云南絕版套色色彩民族化研究

趙乙果

摘 要：云南絕版套色木刻色彩鮮艷，采用了大紅、大綠、大黑自然色，相比傳統(tǒng)木刻版畫，大膽的色彩對比、刀法運用形成了云南版畫的獨有特色。隨著絕版套色木刻的不斷發(fā)展，色彩研究顯得越來越重要，讓色彩走進“版畫意識”的殿堂的呼之欲出。

關(guān)鍵詞：云南絕版套色木刻；色彩；民族化

中圖分類號：J314.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）21-0147-01

一、云南絕版套色木刻概述

絕版套色木刻是行內(nèi)的一種簡稱，全稱為“原版油印套色木刻”。是作為版畫大的系統(tǒng)內(nèi)的一種技法而存在。對于絕版木刻定義的闡述，沒有統(tǒng)一的標準，版畫家賀焜有過這樣的一段描述：“若畫面由10個顏色組成，則需要在同一塊獨板上進行10次雕刻和印刷，每當作品完成后，在板上留下的形也就是最后所印顏色部分的形，這樣木版則作廢，再不能利用它續(xù)印，故而得名“絕版”。最早使用絕版木刻進行版畫創(chuàng)作的是云南本土版畫家鄭旭；假如說從鄭旭在一塊木版上印第一個色算起，至今已有三十余年；上個世紀八十年代，在云南藝術(shù)學院學習版畫的鄭旭，在經(jīng)過系統(tǒng)的基礎(chǔ)學習訓練之后，率先揣摩出來了《童年的回憶》為主題的四幅絕版木刻版畫。云南絕版套色木刻的高明之處在于從頭到尾只用一塊版，第一個色到走后一個色層層疊印，通過拓印做加法，木版經(jīng)歷雕刻做減法，最后一個色即是木版最終留下的版痕。當然多次重復刻印就要求制作者要有精準對版技術(shù)和整體的構(gòu)思以及良好的刀法基礎(chǔ)作為保證。

云南絕版套色木刻是對版畫傳統(tǒng)思路和制作方式的徹底打破，是對傳統(tǒng)套色木刻的一種創(chuàng)新；從根本上講云南絕版套色木刻把版畫的制作過程從枯燥乏味的機械繁瑣中解放出來，使版畫制作變得十分自由，釋放了版畫藝術(shù)家創(chuàng)造的天性，無形中增添了版畫作品的隨機性和獨創(chuàng)性。

二、云南地域性民族色彩的屬性

云南地處西南邊陲，地域遼闊，動植物資源尤為豐富，自古就有“彩云之南”“七彩云南”等美稱；云南省內(nèi)呈大雜居、小聚居生活著25個少數(shù)民族，種類之多、分布之廣全國少見，究其原因云南地處云貴高原南端，崇山峻嶺，交通十分復雜，各地區(qū)“封閉”，與外界隔絕逐漸發(fā)展為不同的民族；特殊的地理環(huán)境，使得云南成為少數(shù)民族眾多的省份。

云南少數(shù)民族地區(qū)地域資源和人文風俗呈現(xiàn)出豐富的色彩變化。由于地域環(huán)境、生活習性不同，造就了服飾上、裝扮上、造型上，色彩千差萬別；但是黑色、紅色為大部分民族通用色系；例如：佤族男女頭上多裹黑色、青色包頭，少數(shù)裹白、紅、綠、黃四色包頭，有地位和威望人多用紅色以示區(qū)別；佤族男子上身穿黑色短褂，衣領(lǐng)為紅色。德昂族喜好戴紅色、黃色、綠色布片制成的小帽，男子多穿藍黑色衣服，邊上有彩色線球，女性穿黑色上衣，袖口用紅色、綠色、黃色做裝飾。色彩的搭配根據(jù)民族、支系以及年齡的不同變化，鮮艷、濃重的色彩是少數(shù)民族服飾特色。在地域上，云南有著特殊的地理環(huán)境，鮮紅的土地、金燦燦的麥穗、青綠色的草地、湛藍色的天空、白色的舒云，當所有的顏色統(tǒng)一在特定的自然環(huán)境中，絕版套色木刻完美融合了這一特點，無疑這是對云南民族色彩的詮釋。

三、云南絕版套色木刻中的色彩民族性表現(xiàn)

云南絕版木刻色彩語言的形成離不開云南地區(qū)這一獨特的地理環(huán)境與風俗習慣。在漫長的歷史發(fā)展過程中，少數(shù)民族地區(qū)逐漸形成了民族、生態(tài)、邊地 “三位一體”的高原文化特色；例如支系較多的彝族，包含諾蘇、納蘇、聶祖、阿西潑、阿細、尼頗等在內(nèi)十多個部落，各支系之間僅有30%-50%的語言相似性，相互之間的交流十分困難；然而火把節(jié)、左腳舞、烤茶相親、少女換裙帶禮、潑水接親等共同的民族習俗成為各支系間傳承文明的紐帶；隨著相互交流的加強，在審美意識表現(xiàn)上、服飾搭配上、生存環(huán)境上，形成了色彩鮮明、對比強烈，具有較強識別性的民族色彩。綜合上述，正是因為不同民族間以及同一民族間的不同，才形成了千差萬別的地域文化特色。

