對(duì)印象派繪畫的理解與鑒賞

王季瑩

摘 要：印象派畫家采取光線下直接描繪景物，追求以思維來揣摩光與色的變化，達(dá)到了色彩和光感美的極致。吸取了當(dāng)時(shí)自然科學(xué)家對(duì)色彩的研究成果，經(jīng)過反復(fù)的寫生實(shí)踐，意識(shí)到潛在于自然表象中的視覺的內(nèi)在真實(shí)性，在藝術(shù)上表現(xiàn)的是自己對(duì)自然的真實(shí)感受。印象派對(duì)光與色的迷戀，為西方繪畫技法、觀念革新起到了推波助瀾的作用。印象派繪畫的視覺革命在西方繪畫藝術(shù)中占有重要的地位。

關(guān)鍵詞：印象主義；光和色；色調(diào)；色彩學(xué)；莫奈；德加；梵高

印象派繪畫（Impressionism）也叫印象主義，是西方繪畫史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派，19世紀(jì)60-90年代在法國(guó)興起的畫派，19世紀(jì)七八十年代達(dá)到了它的鼎盛時(shí)期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國(guó)取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。它是19世紀(jì)后半期誕生于法國(guó)的繪畫流派，因克勞德·莫奈1873年的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名，批評(píng)《日出·印象》完全就是憑印象胡亂畫出來的，說這些畫家統(tǒng)統(tǒng)都是“印象主義”，沒想到，這些挖苦的話，反而成全了這批畫家，“印象派”隨之誕生。

印象主義采取在戶外陽(yáng)光下直接描繪景物，追求以思維來揣摩光與色的變化，并將瞬間的光感依據(jù)自己腦海中的處理附之于畫布之上，這種對(duì)光線和色彩的揣摩也是達(dá)到了色彩和光感美的極致。他們繼承了法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義前輩畫家?guī)鞝栘悺白屗囆g(shù)面向當(dāng)代生活”的傳統(tǒng)，使自己的創(chuàng)作進(jìn)一步擺脫了對(duì)歷史、神話、宗教等題材的依賴，擺脫了講述故事的傳統(tǒng)繪畫程式約束，藝術(shù)家們走出畫室，深入原野和鄉(xiāng)村、街頭，把對(duì)自然清新生動(dòng)的感觀放到了首位，認(rèn)真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實(shí)則準(zhǔn)確地抓住對(duì)象的迅捷手法把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恒圖像。這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動(dòng)印象以及其所呈現(xiàn)的種種風(fēng)格，不能不說是印象派繪畫的創(chuàng)舉和對(duì)繪畫的革命。

這些畫家在長(zhǎng)期的寫生過程中發(fā)現(xiàn)，光線對(duì)色彩的影響很大：不同的天氣，不同的季節(jié)，不同的時(shí)間，同樣的景物會(huì)呈現(xiàn)不同的色彩和不同的色調(diào)，比如說，同樣是教堂，畫家在不同的時(shí)間就描繪出不同的色彩效果，陽(yáng)光燦爛的時(shí)候，物體被陽(yáng)光照射的部分受光源影響，會(huì)偏光源的色調(diào)，而背光或投影也并不是灰色的，而是有豐富的色彩構(gòu)成。畫家們將這些色彩規(guī)律運(yùn)用到繪畫里，“色彩學(xué)”也就應(yīng)運(yùn)而生。印象派把精力主要用在探求外光和色彩的表現(xiàn)上，在光和色的追求中表現(xiàn)內(nèi)心感受，表達(dá)客觀物象的美，不僅為風(fēng)景畫開辟了新畫風(fēng)，而且還由此引發(fā)了西方繪畫革命。這種變革不僅是在技術(shù)層面，更主要在觀念層面，那就是藝術(shù)的自由。藝術(shù)從過去“畫什么”變?yōu)椤霸趺串嫛?，這也是世界美術(shù)史不斷爭(zhēng)論的話題。印象派告訴我們“畫什么”不重要，重要的是“怎么畫”。這是印象派的一個(gè)成就，它引起了藝術(shù)史上對(duì)于形式的變革，使藝術(shù)不斷地花樣更新，使藝術(shù)表現(xiàn)手法更豐富多樣。

