光度的特性，也使得攝影師運(yùn)用現(xiàn)場(chǎng)（道具燈光）照明捕捉人物和場(chǎng)景成為可能，在電影《毀滅之路》中，我們可以在許多段落中體驗(yàn)到這種照明方法的神奇魅力。在電影《007大破天幕危機(jī)》中，許多場(chǎng)景是同樣純粹運(yùn)用場(chǎng)景中照明燈具，結(jié)合ARRI EI800的基礎(chǔ)感光度拍攝的：棚內(nèi)搭景拍攝的MI6/軍情6局的內(nèi)景——射擊室、辦公室、會(huì)議室和審訊室部分，使用的是房頂?shù)腖ED燈管——冰冷、呆板；在倫敦的民族美術(shù)館中，新上崗年輕的武器專家Q和邦德見面的段落，完全使用的從屋頂玻璃的天窗散落下來的天光結(jié)合大量反光板照明——夢(mèng)幻、未知。這些照明技巧還原現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的光線特征，強(qiáng)調(diào)場(chǎng)景的真實(shí)質(zhì)感，化繁為簡(jiǎn)、高度寫實(shí)反而讓影像具備了超現(xiàn)實(shí)的感受，它再一次向我們昭示面對(duì)各種復(fù)雜的現(xiàn)代照明器材，光線的運(yùn)用一直是和故事、場(chǎng)景、情緒、人物內(nèi)心的刻畫緊密聯(lián)系的，優(yōu)秀攝影師的必備素質(zhì)之一是找到現(xiàn)場(chǎng)/場(chǎng)景所需的最簡(jiǎn)潔、有效和生動(dòng)的光線表現(xiàn)方法，抓到場(chǎng)景光線的精髓。

在影片的最后，邦德的祖屋在夜晚受到攻擊，邦德阻擊席爾瓦，掩護(hù)M女士逃離的段落，恍惚間好像是“自然光效”的攝影師阿爾芒都（電影《天堂歲月》、《最后一班地鐵》的攝影指導(dǎo)）在世的杰作，無論是月光下遼闊的的草場(chǎng)夜景，還是被攻擊后起火的爆炸場(chǎng)面，你都驚訝攝影師是如何營(yíng)造如此聶人心魄的氣氛營(yíng)造真實(shí)、飽滿、自然、不落俗套和驚艷的光線效果的，事實(shí)上，整個(gè)場(chǎng)景和段落是在倫敦西邊Longcross Studios最大的攝影棚內(nèi)拍攝的，狄金斯運(yùn)用整組的32 Dinos燈加CTO色紙作為主要照明手段，后期結(jié)合CG合成最終的影像，同時(shí)ARRI /ALEXA /ARRIRAW 4K （IMAX放映）捕捉的影像，[3]在顆粒感、影調(diào)過渡、色彩的還原和表現(xiàn)方面，呈現(xiàn)出卓越的膠片質(zhì)感，我們可以看到這是現(xiàn)代照明技術(shù)、攝影數(shù)字技術(shù)和計(jì)算機(jī)圖像合成技術(shù)結(jié)合創(chuàng)造的模擬“自然光效”視覺效果的成功典范，這既是經(jīng)典攝影光線效果的再現(xiàn)，也是“自然光效”創(chuàng)作美學(xué)的重生。

意大利電影攝影師斯托拉羅在談攝影時(shí)曾說：“我深信，無論何時(shí)當(dāng)你做一項(xiàng)設(shè)計(jì)，拍一張照片，或拍一部電影時(shí)，不管你有無意識(shí)，它都代表著兩千年的歷史積累。”在好萊塢，羅杰.狄金斯就是這樣一位秉承電影攝影傳統(tǒng)，承載影像記憶，兼具當(dāng)代藝術(shù)美學(xué)的攝影指導(dǎo)，在數(shù)字技術(shù)大量運(yùn)用到電影攝影創(chuàng)作的時(shí)代，他通過延續(xù)經(jīng)典，開創(chuàng)電影攝影全新的視覺領(lǐng)域。

[1]惠勒<高清電影攝影>.梁明譯.北京：世界圖書出版公司，2011年5月：33頁

[2]羅曉風(fēng).<電影攝影創(chuàng)作問題>.北京：中國(guó)電影出版社，1990年第1版：22頁

[3]參考：“M16 Under Siege”.<美國(guó)電影攝影師>.雜志2012年12期