淺談初中美術(shù)中國畫教學

摘要：中國畫融詩、書、畫、印為一體，代表了一個國家、一個民族的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵，其獨特的表現(xiàn)形式和別致的審美趣味千百年來一直深受世人所矚目，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲，深受中華大眾喜愛。在現(xiàn)行的初中美術(shù)教育中，如何通過中國畫教學，使學生認識中國畫、了解中國畫、喜歡中國畫、會畫簡單的中國畫，產(chǎn)生美的悟性和創(chuàng)造力，是中國畫教學的重要任務(wù)。

關(guān)鍵詞：初中美術(shù)教學；中國畫

中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）04-0330-01

本文結(jié)合自己的教學經(jīng)驗，談一談對初中美術(shù)中國畫教學的幾點認識，以供大家參考。

1.創(chuàng)設(shè)寬松的教學氣氛，激發(fā)學生的學習興趣

學生對中國畫是否存在興趣是教師對中國畫教學是否有效的必要條件，興趣是學習的最強大動力。因此，對中國畫教學，首先是在教學中重視對學生興趣的培養(yǎng)。

當學生剛進入課堂，教師進行教學時，由于學生對中國畫十分地生疏，先激發(fā)他們的學畫興趣顯得尤為重要。在課堂上注重創(chuàng)設(shè)寬松的教學氣氛，有利于學生能夠盡快地進入學習主體的角色。激趣的方法很多，用創(chuàng)作背景和意圖來導入就是一個不錯的方法。如《風雨雞鳴》圖是徐悲鴻1937年創(chuàng)作的，畫面表現(xiàn)了一只站在巖石上的雄雞，激昂地高聲鳴叫，畫家喻意喚起人民趕快覺醒，加入抗日救亡的洪流之中，表達了畫家對祖國的深情，對正義的伸張，對光明的向往。徐悲鴻1943年創(chuàng)作的《會獅東京》一畫，表現(xiàn)群獅將富士山踏于足下，期望抗日戰(zhàn)爭的最后勝利。為使學生加深對畫的理解和印象，再襯以徐悲鴻事跡簡介，徐先生在抗日戰(zhàn)爭期間，積極投入到民族救亡運動中，以自己的畫作在國外展售，支援祖國人民抗日，救濟祖國受苦受難人民，使學生看其畫、聞其人，倍感親切，倍受鼓舞。李可染、林風眠創(chuàng)作的《萬山紅遍》、《秋》以中國畫不同的表現(xiàn)形式，鮮明地再現(xiàn)出秋色之美，濃郁醇厚、明艷誘人。畫家用飽蘸深情的筆墨，贊美家鄉(xiāng)的可愛，祖國山河之壯美。通過欣賞畫使學生對中國畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，迸發(fā)出熱愛祖國山河、熱愛家鄉(xiāng)一草一木的情感。

2.教學內(nèi)容和教學方法，要符合學生的特點

學生開始練習時，應(yīng)從易到難并巡視指導，利用學生的興趣特點，我們可以采用少練、精練、勤練的方法激發(fā)他們的興趣。 而教師示范更是一種直觀的形象教學手段。盡管教材中有步驟范畫，但還是很難一應(yīng)俱全。如墨色的濃淡干濕、用筆輕重緩急等都需要教師做具體詳細的示范講解。只有學生親眼看到作畫的全過程，才能真正領(lǐng)會。在國畫教學中要充分認識到"導"的重要性，筆者也可結(jié)合自己的作品，創(chuàng)作范畫，將創(chuàng)作的體驗、構(gòu)思的方法、制作的過程及技法詳細講授給學生，引導學生由此及彼、觸類旁通、舉一反三，形成擴散型思維。

3.簡述中國畫及其技法的形成和發(fā)展

通過初步練習和認識，再進一步講解中國畫的技法，也就是因毛筆而產(chǎn)生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中國畫的發(fā)展過程中，中國畫的抒情意味越來越濃。中國畫的筆墨的含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞。在中國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。簡單說來，中國畫的筆法，是由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，產(chǎn)生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。中國畫的書寫線條的方法被稱為"用筆"，中國畫用水墨的方法，被稱為"用墨"。 筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄，行筆要有力度。用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象，筆自動人之處在于有意趣。筆要有力度，古人稱筆 "力透紙背"、"骨法用筆"、"力能扛鼎"，就是強調(diào)用筆的功力，所以用筆要全神貫注、凝神靜氣、以意領(lǐng)氣、以氣導力，氣力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而筆端紙上，于是使產(chǎn)生了具有節(jié)奏和韻律、奇趣橫生的用筆。

