紀錄片故事化手法尺度研究

張斌　裴玉婷

摘要：《舌尖上的中國》作為一檔美食類紀錄片，播出后獲得空前的成功。故事化手法是其成功的要素，也是中國紀錄片在市場化進程中主要依仗的藝術(shù)手段。然而隨著《舌尖上的中國（第二季）》的播出，贊美中有了批評其過度故事化的聲音。通過對《舌尖上的中國（第二季）》的分析，說明其通過解說詞、采訪、音樂等因素成功實現(xiàn)了紀錄片故事化，同時也以故事化失敗的典型案例作為分析對象，通過人物與食物的關(guān)系、故事與食物的關(guān)系以及真實性說明其失度之處。

關(guān)鍵詞：《舌尖上的中國（第二季）》；紀錄片；故事化；尺度

中圖分類號：J952文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1673-8268（2016）01-0128-09

《舌尖上的中國》作為一部美食紀錄片，自其首部開播以來，以其精致高清的畫面風(fēng)格和制作精良的內(nèi)容引發(fā)了全民觀看的熱潮，獲得了各界好評?！渡嗉馍系闹袊ǖ诙荆芬灿?014年4月18日在中央電視臺綜合頻道（CCTV-1）和中央電視臺紀錄頻道（CCTV-9）同時開播，并在多個網(wǎng)絡(luò)平臺同步播出。有了第一季的觀眾基礎(chǔ)與口碑，加上開播前的網(wǎng)絡(luò)宣傳與推廣，第二季的熱度只增不減。自從周播以來，每周一集的更新速度讓所有電視觀眾及網(wǎng)友甚至是評論員對于“千呼萬喚始出來”的第二季關(guān)注倍增。歷時一個多月，《舌尖上的中國（第二季）》終于在5月30日播出的“三餐”主題中完美謝幕，其播放總量近8億[1]。然而，伴隨著第二季的又一波收視熱潮的是每周各大網(wǎng)站褒貶不一的海量評論及新聞頭條的質(zhì)疑：煽情、造假、抄襲等話題甚囂塵上。觀眾們對于美食紀錄片中大量出現(xiàn)的人物故事感到不解甚至是排斥，大呼大失所望。同樣是賦予美食人文情懷的故事化拍攝手法，相比于第一季的滿堂彩式的好評，如今卻有越來越多的觀眾抵觸和反感，進而質(zhì)疑整部片子的真實性，這無疑是對紀錄片創(chuàng)作者的挫傷。我們不禁要反思，《舌尖上的中國（第二季）》是如何在故事化中失去了“人心”呢？成就紀錄片的故事化手法為何又成了口伐筆誅的弊端所在？《舌尖上的中國（第二季）》存在著哪些故事化失度表現(xiàn)，到底該如何把握紀錄片中故事化的尺度呢？本文將通過內(nèi)容分析法，對《舌尖上的中國（第二季）》進行詳細探討，并以其中故事化失度的案例分析，來展現(xiàn)如何對紀錄片故事化的尺度進行把握。

一、分析單位與類目建構(gòu)

（一）研究對象

據(jù)了解，《舌尖上的中國》采用分集導(dǎo)演負責(zé)的制作方式。當(dāng)每個分集主題確立后，各分集導(dǎo)演一般要經(jīng)過三個階段才會著手拍攝：第一個階段是“文案寫作”，即分集導(dǎo)演圍繞主題查看大量資料，之后撰寫文案；第二個階段是“調(diào)研”，確定分集要有什么的美食需要拍攝；最后是根據(jù)單個美食去各地進行拍攝，并在拍攝地區(qū)尋找適合的人物以表達該種食物，拍攝承載這個地區(qū)的美食的人物故事[2]。

《舌尖上的中國》自第一季播出就有“治大國若烹小鮮”的“小標(biāo)題”，暗含了對紀錄片主題的解讀。雖然是一部美食紀錄片，但導(dǎo)演通過美食想告訴我們這不僅僅是一部美食紀錄片。該片導(dǎo)演陳曉卿表示，這個片子是帶著對食物的敬意來做的，希望觀眾能從中國人對美食的熱愛中品讀到國人對生活的熱愛，看到中國社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展。 美食屬于飲食文化，是民族傳統(tǒng)文化的一部分，因此其帶有的人文傳統(tǒng)和人文關(guān)懷必然在人與食的關(guān)系中來展現(xiàn)，食物通過人物故事使其內(nèi)涵得以彰顯。

