“打”動心靈

羅天琪

“夜深沉”是著名的京劇曲牌，由京劇界泰斗譚鑫培先生和他的鼓師梅雨田先生根據(jù)昆曲《思凡》中《風(fēng)吹荷葉煞》的四句歌腔取舍加工改編而成。原四句歌腔為：“夜深沉，獨(dú)自臥，起來時(shí)，獨(dú)自坐。有誰孤凄似我，是這等削發(fā)緣何？”它描寫了一個(gè)被迫出家的尼姑，在漆黑的夜晚，不顧道路的坎坷，獨(dú)自逃出廟院，實(shí)現(xiàn)了思凡還俗的美好愿望，體現(xiàn)了人性的覺醒以及對人的本真情感的追求。

譚鑫培、梅雨田二位取“夜深沉”三字為名，創(chuàng)作了京胡伴奏曲牌“夜深沉”。原始的“夜深沉”是有板無眼的1/4拍，節(jié)奏與速度比較單一，音區(qū)對比變化不大。其實(shí)樂曲所表現(xiàn)的情緒與“夜”“深沉”的名字并無太大聯(lián)系，此曲經(jīng)過歷代琴師的不斷加工創(chuàng)新，日趨成熟完整，將原來表現(xiàn)哀嘆不幸和怨恨人世的音樂情緒，發(fā)展成一首曲調(diào)剛勁優(yōu)美、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、布局合理的優(yōu)秀樂曲。此曲首用在《擊鼓罵曹》中，配合彌衡擊鼓的場面；而在《霸王別姬》中，虞姬舞劍時(shí)用的《夜深沉》最為出色，以京胡等弦樂器演奏，南堂鼓配合，曲調(diào)流暢，節(jié)奏明快，充分發(fā)揮了京胡和鑼鼓結(jié)合的特殊表現(xiàn)力。

《夜深沉》的各個(gè)樂器版本

眾多中國民族樂器都曾把“夜深沉”改編成獨(dú)奏曲，如京胡、中國大鼓、二胡、古箏、嗩吶等等。經(jīng)過改編，各個(gè)樂器版本的《夜深沉》音樂性更強(qiáng)，層層疊進(jìn)一氣呵成，審美上非常符合中國傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格。其中，我認(rèn)為最能反映此曲音樂風(fēng)格及演奏風(fēng)格的樂器應(yīng)該是京胡及中國鼓。我多次聆聽了上海京劇院京胡演奏大師尤繼舜先生的演奏，他演奏的《夜深沉》版本是以原曲的曲牌為主，并稍加改編，尤先生的京胡音色瀟灑飄逸，在演奏上結(jié)合了演員唱腔及京胡的韻味，使其兩者完美融合，音樂的處理也極為細(xì)膩。

由吳華先生創(chuàng)作的京胡與樂隊(duì)組曲《虞美人》組曲第五樂章“夜深沉”中，作曲家利用京劇“夜深沉”的曲牌，不僅能表現(xiàn)民族樂隊(duì)多聲部的豐富音響色彩，而且能獨(dú)立展示京胡本身的音樂性和戲劇性，多層次、多視角地刻畫了虞姬廣闊豐富的精神世界，也是一部不可多得的佳作。古箏版本的《夜深沉》由中國音樂學(xué)院教授王中山先生改編而成，從演奏上來說非常精彩，音樂的張力及技巧表現(xiàn)都很突出，但個(gè)人認(rèn)為古箏并不適合演奏此類作品，因?yàn)楣殴~屬于彈撥樂器，從音色及音樂風(fēng)格上來說，很難展示出戲曲音樂唱腔中特有的拖腔及音樂線條。

而《夜深沉》的打擊樂版本，則以中國打擊樂大師李民雄先生的改編版最為精彩。他改編的鼓與京胡曲《夜深沉》，樂曲結(jié)構(gòu)是典型的板式鋪排（引子——慢板——中板——快板——急板），曲調(diào)由繁至簡，速度層層疊進(jìn)，并通過與京胡的配合在各個(gè)板式速度的對比、音色的變化以及節(jié)奏律動的對比上，使得整曲的音樂反差極大、戲劇性強(qiáng)。全曲中國鼓的演奏一氣呵成，張力無限，音樂色彩及形象豐富飽滿，使京劇曲牌這一傳統(tǒng)藝術(shù)得到了新的詮釋，同時(shí)也極大地提升了中國鼓的藝術(shù)空間。

打擊樂版本的《夜深沉》

在李民雄先生創(chuàng)作和改編的眾多作品中，影響最大、藝術(shù)成就最為突出的莫過于鼓與京胡曲《夜深沉》。此作品對于打擊樂的繼承改革和創(chuàng)新有著重要意義。