印象派代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、埃德加·德加、以及塞尚、梵高等。他們吸取了柯羅、巴比松畫派以及庫(kù)爾貝寫實(shí)主義的經(jīng)驗(yàn)，借用“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生的，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們的使命便是忠實(shí)地刻畫在變動(dòng)不居的光照條件下的景物的“真實(shí)”，這種瞬間的真實(shí)正是印象的表現(xiàn)。色彩成為了印象畫作的主旋律，而整個(gè)畫面的自然氣氛則成為了他們追求藝術(shù)的目標(biāo)。印象派畫家吸取了當(dāng)時(shí)自然科學(xué)家對(duì)色彩的研究成果，經(jīng)過反復(fù)的寫生實(shí)踐，印象派畫家意識(shí)到潛在于自然表象中的視覺的內(nèi)在真實(shí)性，他們開始覺悟。

莫奈便是第一位以他的繪畫深入探討這種視覺的藝術(shù)家。莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象，散涂的筆觸急驟地涌上畫布，給畫面上最暗的陰影區(qū)也帶來色彩。在他的壁畫《睡蓮》中，他從自然中分離出各種亮色彩運(yùn)用點(diǎn)彩的方法加以表現(xiàn)。已將光與色發(fā)揮的淋漓盡致，展現(xiàn)在人們的是以綠色調(diào)為主色彩，畫面鮮亮而且活力。完會(huì)突破了形、傳統(tǒng)用色的束縛，更多的是隨心所欲，但卻不乏色彩的科學(xué)存在性。

梵高的《星夜》顯示了如何運(yùn)用色彩獲得強(qiáng)烈的表現(xiàn)效果。他的每一筆都幾近瘋狂的流露出他的情感的內(nèi)心世界，應(yīng)該說他的畫上的色彩并沒有脫離印象派畫的客觀性，只是他次這種客觀加入了情感而已。深紫色的天穹，黃色的星光，向上繚繞的綠色柏樹側(cè)影都給人一種極其不安和騷動(dòng)。他的這幅畫運(yùn)用了許多不安份的帶有色彩的線條，略不同于點(diǎn)彩，但其空間混合的原理則是一致的。其實(shí)，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實(shí)的關(guān)系。梵高是最具有情感個(gè)性的畫家！

印象主義繪畫中，事物的實(shí)在性消失不見了，一切都顯得通體透亮，空靈無比。畫家把注意力集中在光和色的效果上，即把光和色從事物中分離了出來，成為獨(dú)立的因素。這樣事物本身的實(shí)體感、實(shí)在性被拋棄了，由光和色所達(dá)成的組合效果來代替。印象主義因此而形成了一種新的繪畫語(yǔ)言，即依據(jù)其調(diào)子而不依據(jù)題材本身來處理一個(gè)題材，采用原色并列、重疊和補(bǔ)色手法，從而形成體現(xiàn)人類情感的冷色調(diào)、暖色調(diào)、中性色調(diào)等等。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語(yǔ)言，令人耳目一新。

由此可以下結(jié)論的是：從世界美術(shù)發(fā)展史的角度來看，印象主義繪畫是一場(chǎng)色彩的革命，是劃時(shí)代的繪畫流派，為20世紀(jì)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)基礎(chǔ)。印象派是一個(gè)偉大的流派！印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位，它改變了西方藝術(shù)，使色彩真正的從形轉(zhuǎn)移到色和彩上來。我們今天所學(xué)的色彩就是在印象派的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。印象主義它推動(dòng)了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，對(duì)歐美、日本乃至中國(guó)的畫家產(chǎn)生過或大或小的影響。中國(guó)高考藝術(shù)專業(yè)的色彩考試，也是以這種色彩規(guī)律作為標(biāo)準(zhǔn)。印象派美術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響遍及世界各國(guó)，獲得了輝煌的成就。直到今天，他們的作品仍然是人們喜愛的藝術(shù)珍寶。