（二）分析單位

1.以故事為單位進行研究。研究主體包括《舌尖上的中國（第二季）》的7集內(nèi)容，制作方推出的《花絮》集不在研究范圍內(nèi)。出現(xiàn)顯而易見的人物關(guān)系和故事情節(jié)即可判定為一個完整的故事，過渡部分不算。

2.僅出現(xiàn)與食物相關(guān)的特定的標(biāo)明名字的人物，人物只涉及食物原材料的采摘、食物的烹飪；而沒有完整人物背后故事的，則不作為考察對象。

3.以上為了方便研究分析而選擇的故事單位標(biāo)準，并不是故事化的標(biāo)準，不宜類推。

（三）類目建構(gòu)

類目建構(gòu)包括以下六部分內(nèi)容。

1.解說詞部分：a.有關(guān)人物的（包括人物關(guān)系、人物形象、人物特定動作描寫）；b.有關(guān)食物的（包括食物歷史、食材來源、烹飪傳統(tǒng)等）。

2.人物采訪部分：a.以人物本身故事、自我情感、內(nèi)心剖白為主；b.講述食材、烹飪等與食物相關(guān)的；c.二者兼?zhèn)洌ü适卤壤^高/食物比例較高）。

3.音樂出現(xiàn)次數(shù)：a.三次以下；b.三到五次；c.五次以上。

4.音樂運用：主要音樂出現(xiàn)的位置及所起的作用。

5.故事內(nèi)容：a.人與食物的關(guān)系；b.故事與食物間的聯(lián)系。

6.鏡頭時長：a.美食鏡頭時長；b.整個故事時長；c.比例。

二、研究分析與結(jié)論

（一）解說詞

解說詞作為紀錄片的一部分，是其故事化的重要因素。故事化紀錄片對解說詞的偏愛在《舌尖上的中國》系列里尤為明顯[3]?！渡嗉馍系闹袊ǖ诙荆窡岵?，不僅讓吃貨們口水直流，而其中獨樹一幟風(fēng)格鮮明的解說詞也讓網(wǎng)友爭相效仿，引發(fā)了造句熱潮。“陽光以最明亮最透徹的方式與鮮嫩的魚肉交流”——其實就是曬魚干；“瓜子，無疑是太陽和向日葵的愛情結(jié)晶，唇齒與手指的默契配合，讓這溫暖熱情的果仁瞬間迸出又隨即粉碎……”——其實就是嗑瓜子[4]。

解說詞不僅是在影像語言故事性不強的情況下的依托，更因為其散文詩一樣的優(yōu)美語言，配合精致的畫面，借用大量的文學(xué)修辭，大大增強了故事化效果。 《舌尖上的中國（第二季）》中解說詞的分布情況如表1所示。

由表1可知，通過對人物（包括人物關(guān)系、人物形象、人物特定動作）的描寫以及對食物（包括食物歷史、食材來源、烹飪傳統(tǒng)等）的描寫所占比例的統(tǒng)計分析，我們可以看出，在所抽樣的21個故事單元中，人物描述比例大于食物的有12個，其中有7個故事單元解說詞中對于人物的描述占整個解說詞的一半以上。

紀錄片故事化中存在著“影像表現(xiàn)力不夠，解說詞來湊”的現(xiàn)象。在鏡頭語言有限還得分給美食的情況下，要在較短的時間內(nèi)塑造人物形象比較困難，于是直接采用了全知視角的解說詞，以達到人物快速形象化的目的。比如：“老譚是職業(yè)養(yǎng)蜂人，20多年來，依靠這份工作，他養(yǎng)育了一雙兒女”；“張世新年輕時，手藝一流，遠近聞名，外鄉(xiāng)人慕名來學(xué)徒”；“阿苗，剛滿20歲，老家蘇北，3年前高中畢業(yè)，跟隨父母來到蘇州。父母希望家里的男孩能考上大學(xué)，阿苗是長姐，她需要盡快自食其力”等。用解說詞來傳達更多的信息量，既節(jié)省鏡頭，又增強了故事性。

