歐洲動(dòng)畫電影的民族藝術(shù)特征與美術(shù)風(fēng)格

龔建光

《海洋之歌》這部動(dòng)畫電影是由湯姆·霍爾所導(dǎo)演，整部影片在很大程度上體現(xiàn)出了近代歐洲動(dòng)畫電影所具有的文化藝術(shù)風(fēng)格。實(shí)現(xiàn)了愛爾蘭文化與現(xiàn)代電影的融合，讓觀眾在欣賞時(shí)能夠感受到極深的民族藝術(shù)內(nèi)涵。同時(shí)，獨(dú)特的美術(shù)風(fēng)格，也成為了這部影片成功的一個(gè)主要因素。

《海洋之歌》是歐洲動(dòng)畫電影的典型代表，整部影片采用的是復(fù)雜的手繪形式。通過與傳統(tǒng)的動(dòng)畫電影的對(duì)比可以發(fā)現(xiàn)，《海洋之歌》與其他成功的手繪電影一樣，都采用了中心表達(dá)形式來進(jìn)行影片內(nèi)涵的表達(dá)。從整個(gè)影片的內(nèi)涵來進(jìn)行研究，影片所具有的文化特征主要體現(xiàn)在手繪的古拙感，讓導(dǎo)演所需要表達(dá)的文化內(nèi)涵與自然訴求。這部影片的導(dǎo)演出生于愛爾蘭，這是一個(gè)風(fēng)情如畫、四面環(huán)海的島國(guó)。所以其民族文化以及風(fēng)情特色等藝術(shù)特征與其所生活的環(huán)境有著極大的聯(lián)系，從整部影片向觀眾所展示的藍(lán)天、大海等元素可以充分地說明這點(diǎn)。我們?cè)偻ㄟ^對(duì)《海洋之歌》所講述的內(nèi)容進(jìn)行研究可以發(fā)現(xiàn)，影片中的主人公生活在海邊，其所有的生活方式以及每一個(gè)生活片段，四處蘊(yùn)藏著海洋的魅力。在進(jìn)行動(dòng)畫展示時(shí)，導(dǎo)演采用的是以手繪的方式進(jìn)行表達(dá)，把大海的動(dòng)人情懷向觀眾們展示的淋漓盡致。此外，《海洋之歌》在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，以較為鮮明的對(duì)比方式，把極為惡劣的污染環(huán)境與影片中主人公的居住環(huán)境進(jìn)行了對(duì)比，從某種程度上體現(xiàn)出了人文自然觀念。在這部影片中，導(dǎo)演采用了擬物化的形式，讓不同年齡層的觀眾可以通過影片能夠找到自我感知。比如在《海洋之歌》中，導(dǎo)演以悲傷的淚水匯聚的表現(xiàn)形式，闡述了工業(yè)對(duì)人們生活的環(huán)境造成嚴(yán)重污染以及對(duì)破壞人們生活的和諧環(huán)境的行為進(jìn)行了控訴。

一、《海洋之歌》的民族藝術(shù)風(fēng)格

時(shí)代在不斷地發(fā)展，追求經(jīng)濟(jì)利益成為了當(dāng)前電影行業(yè)的第一準(zhǔn)則。許多動(dòng)畫電影開始向商業(yè)化動(dòng)畫電影的方向開始發(fā)展。但是從《海洋之歌》向觀眾所展示的藝術(shù)風(fēng)格來分析，影片的畫面以及配樂都深度地展示出了愛爾蘭的傳統(tǒng)民族藝術(shù)特征。在整部影片中，許多細(xì)節(jié)把歐洲極具價(jià)值的民族藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行了深刻的展示。比如《海洋之歌》影片中出現(xiàn)的貓頭鷹女巫 Macha，在歐洲神話中其本身就是長(zhǎng)輩的定義，同時(shí)女巫的兒子Mac Lir的人物設(shè)定，向觀眾所呈現(xiàn)的是歐洲電影的民族風(fēng)格。[1]通過極賦擬人化的表達(dá)形式，能夠讓觀眾在進(jìn)行電影欣賞過程中，跟隨著劇情的發(fā)展來進(jìn)行合理的關(guān)聯(lián)想象，從而實(shí)現(xiàn)了觀眾對(duì)這部動(dòng)畫影片內(nèi)容的認(rèn)知。此外，通過對(duì)《海洋之歌》所陳述的內(nèi)容來進(jìn)行分析，影片中出現(xiàn)的兩個(gè)悲慘的家庭，主線是從母親的難產(chǎn)而亡開始。由于妻子的身亡，導(dǎo)致了丈夫陷入到了極度的悲傷當(dāng)中，每天都在渾渾噩噩地過日子。在之后所發(fā)生的故事，從貓頭鷹女巫的出現(xiàn)有了新的轉(zhuǎn)折。在其與孩子奶奶的堅(jiān)持下，他們一致認(rèn)為應(yīng)該把孩子帶離其父親身邊，這樣才能夠讓孩子更好地成長(zhǎng)。但是對(duì)于傳統(tǒng)的歐洲民族藝術(shù)風(fēng)格而言，父親在孩子心目中的地位是無法取代的。影片最終，女巫和孩子奶奶都鼓勵(lì)孩子通過自己的努力去尋找自己的父親，并且在影片中孩子以自己的真摯情感以及富有民族風(fēng)格的歌聲打動(dòng)了每一個(gè)人，把整個(gè)故事的主線襯托出來。應(yīng)該說，《海洋之歌》這部影片是通過傳統(tǒng)民族風(fēng)情與愛爾蘭神話故事的完美結(jié)合所產(chǎn)生的一部電影，這樣的一種完美結(jié)合為整部影片的玄幻色彩增色不少，同時(shí)也讓整部影片充滿了溫情，這樣的一種影片表現(xiàn)方式正是現(xiàn)代歐洲影片民族藝術(shù)風(fēng)格的精髓所在。