李先生改編后的《夜深沉》在樂器上選用了中國大鼓、高音小堂鼓和南梆子三種樂器，主要是運(yùn)用大鼓，高音小堂鼓和南梆子則是作為色彩樂器。在打擊樂中，中國大鼓的演奏上手很容易，也非常流行（如東北大秧歌和西北的社火等民間歌舞都有對中國大鼓的大量運(yùn)用），但要演奏好大鼓卻相當(dāng)不容易，好的演奏者能做到極強(qiáng)和極弱的音色動態(tài)變化，并能根據(jù)鼓皮的不同位置快速擊打出不同的音色及節(jié)奏，形成非常豐富和復(fù)雜的節(jié)奏動態(tài)變化。李先生強(qiáng)調(diào)從極弱（ppp）到極強(qiáng)（fff）的力度變化，在全曲的演奏中并不是一味地以鼓為主導(dǎo)，如在慢板時(shí)突出京胡的旋律性及音樂性，鼓的音量控制在很弱（pp）到中弱（mf），節(jié)奏只是以稀疏的八分音符為主導(dǎo)，演奏處于伴奏的從屬地位，只是在幾個(gè)關(guān)鍵的樂句及板眼上，通過音樂的呼吸和節(jié)奏的重音，鼓的音色在極短時(shí)間里出現(xiàn)非常大的動態(tài)變化，使聽眾在旋律的行進(jìn)中感受到鼓的存在。

隨著音樂的行進(jìn)，中板開始加入了高音小堂鼓，使其在音色及音樂上更加充滿戲劇性，同時(shí)鼓的節(jié)奏開始變得密集和豐富，大鼓從伴奏開始轉(zhuǎn)化成主導(dǎo)，并在此段結(jié)束后增加一段大鼓的華彩段。鼓段開始是京劇中常見的“三通鼓”?！叭ü摹卑l(fā)源于古代戰(zhàn)爭的場面，為的是指揮士兵作戰(zhàn)、鼓舞士氣。演奏三通鼓時(shí)需用大臂、小臂、手腕及手指演奏，且雙手用力均勻，鼓聲疏密有秩，一通至二通再至三通速度越來越急，節(jié)奏越來越緊湊。隨后大鼓進(jìn)入一段炫技的段落，這是借鑒蘇南吹打中《中鼓段》的節(jié)奏特點(diǎn)，2/4拍、3/4拍、4/4拍的交替使節(jié)奏律動產(chǎn)生了變化，并通過鼓心和鼓邊的節(jié)奏組合和快速演奏，充分施展了鼓的節(jié)奏變化及快速技巧。

《夜深沉》的結(jié)尾處運(yùn)用了“民間吹打”的倒金字塔結(jié)構(gòu)銜接，使音樂的緊張度越來越強(qiáng)，為進(jìn)入快板做了準(zhǔn)備。這種節(jié)奏律動的交替也是李民雄先生作品的最大特色之一。快板在京胡高亢激昂的旋律中由慢而快迅速行進(jìn)，李先生運(yùn)用了滯音演奏方式。“滯音”從字面上來說是滯住無限的音，實(shí)際的演奏方法即一手用木棰敲打鼓面，另一手馬上按住鼓面，使余音消失，其目的是突出每個(gè)音符的“點(diǎn)”狀效果，這也是打擊樂常用的演奏形式。此處“滯音”的運(yùn)用進(jìn)一步加強(qiáng)了音樂的緊張度。隨著音色及速度轉(zhuǎn)換，演奏又轉(zhuǎn)換到了南梆子，那高亢尖銳的音色轉(zhuǎn)換使樂曲的緊張度大幅度提升。這時(shí)速度層層遞進(jìn)，音型緊湊，情緒高漲（梆子十六分音符的快速演奏對演奏員提出了很高要求）。到最后急板時(shí)每拍至三百拍。演奏樂器回到了大鼓，節(jié)奏更加快速而密集，同時(shí)演奏的力度達(dá)到極強(qiáng)（fff），節(jié)奏在3/4拍時(shí)，重音得到移位，2/4拍時(shí)演奏鼓邊與鼓心形成了不同音色，此部分情緒豪放灑脫、酣暢淋漓，同時(shí)京胡的旋律與打擊樂的節(jié)奏交融相和、一氣呵成，使音樂的對比及張力得以極大宣泄，全曲在氣韻雄渾的高潮中結(jié)束。

當(dāng)年為改編此曲，李民雄先生先后收集了七種《夜深沉》的演出版本，進(jìn)行了深入的分析研究，并且在集各家演出版本之長的基礎(chǔ)上，用了近十年時(shí)間完成全曲的改編。他改編的《夜深沉》無論是在與京胡的配合、風(fēng)格韻味的把握，還是節(jié)拍節(jié)奏、音樂處理上，都充分展示了京劇藝術(shù)的獨(dú)特魅力及豐富的文化內(nèi)涵，進(jìn)一步豐富和擴(kuò)展了中國打擊樂的藝術(shù)表現(xiàn)力和演奏技藝。在演奏上，李先生強(qiáng)調(diào)音色的動態(tài)變化及呼吸的運(yùn)用及控制，特別是最后的急板，需要一口氣完成演奏，其間不能再有呼吸，這和音樂的走向及情緒是完全一致的。而慢板的演奏則需要演奏者放棄一切雜念，進(jìn)入無我的狀態(tài)。