應(yīng)該注意的是：（1）慎用全知視角的解說詞。紀錄片講究客觀地記錄真實，太多的全知視角解說，不利于構(gòu)建它的權(quán)威性，會讓觀眾覺得人為解讀過多；（2）適當(dāng)降低主觀修辭帶給觀眾的干擾，有意弱化來自解說詞的話語權(quán)。因為過多的修辭易造成夸大事實、偏離真實的效果，信服度也會跟著下降；（3）語言要保持開放性，不宜在解說詞中過多地附加主創(chuàng)者的觀點，好的紀錄片應(yīng)留給觀眾更多的自我解讀的多元想象空間。

（二）人物采訪

采訪是協(xié)助解說詞塑造人物形象的又一手法。通過統(tǒng)計分析可以得知，在所抽樣的21個故事單元中，有17個故事單元涉及到采訪，其中16個故事單元的采訪內(nèi)容都是以人物自我為中心，占21個故事單元的76.2%，其目的在于深挖主人公的內(nèi)心世界和情感，以感染觀眾；只有1個故事單元的采訪涉及到食物，即第四集《家常》中吳童姑媽的一句話：“到四川來就知道泡菜的意義了，每家每戶都有，只是每家每戶泡的味道各有千秋?！彼颊麄€故事單元的4.8%。大部分采訪內(nèi)容都是主人公主觀情感的自然流露，比如“我們就享受這一點自由”，“這種感覺真的很幸福”，“爸爸媽媽他們回來我很開心”，“走到社會，突然覺得壓力很大”，“有時候還會得到一些稱贊，挺開心的”等。通過直達主人公內(nèi)心的采訪，集中傳達了主人公的情感，對于快速豐滿人物形象、增強故事化效果很有助益。

人物采訪內(nèi)容的加入對于揭示紀錄片主題和創(chuàng)作意圖有直接作用。我們需要注意的是：適當(dāng)掌控訪談內(nèi)容和節(jié)奏，事先必須對談話方向有一定的預(yù)期。在美食紀錄片中，人物不該如脫韁野馬，談話內(nèi)容也不宜漫無目的，否則會影響后期剪輯效果。比如《家?！分袑τ谧逾晪寢尩牟稍L，主人公話語啰嗦，不夠簡潔，稍顯拖拉；情緒的爆發(fā)，如失聲痛哭的場面，不但沒有起到增強感染力的目的，反而因時間短、情感鋪墊不夠讓觀眾反感。

（三）音樂

音樂也是紀錄片《舌尖上的中國》故事化的一大亮點因素。有網(wǎng)友評論：“把人聽饞了，把人聽哭了?！边@就是音樂的感染力。背景音樂不同于現(xiàn)場聲的地方在于它是一種主觀創(chuàng)作，樂曲中有明顯的情感傾向和表達欲望。相對于解說詞直接的情感灌輸，好的音樂對觀眾情感的調(diào)動則是潛移默化的。

21個故事單元中的每個故事都使用了音樂，其中有19個故事使用的音樂在3次以上，在整個21個故事單元中占比高達90.5%；其中使用5次以上音樂的故事單元有5個，在整個故事單元中占23.8%。這說明《舌尖上的中國（第二季）》對音樂的使用屬于高頻度。當(dāng)畫面內(nèi)容單調(diào)、缺乏現(xiàn)場聲時，音樂可以彌補觀者的情感空白。接下來，我們選取了10個故事樣本來分析其音樂使用的場景特點，研究結(jié)果如表2所示。

通過對選取的10個故事單元中的音樂樣本分析，我們不難總結(jié)出《舌尖上的中國（第二季）》使用音樂的規(guī)律。美食特寫鏡頭一般使用叮咚的跳躍音符或者輕快的鼓點，配合快速切換的精致的美食畫面，音樂的輕快明朗會形成聽覺、視覺與嗅覺上的通感，提升觀者的心情愉悅度，刺激人們的食欲，增強畫面的趣味性，不致于太單調(diào)；在故事結(jié)尾當(dāng)出現(xiàn)總結(jié)句式的解說詞時，常用恢弘的大場面的交響樂升華情感。音樂在片子中不僅有調(diào)節(jié)節(jié)奏、起頭收尾、轉(zhuǎn)折過渡等作用，還會加強戲劇性效果。