二、《海洋之歌》的美術(shù)風(fēng)格

（一）冷暖色調(diào)交替，便于觀眾對(duì)影片主題的領(lǐng)悟

電影在進(jìn)行創(chuàng)作的初始階段，會(huì)針對(duì)市場(chǎng)進(jìn)行專業(yè)的市場(chǎng)定位，不同的電影類型都會(huì)有不同的接受人群。例如愛情類型的電影，接受人群主要是以戀人、情侶較多，科幻類型電影，接受人群主要是以科幻迷為主。對(duì)于《海洋之歌》這部電影，應(yīng)該把其歸類為童話類型，整部電影的受眾主要是以兒童為主。就當(dāng)前的市場(chǎng)而言，以兒童受眾為主的電影越來越多，而且也不乏優(yōu)秀作品。目前，電影市場(chǎng)上的這類電影層出不窮，優(yōu)秀的作品不斷涌現(xiàn)。就當(dāng)前的電影市場(chǎng)而言主，兒童電影市場(chǎng)已經(jīng)成為了一個(gè)新興市場(chǎng)，而且從目前的發(fā)展趨勢(shì)來看，該類型的電影具有非常大的發(fā)展?jié)摿?。在這樣的一種發(fā)展形勢(shì)下，許多電影制作者已經(jīng)注意到了其受眾人群的特征。因此，兒童作為一個(gè)特殊的受眾群體，如果想要讓其能夠長(zhǎng)時(shí)間地保持注意力非常困難，只有通過在影片中以特殊的表現(xiàn)手法，才能夠讓兒童在觀看影片時(shí)保持長(zhǎng)時(shí)間的注意力。因此，兒童電影在呈現(xiàn)時(shí)，需要把握好色彩的表現(xiàn)形式。[2]《海洋之歌》這部影片之所以成功，正是能夠完美地體現(xiàn)鮮明的美術(shù)風(fēng)格，把影片中的色彩表現(xiàn)得淋漓盡致。《海洋之歌》在表現(xiàn)色彩時(shí)，把其影片中重要的場(chǎng)景以及人物形象進(jìn)行了設(shè)定，并且整部影片以冷色調(diào)為主，以冷暖色調(diào)交替的形式把影片所需要表現(xiàn)的內(nèi)涵以及主題進(jìn)行了展示。從這部影片的名字可以看出，整部影片所要講述的是與海洋相關(guān)的故事，因此導(dǎo)演在進(jìn)行影片制作過程中，選擇了藍(lán)色這種冷色調(diào)為影片的基本色，中間滲透進(jìn)了深藍(lán)色、墨藍(lán)色和深灰色等色彩，讓整部影片的色調(diào)呈現(xiàn)出一種陰森恐怖的氛圍。這種刻意營(yíng)造出的氛圍與大海的波瀾壯闊以及海洋給人們帶來的神秘感相呼應(yīng)，讓影片的主題能夠得到詮釋。此外，《海洋之歌》這部影片也大量地應(yīng)用了暖色色調(diào)的色彩，在導(dǎo)演以及制作團(tuán)隊(duì)的精心策劃下，對(duì)于暖色調(diào)的應(yīng)用把握得非常到位。這樣一種冷暖色調(diào)相交替與結(jié)合的表現(xiàn)形式，更好地吸引了觀眾的注意力，加深了觀眾對(duì)這部影片的印象并能夠更好地對(duì)影片的主題更深地領(lǐng)悟。同時(shí)，由于《海洋之歌》的表現(xiàn)形式是手繪動(dòng)畫，這樣的一種特殊載體，讓影片的色彩成為了觀眾所關(guān)注的焦點(diǎn)，成了這部電影色彩取勝的關(guān)鍵。因此，色彩表現(xiàn)在《海洋之歌》這部影片中的作用十分關(guān)鍵，其作用可以從以下兩個(gè)方面體現(xiàn)出來。第一，通過色彩呈現(xiàn)，讓這部影片給予觀眾的沖擊力非常強(qiáng)，讓觀眾對(duì)這部影片的直觀印象得到了加深，從影片開始就牢牢地吸引住了觀眾的眼球。第二，通過色彩呈現(xiàn)，讓影片中的人物性格以及情感得到了全面的詮釋。[3]例如在電影中只要涉及到反面角色時(shí)，都會(huì)采用冷色調(diào)來進(jìn)行描繪。再例如，當(dāng)影片的劇情發(fā)展到緊張時(shí)，會(huì)采用黑色以及灰色來進(jìn)行呈現(xiàn)。這樣的一種色調(diào)的交替與融合，讓觀眾在欣賞影片時(shí)可以把人物的性格特征以及情感更好地區(qū)分，讓兒童觀眾在觀看這部影片時(shí)，加大了對(duì)其吸引力，能夠?qū)τ捌磉_(dá)的主題以及寓意更好地領(lǐng)悟。