4.以臨摹、欣賞為主要教學模式

在初中階段的中國畫教學中，本人認為還是比較適宜以臨摹和欣賞為主的教學模式。

國畫是一門需要潛心鉆研的藝術(shù)，可孩子們從小畫的是蠟筆、水彩筆的兒童畫，看的是卡通片，從書刊、影視、網(wǎng)絡(luò)等大量視覺圖像中受到的外來文化沖擊較大，接觸傳統(tǒng)國畫的機會太少，因而初中生關(guān)于中國畫的修養(yǎng)幾乎是零，片面的強調(diào)創(chuàng)作，強調(diào)讓學生在墨與水的交融中發(fā)現(xiàn)筆墨的趣味，結(jié)果很可能就是滿紙"墨團團"，說得好聽點叫搞現(xiàn)代筆墨實驗，這樣的創(chuàng)作無疑是無源之水，無本之木 ，這樣的效果也不是我們想要的。中國畫的本質(zhì)歸根結(jié)底就是"筆墨"兩個字， 無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨特的審美思維、繪畫模式和表現(xiàn)語匯。必須潛下心來認真的品、畫才能體會到什么叫"錐畫沙"、 什么叫"屋漏痕"？所以，與其讓學生創(chuàng)作廢紙，不如精心臨摹一件作品，它能讓學生在想要畫像的情況下，不得不細心地體察作者的筆鋒是中鋒還是側(cè)鋒，墨色是淡墨還是濃墨。要傳承中國畫的民族文化精神，就得通過臨摹與欣賞這個途徑，掌握傳統(tǒng)的繪畫語言和技巧及造型規(guī)律，領(lǐng)悟文化精神特質(zhì)。在學生臨摹的過程中，教師要幫助他們欣賞原作，總結(jié)畫理畫論，同時也可簡單示范技法， 趁機向他們滲透國畫的美學思想，效果明顯比只看美術(shù)書上的作品然后搞創(chuàng)作來得有效。

5.注重藝術(shù)熏陶，提高審美品味

每學期上中國畫課的時候，我都會提醒學生如果有時間的話要做一些特殊的作業(yè)，比如仔細品讀十首古詩，看一次中國畫或是書法展覽，經(jīng)常聽聽中國古典音樂，寒暑假要去登山臨水，感受天人合一的境界。教師可以根據(jù)學生所臨摹的原作的意境向他們推薦不同的詩作古曲、不同的展覽及不同的山水。例如畫工筆花鳥的學生不妨聽聽《梅花三弄》，畫寫意山水的學生要讀一讀李白和王維，性格靜雅的去逛逛蘇州的園林，生性豪邁的建議去看看泰山的日出……這些看似與繪畫毫不相干的東西其實是真正的中國畫精髓，是中國畫的詩意所在，靈魂所在，大量的中國古典文化的熏陶一定能夠提升學生的內(nèi)在氣質(zhì)，塑造他們優(yōu)秀的精神品格，對他們品畫、學畫起到不可低估的作用。

總之，當代中國畫教學應(yīng)從多角度、多方位去實施。國畫博大精深，是我們現(xiàn)代美術(shù)教育取之不盡的藝術(shù)源泉，教師除了要有淵博的知識和修養(yǎng)、能熟練掌握中國畫的技法和表現(xiàn)規(guī)律外，更應(yīng)有寬廣的胸懷，了解學生、與學生為友，通過多實踐與經(jīng)驗積累，多反思與積極探索，以開放的心態(tài)、開闊的視野來實施教學，使我們的中國畫課堂教學愈加豐富與發(fā)展，這一切都還需要我們在實踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。

參考文獻：

[1]陳傳席.中國繪畫美學史[M].北京：人民美術(shù)出版社，2002.

作者簡介：

王飛燕，研究生學歷， 職稱：中教一級. 重要榮譽：本文收錄到教育理論網(wǎng)