絕版套色木刻在題材表現(xiàn)上，少數(shù)民族裝飾、生活生存環(huán)境、文化習俗等表現(xiàn)出來的色彩屬性是重要的表達主題之一，這是一種民族習慣，自然的一種表達方式；同時，這也是區(qū)別其他版畫最大特點。另外，云南絕版套色木刻自始至終不受西方潮流文化和國內(nèi)學院派的影響；亞熱帶氣候及少數(shù)民族的風俗民情，無形之中給版畫家們提供良好的入畫素材和創(chuàng)作環(huán)境，民族地區(qū)的風土人情，蒼涼的荒山，茂密的雨林，漸落的夕陽，淳樸的山民，勤勞的牲畜，在版畫家塑造下表現(xiàn)出來了另一種味道，促進了他們獨特的版畫語言形成。云南本土絕版木刻版畫家鄭旭，賀昆，魏啟聰、張曉春和馬力等人充分利用這樣這一地理資源進行絕版木刻版畫創(chuàng)作，他們以其獨特的視覺去抒發(fā)內(nèi)心的情緒。

對于云南絕版套色木刻版畫家來說，少數(shù)民族文化差異給他們帶來了創(chuàng)作靈感；民族符號，服飾、圖騰文化等形成的獨特色彩美引起無數(shù)版畫家創(chuàng)作熱情。民族化的色彩給版畫的方塊之地上增添了無窮的藝術(shù)表現(xiàn)力，是木刻版畫對傳統(tǒng)、對自然的一次藝術(shù)敬畏。

四、色彩民族性對絕版木刻創(chuàng)作產(chǎn)生的影響

欣賞一幅絕版套色木刻作品，最先被吸引的是它的色彩，畫面層次豐富，色彩華而不厭，這就是云南絕版套色木刻的特色；云南各民族悠久的歷史文化和獨特的自然景觀給絕版木刻版畫家們提供了眾多民族的素材，激發(fā)了無窮的創(chuàng)作靈感。

云南絕版套色木刻在畫面表現(xiàn)形式上，突出了色彩的變化，大紅、大綠、大黑、大黃以及相互的對比色交替搭配運用，巧妙的融合了云南地區(qū)的自然色彩。版畫家鄭旭畫中常以黃綠和藍灰色調(diào)為主，冷冷畫面中呈現(xiàn)出一種神秘感，讓觀者感受到一絲淡淡憂傷。張曉春喜好黑色、紅色，畫面中注重對人物的造型和精氣神的刻畫描寫，用他獨特的視角流露一種神秘，視乎在和觀賞者一同探討人生哲理。賀焜作品強調(diào)敘述性，在繪畫中人文氣息十足，強烈的色彩對比，遠處的逸云與荒山、樹林、勞作的場景連城一片，靈動的色彩伴著平口刀的狂野，形成了別具一格的繪畫風格。魏啟聰對少數(shù)民族元素進行過深入的研究，作品中對稱、夸張，畫面常常出現(xiàn)一條或幾條靈動的塊形線條，靈動而跳躍，色彩強烈，互補色運用巧妙，在他的版畫作品中大顯神功，色彩濃烈的畫面使人深思。馬力一直畫思茅地區(qū)風景，黃色、棕色成為喜愛的主色調(diào)，重復的刀法、質(zhì)樸的人物，表現(xiàn)出來了畫家對生命的思考，對自然純真美的追求。

如今，云南絕版木刻已經(jīng)成為中國版畫界一道亮麗的風景線，對中國當代版畫史做出了重要貢獻。鄭旭1984年《拉祜風情》獲得了第六屆全國美展的金獎，這是中國改革開放以后國家第一次舉辦的大型繪畫類展覽，其規(guī)格較高、影響較大今天都是難以想象。鄭旭以絕版木刻作品在如此高的殿堂上獲此殊榮，其影響已經(jīng)遠遠超過了獎項那一瞬間的榮譽。事實說明，云南絕版木刻版畫從此在繪畫地位上被官方認可被觀眾接受了。獲獎激發(fā)了一批又一批青年版畫家的創(chuàng)作熱情，給他們帶來信心，對絕版套色木刻起到了巨大的推動作用。

五、結(jié)語

色彩是絕版套色木刻的生命。在當今中國版畫藝術(shù)表現(xiàn)形式中民族文化元素逐漸被歸納創(chuàng)新，挖掘云南民族地域性色彩和民俗性色彩在絕版套色木刻中的潛力，具有重要的意義。我們作為年輕的一代絕版套色木刻追求者，應該有探索對傳統(tǒng)的、本土的文化資源觀念，敢于思考、敢于研究，找到木刻版畫新的藝術(shù)規(guī)律；進一步豐富云南絕版套色木刻的表現(xiàn)語言，民族優(yōu)勢得以繼承發(fā)揚，與當代其他藝術(shù)同步發(fā)展；推動云南絕版套色木刻版畫走向未來、走向世界。

★該課題為2015年度云南師范大學研究生科研創(chuàng)新基金立項一般項目（項目編號為：yjs201518）。

參考文獻：

[1]王伯敏.中國現(xiàn)代版畫通史[M].石家莊：河北美術(shù)出版社，2002.

[2]李昆聲.周文林.云南少數(shù)民族服飾[M].昆明：云南美術(shù)出版社，2002.

[3]齊鳳閣.中國現(xiàn)代版畫史[M]廣州：嶺南美術(shù)出版社，2010.

[4]野村順一.色彩心理[M].?？冢耗虾３霭嫔?，2014.