比如第三集《心傳》中老夫婦倆繞面的場景，配樂是武打場景般的快而節(jié)奏強的擊鼓樂，給人以高手過招的刺激感覺，這既增強了畫面的緊張度，又成功將其故事化。還有《腳步》中歸國老人擺宴請客的熱鬧場面，背景樂卻有意用安靜綿長又略帶憂傷的音樂，與畫面形成反差，造成隱喻蒙太奇，引導(dǎo)觀眾從相反方向挖掘人物內(nèi)心[5]，意圖展現(xiàn)熱鬧之下難掩的哀傷，表現(xiàn)海歸老人晚年的落寞?？傊?，音樂的恰當(dāng)運用，擴大了畫面的想象力，為美食增色、使主題強化，有助于情感的渲染和鋪墊，讓故事化更順利，使人物、故事和解說詞更富感染力。

（四）畫面內(nèi)容（人物關(guān)系）

既然是一部美食紀錄片，肯定少不了與美食對應(yīng)的主體：人。人與美食最顯而易見的關(guān)系是吃。除了食用關(guān)系，為了讓人物故事與美食主題更契合，所挖掘的人與食物的關(guān)系也應(yīng)該多樣化；此外，人物背后的故事與食物也要有千絲萬縷的聯(lián)系。故事中的人物關(guān)系情況詳見表3所示。

由表3的統(tǒng)計分析可知：（1）人物關(guān)系不是單一的，而是多樣化的。個人所代表的故事潛力是有限的，越往外擴展人物關(guān)系，人物關(guān)系就越復(fù)雜，故事性也越強，人物關(guān)系決定了故事的豐富程度；（2）人與食物的關(guān)系除了食用之外，還有采集、制作、生產(chǎn)等。這樣既避免了故事的單一性，也從與食物相關(guān)的不同關(guān)系的不同群體那里獲得了更多視角，內(nèi)涵也更豐富；（3）故事與食物的契合度間接決定了故事化的成敗。紀錄片《舌尖上的中國》的制作方式是在拍攝前先確定主題，由主題決定食物，再由食物決定故事。如果食物與人物故事之間的關(guān)聯(lián)比較牽強，那么，這種關(guān)系也會傳遞到片子中，使觀眾的情感代入受到影響。如《家?！分屑t燒豬肉的主角就是因為與食物的契合度不高，引起了觀眾的不適與質(zhì)疑：“為什么要讓一個河南人來做上海紅燒肉？”關(guān)于這一故事化失敗的案例會在后面作具體分析。

（五）鏡頭語言（鏡頭時長）

鏡頭時長的分配代表了紀錄片敘事側(cè)重點的分布。在《舌尖上的中國（第二季）》中，食物是片子的核心關(guān)注對象，因此，與食物相關(guān)的鏡頭時長和表現(xiàn)應(yīng)該占據(jù)主導(dǎo)地位。經(jīng)統(tǒng)計，共有21個故事中食物鏡頭時長與整個故事時長的數(shù)據(jù)，詳見表4所示。

由表4的鏡頭時長分布再結(jié)合表1的解說詞分布，我們可以看出在紀錄片《舌尖上的中國（第二季）》中，美食與人物故事二者間存在主角與配角定位不清的狀況。在21個故事單元中，食物鏡頭時長超過半數(shù)的只有2個；有10個（約一半）的故事中食物鏡頭達不到總時長的1/3。雖然《舌尖上的中國（第二季）》的制作團隊在一開始就聲明，這不只是一部單純的美食紀錄片，而是賦予人文情懷、傳統(tǒng)文化和家庭倫理等豐富內(nèi)涵的紀錄片。然而作為一部以食物為核心線索的片子，食物的部分過少，那么相對應(yīng)的人物故事就會被放大和強化，進而轉(zhuǎn)移觀眾注意力，影響觀看體驗。以食物鏡頭占比例最少的《心傳》中的阿苗的故事為例，傳統(tǒng)手藝傳承的概念被受家庭重男輕女觀念影響而自強不息的小女孩的勵志故事蓋過，反而使原有的影片意義得不到解讀。

