承繼傳統(tǒng)多元創(chuàng)新

王明輝 宋克賓

15年11月25日晚，在國家大劇院音樂廳，中國音樂學(xué)院舉辦了“簫魂”——張維良笛簫奉獻音樂會（以下簡稱音樂會）。這場音樂會由張維良和他所創(chuàng)建的中國竹笛樂團演奏。中國竹笛樂團是集笛簫教學(xué)、創(chuàng)作、表演為一體的新型民族器樂樂團，隸屬于中國音樂學(xué)院笛簫藝術(shù)研究中心。樂團常任指揮是中國音樂學(xué)院青年教師胡彪，成員由學(xué)院優(yōu)秀的笛簫專業(yè)本科生和研究生組成。

秉承創(chuàng)新發(fā)展的音樂理念，音樂會所表演的六首曲目，有五首為新創(chuàng)并首演的作品。其中三首是特約作曲家新創(chuàng)作的：《寶島三景》（崔權(quán)曲）、《頤和》（崔權(quán)曲）和《金石絲竹》（Joel Hoffman曲）；另外三首——《土風(fēng)三首》、《簫魂》和《寞》是張維良先生2015年新創(chuàng)作或新修改的作品。

綜觀音樂會，其主要特點有以下幾個方面：

一、聲光色線的交融

音樂會的特點首先在聲光色線的交融上。竹笛樂團以多支竹笛交織而成的多聲部音樂織體占據(jù)主導(dǎo)，呈現(xiàn)出立體而多維的音響效果，每個聲部的旋律線條美亦貫穿音樂會始終?！皬臇|西方的比較來看，東方音樂藝術(shù)（中國、印度、阿拉伯等）都以生動的旋律線性表現(xiàn)為主旨”{1}。無論是《土風(fēng)三首》中那高亢的信天游和歡快的秧歌旋律，《簫魂》中的簫、童聲與竹笛樂團的“合唱”，低音尺八獨奏曲《寞》對人生無奈的情感表達，還是《寶島三景》以臺灣音樂元素對祥和、歡樂和希望的追求，都流淌著動人的旋律線條。在燈光與色彩方面，張維良把諸多非音樂藝術(shù)元素，如多變燈光、白色服裝、道具等一一運用到音樂會中。燈光色彩與音樂所要表現(xiàn)的內(nèi)容密切相關(guān)，例如燈光顏色隨著音樂結(jié)構(gòu)的起承轉(zhuǎn)合和情緒起伏而進行漸亮與漸暗的變化。音樂會引進這些空間藝術(shù)概念，體現(xiàn)出張維良團隊對音樂與其他姊妹藝術(shù)融合的嘗試，而通過聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)綜合傳達民族文化理念，正是音樂會聲光色線交融特征的重要表現(xiàn)。

二、對傳統(tǒng)音樂的繼承與踐行

從創(chuàng)作素材來講，音樂會上的《土風(fēng)三首》依次運用了陜西民歌《三十里鋪》、山西民歌《看秧歌》和四川民歌《康定情歌》的旋律素材，主題曲《簫魂》則采用了《春江花月夜》的曲調(diào)創(chuàng)作而成，《寶島三景》采用了三首臺灣傳統(tǒng)民謠為創(chuàng)作素材，說明中國竹笛樂團在創(chuàng)作上對傳統(tǒng)音樂的重視和運用。 開場曲《土風(fēng)三首》的創(chuàng)作，源于2015年張維良邀請山西笛子演奏家閆宗佰到中國音樂學(xué)院進行“蒲劇音樂的風(fēng)格特征講座”。《土風(fēng)三首》之一“古歌”來自作者遙遠的回憶，最后一段采用陜西民歌《三十里鋪》旋律創(chuàng)作而成?！锻溜L(fēng)三首》之二“秧歌”，曲調(diào)歡快活潑、靈動，富有濃郁的生活氣息，取材于山西的祁太秧歌調(diào)《看秧歌》，這首民歌正是當時閆宗佰講座的內(nèi)容之一。樂曲運用的打擊樂器很少，只有“秧歌”中用到了沙錘。值得注意的是，竹笛樂團對樂曲中兩個漸弱樂句的表現(xiàn)十分有張力，由高音區(qū)到低音區(qū)漸次減少竹笛數(shù)量?？s減順序從梆笛開始，再到曲笛，最后只剩D調(diào)低音大竹笛在做漸弱的連續(xù)八分音符結(jié)束。這與“一生二，二生三，三生萬物”的道家思想不謀而合，只是這種遞減的演奏方式是這種思維的倒序——萬物歸一的某種體現(xiàn)?！锻溜L(fēng)三首》之三“情歌”采用四川民歌《康定情歌》旋律創(chuàng)作而成，展現(xiàn)我國西南地區(qū)青年男女通過活潑動感的音樂傳達愛情的情境。