（二）突出的爾蘭風(fēng)情，給予觀眾震撼

相關(guān)研究人員對(duì)《海洋之歌》進(jìn)行了分析，與宮崎駿的《懸崖上的金魚姬》進(jìn)行了對(duì)比后發(fā)現(xiàn)，這兩部電影在主題以及向觀眾們所講述的內(nèi)容具有一定的相似之處。這部影片的導(dǎo)演也公開表示在制作《海洋之歌》時(shí)，受到了宮崎駿作品的許多啟發(fā)。在《海洋之歌》這部影片的表現(xiàn)內(nèi)容上，與《懸崖上的金魚姬》不同之處在于整部影片中呈現(xiàn)出了深厚的愛爾蘭藝術(shù)風(fēng)格。整部影片中有許多內(nèi)容向觀眾們展示了愛爾蘭特有的文化，將其國(guó)家特有的壁畫以及傳統(tǒng)文化展現(xiàn)出來。這部影片以手繪形式把愛爾蘭不可復(fù)制藝術(shù)元素展示于觀眾面前，同時(shí)把帶有當(dāng)?shù)孛褡屣L(fēng)格的文化向世界觀眾展示。此外，在這部影片中充滿了愛爾蘭民間傳統(tǒng)元素，通過手繪形式把愛爾蘭傳說改編成為如此經(jīng)典的動(dòng)畫影片。例如，在這部影片中向觀眾們講述了“海豹人”的傳說，讓這部影片增添了一定的宗教元素，同時(shí)也成為了這部影片的制作靈感。通過對(duì)之前電影的分析，一旦影片內(nèi)容向觀眾展示宗教以及神話元素，整部影片就會(huì)充滿了一種神秘感?！逗Ｑ笾琛分幸允掷L技術(shù)把人物、場(chǎng)景等影片中的元素精美地展現(xiàn)出來，為所講述的神話傳說添加了更多的神秘元素。應(yīng)該說，這部影片向人們所講述內(nèi)容并不沒有一定的創(chuàng)新性，但是手繪形式所展現(xiàn)的仙境般的童話世界，會(huì)這部影片的奇幻風(fēng)格增色不少，從視覺上給予觀眾更大的沖擊。同時(shí)，這部影片的導(dǎo)演借鑒并延續(xù)了《凱爾經(jīng)的秘密》的美術(shù)風(fēng)格，在整部影片中展示了許多的宗教符號(hào)，通過一系列復(fù)雜的幾何圖案以及抽象圖形把愛爾蘭的地方民族風(fēng)情展現(xiàn)的淋漓盡致，這點(diǎn)可以從影片中的場(chǎng)景設(shè)計(jì)就可以看出。[4]例如在影片中以獨(dú)特的愛爾蘭美術(shù)風(fēng)格，向觀眾展示了許多的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，把愛爾蘭這個(gè)面臨大西洋的國(guó)家以及其特殊的地理位置，用大海的主題向觀眾們講述一部令人震撼的傳奇。正是這樣的創(chuàng)作背景，大海成為了整部影片的文化根基，同時(shí)也成為了這部影片的主要場(chǎng)景。此外，在這部影片中還大量的借鑒了歐洲早期裝飾畫的美術(shù)風(fēng)格，讓這部影片具有了一定的夢(mèng)幻色彩，把天真爛漫的色彩滲透到整部影片當(dāng)中?！逗Ｑ笾琛分猿蔀榱穗娪敖绲膫髌?，除了其通過手繪二維動(dòng)畫形式進(jìn)行制作之外，還因?yàn)槠溆捌元?dú)特的美術(shù)風(fēng)格給我們留下了深刻的印象，這兩點(diǎn)成為了這部影片成功的兩大因素?？梢哉f《海洋之歌》雖然沒有好萊塢大片的制作水準(zhǔn)，也沒有較大的場(chǎng)面給我們震撼，但是影片卻給我們帶來了另一種輕松與美好，為動(dòng)畫電影的發(fā)展提供了一個(gè)新的方向。

結(jié)語

總而言之，《海洋之歌》在制作過程中，以繁雜的手繪技術(shù)把現(xiàn)代動(dòng)畫與愛爾蘭傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行了完美的結(jié)合，讓《海洋之歌》這部影片不僅具有了愛爾蘭的民族藝術(shù)特征，同時(shí)也為其影片增添了許多藝術(shù)內(nèi)涵。此外，《海洋之歌》中還融入了許多的親情以及家庭元素，這也是這部影片之所以受到觀眾喜愛的原因之一。

參考文獻(xiàn)：

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