三、故事化失度：《家?！返臓幾h

對于《舌尖上的中國（第二季）》中存在爭議、質(zhì)疑和差評最多的故事單元——《家?！分械男√崆倌概墓适?，這里將進行個案分析，以探討故事化失度的原因。

（一）人物選取失敗

《舌尖上的中國（第二季）》故事化的主要途徑是建立起食物與人物之間的聯(lián)系。而《家?！分羞@對小提琴母女與食物主角——紅燒肉之間的聯(lián)系并不強。正如解說詞所描述的：“正是長身體的階段，加上每天 8 小時站立拉琴，母親需要及時給女兒補充能量。肉類富含脂肪，轉(zhuǎn)化成身體所需的熱量，是等量蛋白質(zhì)和碳水化合物的兩倍?！痹谒惺澄锱c人物建立起的聯(lián)系中，這種聯(lián)系是很弱的。一是女兒相對于食物的角色是食用者，這種聯(lián)系相比于以收割麥子為生的麥客、以榨油為主業(yè)的油坊主（食材收集者）都要弱；相比于以賣云吞面為生的廚師，或是以制作某種家鄉(xiāng)菜為拿手菜的主婦（食物制作者）也要弱。而且出于“對營養(yǎng)的需求”這種關(guān)系也是相對較弱的，故事中沒有提到“女兒最愛吃的菜是紅燒肉”，因而對于紅燒肉的感情寄托較少，換言之，紅燒肉可以被替代，它并不是獨一無二的或是最好的選擇。因此，女兒作為故事中的一員，與紅燒肉之間的聯(lián)系不太強。二是母親相對于食物而言是制作者，但她與食物的聯(lián)系也比較弱。首先，在身份上，她是河南人，對上海紅燒肉沒有味覺記憶和情感依賴；“跟鄰居學(xué)做的紅燒肉”，暗示她本身對這道菜并不拿手；做法也不是正宗的上海紅燒肉燒法，容易被觀眾詬病。因此，在紅燒肉主題上，這對母女跟食物之間若有似無的聯(lián)系，無法建立起食物與故事之間的橋梁，因而在觀眾解讀中容易造成美食與故事的二者剝離，導(dǎo)致食物脫離人物沒記憶點沒生氣；人物脫離食物顯得孤立，喧賓奪主，轉(zhuǎn)移了主題和關(guān)注焦點。

（二）故事選取失敗

小提琴母女故事在多處情節(jié)設(shè)置上是可以預(yù)見其失敗的可能性的?！白逾?4 歲學(xué)琴，為求學(xué)去過武漢，到過北京，被上海的學(xué)校錄取后，母親辭去工作全職陪讀，她們的生活全靠父親一個人負擔(dān)。”“由于要支持女兒出國比賽和演出，5 年來，父親沒有來過上海。為孩子獲得更好的教育，不惜背井離鄉(xiāng)?！边@樣的孩子教育模式在當(dāng)下的社會環(huán)境中屬于比較極端、個案的例子。想要依托食物來進行故事化，切忌故事的風(fēng)頭不能蓋過主角食物。這樣的情節(jié)設(shè)置讓人們的注意力都集中在“孩子教育問題”上，與食物的意義反而偏離了。

同樣的，人物故事與食物之間的聯(lián)系也是微弱的，甚至在紀錄片中沒有這層關(guān)系。媽媽陪女兒來上海求學(xué)的故事和紅燒肉之間的聯(lián)系沒有。這種聯(lián)系就像由頭一樣，是讓故事化自然進行的保證。比如第一集《腳步》中白馬占堆為什么要去爬樹，為什么要冒著危險采集蜂蜜，故事起因則是弟弟高中畢業(yè)后考上了大學(xué)，這是他作為哥哥所能給的最好禮物。與此比照，小提琴母女故事的選取顯然是失敗的。

（三）故事化要素失敗

1.解說詞

通過統(tǒng)計，《家常》這一集解說詞對人的描述占比高達75.6%，對食物的描述僅占24.4%，616個字的成段的與食物無關(guān)的主人公身世及日常敘述，已經(jīng)超出了解說詞對人物形象的概括和塑造。它不但沒有起到表達人物感情及講述故事等作用，反而因為長篇累牘的敘述，擾亂了故事節(jié)奏，讓整體顯得不緊湊。