主題曲《簫魂》采用了《春江花月夜》的曲調(diào)，但旋律更加舒緩規(guī)整，慢板主題由四個樂句構(gòu)成。此曲還借童聲合唱，使天真無邪的童聲與渾厚滋潤的簫聲相結(jié)合，音樂空靈、清澈、明亮。《寶島三景》由三首小曲組成，采用了《阿里山的姑娘》等三首臺灣傳統(tǒng)民謠為創(chuàng)作素材，分別描繪了臺灣阿里山、日月潭和臺北101大廈三處自然與現(xiàn)代景觀。樂曲節(jié)奏豐富，音樂風(fēng)格活潑明快、靈動跳躍，音樂律動感很強，表現(xiàn)臺灣人民對歡樂、祥和與希望的追求。

其實，這次音樂會只是中國竹笛樂團吸收傳統(tǒng)音樂文化的一次展現(xiàn)，竹笛樂團對傳統(tǒng)音樂文化不斷學(xué)習(xí)的模式由來已久。比如，幾年前，潮州音樂名家王培瑜、客家漢樂名家羅德栽、江南絲竹音樂傳承人沈鳳泉等傳統(tǒng)音樂專家多次被請到中國音樂學(xué)院舉辦講座并進行藝術(shù)實踐指導(dǎo)。中國音樂學(xué)院竹笛專業(yè)師生與專家面對面學(xué)習(xí)交流，隨時拿起笛子邊吹邊學(xué)。這種音樂傳承方式，體現(xiàn)出張維良團隊對民族傳統(tǒng)音樂的繼承與踐行。

三、多元化與創(chuàng)新性

張維良音樂會由他本人演奏的樂曲有三首：《簫魂》《頤和》與《寞》?！逗嵒辍泛汀额U和》使用簫演奏?！逗嵒辍肥菑埦S良特意新創(chuàng)作的曲目，使用G調(diào)朱紅色八孔簫演奏。拇指顫音是此曲的一個演奏特色，也是張維良的拿手絕活，表現(xiàn)了《簫魂》的深邃意境?！额U和》結(jié)束時也用到了左手拇指快速顫音技巧，與古琴的尾音結(jié)合表現(xiàn)龍舟遠去的場景?！逗嵒辍返牧硪粋€藝術(shù)特色是將簫、笛與禪藏文化結(jié)合。快板部分，風(fēng)鈴草少兒合唱團童聲說唱的：“玉簫吹徹鳳凰臺，古殿深沉?xí)晕撮_。滿地落花春已過，綠陰空鎖舊莓苔。”{2}這是南宋著名禪僧虛堂智愚的《虛堂和尚語錄》中“達摩見梁武帝”的“頌”。配器方面，《簫魂》使用豎琴這一色彩性樂器，結(jié)合竹笛樂團中5支伴奏簫、童聲合唱、打擊樂?？彀宀糠值押嵮葑嗌鲜褂昧藲鉀_音，烘托氣氛。其中簫的演奏用到了超高音，最高音到g3，這對演奏者口風(fēng)、口勁的要求很高，敏感的發(fā)燒友可以聽出此曲是由《春江花月夜》改編而來。演奏指法方面也在不斷變化，先后運用了筒音作Re（C宮）、筒音作La（F宮）和筒音作Sol（G宮）多種指法，促使樂曲情緒逐漸上升。