2.鏡頭語言

《家?！分芯劢褂谑澄锏溺R頭僅80秒，而進行故事敘述的鏡頭時長約10分鐘，有606秒，本末倒置讓人忘記了紅燒肉。再者，非食物鏡頭并不像其他故事中的田野、山川、麥田等相關(guān)自然景象或者是與食物相關(guān)的食材畫面，而是女兒練琴、在教室學(xué)習(xí)、在樂團與同學(xué)練琴、回家練琴等鏡頭，讓觀眾不知所云。鏡頭過于瑣碎無序，無意義畫面太多。

3.采訪

“五年我們暑假寒假沒有回去過一次，今年奶奶病得很重，已經(jīng)化療了十幾個療程，我都沒有敢?guī)厝?。對孩子來說我可能是一個媽媽，但對整個家庭來說，我什么都不是。我什么都沒有付出，包括老人、包括丈夫、包括父母，我什么義務(wù)都沒有盡。就這五年來我覺得……”同樣是價值觀取向存在爭議，這樣的采訪在播放時勢必會引發(fā)討論，從而使主題偏離。采訪中所涉及的情節(jié)（奶奶病重）對整個故事的塑造是多余而無意義的，反而因用力過猛造成觀眾情感的對立與接受障礙。

采訪的作用在于刻畫人物性格，通過自我剖白來建立對人物的立體形象。而節(jié)目對于被采訪者的說話內(nèi)容、節(jié)奏及情緒的把控力度不夠，節(jié)奏拖沓、冗長；母親哽咽情緒失控的場面則擾亂了《舌尖上的中國2》的基調(diào)和片子的整體節(jié)奏。

（四）故事本身的真實性存疑

前面所分析的諸多問題只是造成觀眾注意力轉(zhuǎn)移、偏離主題、破壞紀錄片整體性的因素。整個故事遭到質(zhì)疑是因為人物和故事在網(wǎng)民們的“人肉搜索”下被發(fā)現(xiàn)是假的，小提琴母女被懷疑為《家?！穼?dǎo)演為捧旗下藝人而選中為故事主角。雖然事后制作方澄清對方與《舌尖上的中國（第二季）》制作方無利益關(guān)系，但依然無法消除捏造故事的嫌疑。 真實是紀錄片的立足之本，失去了真實，就失去了紀錄片所特有的審美價值，影片的內(nèi)涵、意義、倫理價值也會在傳播中因為受到故事真假性的質(zhì)疑而失去傳播效果。

四、結(jié)語

本文通過對《舌尖上的中國（第二季）》的故事化尺度的探討，認為故事化的“適度”與“失度”，存在于微妙的觀者感受中。一是在故事化手法運用中，除了從播出效果、受眾反映等角度來反思故事化是否成功之外，還要從創(chuàng)作角度來把握故事化的度。在前期的籌備工作中，“度”就意味著所挖掘的故事素材與主題的契合度。人物關(guān)系的建構(gòu)、人物形象的塑造與故事的建構(gòu)都要確定與紀錄片之間的緊密關(guān)系。故事化要圍繞主題進行，不能與紀錄片核心主題脫離；另外在故事化過程中，要注意所講的故事是否與紀錄片要表達的主題思想一致。二是在后期剪輯中，“度”則是故事化在整部紀錄片中的權(quán)重，從影像語言的各個要素中把握故事化的度，包括本文提到的解說詞比例和鏡頭時長比例。整個創(chuàng)作過程應(yīng)該是故事化服務(wù)于紀錄片，而不是紀錄片屈從于故事化。三是紀錄片故事化最根本的“度”則是搬演、虛構(gòu)的尺度。真實最具有震撼人心的力量，這也是紀錄片的力量、權(quán)威和優(yōu)勢所在，不可舍本逐末。合理搬演的尺度在于是否是生活本身的常態(tài)。要尊重生活本身，削弱人為戲劇化、故事化的比例，不能影響再現(xiàn)事實。

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（編輯：李春英）