《寞》是低音尺八獨奏曲，創(chuàng)作于1995年。此曲是對人生諸多無奈的情感表達，其演奏特點是張維良用尺八吹出了中國民族調(diào)式和凄愴的語言風(fēng)格。此外，此曲是音樂會上唯一一首沒有使用打擊樂的曲目，寓意表現(xiàn)“悲慨”的情感內(nèi)容，體現(xiàn)出音樂審美中的“悲美”。

與傳統(tǒng)笛、簫曲相比，以上作品的藝術(shù)特色有以下幾方面：運用了純熟的拇指顫音技術(shù)；伴奏形式上不僅有笛、簫與打擊樂器，還加入了童聲合唱；配器方面，豎琴、云鑼等色彩性樂器的運用使音樂色彩更加豐富，聲響更具立體效果。

壓軸曲目《金石絲竹》特邀美國青年小提琴演奏家本杰明·霍夫曼和大提琴演奏家娜塔尼亞·霍夫曼（兄妹）同臺演出。作曲家Joel Hoffman是他們的父親。這是少有的請外國作曲家為中國民族器樂創(chuàng)作的樂曲，體現(xiàn)出東西方音樂文化的碰撞和交融。將此曲作為壓軸曲目，可以看出張維良重視中外音樂的交流，在相互學(xué)習(xí)中探索笛簫音樂的發(fā)展方向。這種實踐與20世紀40年代音樂學(xué)家楊蔭瀏先生的國樂發(fā)展思想是契合的{3}。《金石絲竹》開始似乎是人在危機中的奔跑。中間的過渡部分讓人不禁聯(lián)想到殘酷的戰(zhàn)爭場面，作曲家運用了音塊、十二音序列的作曲技法，特別是微分音滑奏的音樂片段似乎借鑒了《廣島受難者的挽歌》中弦樂器的滑奏。從演奏技術(shù)和配器而言，這是一首合奏難度較高的作品，樂隊組合使用一把小提琴、一把大提琴、兩架云鑼，中國竹笛樂團則擔(dān)任協(xié)奏。

與以往笛簫音樂會不同，竹笛樂團是本場音樂會的直接載體，也是重要的創(chuàng)新點。音樂會上，竹笛樂團不僅可以演奏多種風(fēng)格的合奏曲目，還能以樂隊的形式為中外獨奏樂器協(xié)奏。作品《簫魂》呈現(xiàn)出的正是簫與竹笛樂團、童聲合唱的協(xié)奏形式，拓寬了簫的表現(xiàn)形式和表演空間；本場音樂會竹笛樂團的協(xié)奏規(guī)模擴大體現(xiàn)在《簫魂》和《金石絲竹》等曲目上，可以說，張維良先生的探索拓展了中國民族音樂的魅力。

結(jié) 語

從1983年張維良的處女作《太湖春》到1986年錄制的第一張唱片《簫的世界》；從1988年的《南韻》再到這次音樂會的精彩綻放，張維良先生一絲不茍、勤勉踐行。從這些曲名我們可以看出他的創(chuàng)作軌跡：從寫實到寫意的轉(zhuǎn)變，由寓情于景到扎根中華傳統(tǒng)文化土壤中展示華夏人文精神的心路歷程。本次音樂會上，他與作曲家大膽嘗試的新作品集中體現(xiàn)了他們對笛、簫藝術(shù)的詩意闡釋：用簫、笛來追求它們在當代的民族語言和人文精神，也體現(xiàn)了張維良先生及其團隊在新世紀對笛、簫表演藝術(shù)承繼傳統(tǒng)、多元創(chuàng)新的藝術(shù)理念，他們的藝術(shù)實踐使我國民族的傳統(tǒng)藝術(shù)煥發(fā)出新的生命力。

參考文獻

[1] 張前《音樂表演藝術(shù)論稿》，北京：中央民族大學(xué)出版社2004年版。

[2] 修海林《民族器樂審美中的人文情懷與審美范疇》，《 人民音樂》2009年第8期。

[3] 修海林《生命哲學(xué)的音樂詮釋——宋飛二胡情景音樂會有感》，《人民音樂》2012年第1期。

[4] 管建華《中國音樂審美的文化視野》，南京師范大學(xué)出版社2013年版。

[5] 王曉俊《中國竹笛演奏藝術(shù)的美學(xué)傳統(tǒng)研究》，北京：光明日報出版社2015年版。