何甲麒
【摘 要】舞蹈是一種以肢體動作表現(xiàn)情感的藝術(shù),要想獲得高質(zhì)量的表演效果,則必須以身體和情感的高度統(tǒng)一為基礎(chǔ),即“身心合一”。鑒于此,本文從舞蹈表演中“身心合一”的內(nèi)涵談起,并就具體的實現(xiàn)途徑進行了分析,以期獲得更加深刻的認(rèn)識。
【關(guān)鍵詞】舞蹈表演;身心合一;實現(xiàn)途徑;研究分析
中圖分類號:J712 文獻標(biāo)志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)04-0163-02
一、舞蹈表演中“身心合一”的含義
舞蹈是一種以肢體動作來表現(xiàn)內(nèi)心情感的藝術(shù),舞蹈者在對舞蹈作品進行認(rèn)知之后,能夠形成自身的審美體驗,并利用自己的舞蹈技巧將其表現(xiàn)出來。在這個過程中,“心”就是從審美體驗發(fā)展而來的認(rèn)識、情緒和情感;“身”就是舞蹈技巧,可以看出,兩者既是因果關(guān)系,也是依存關(guān)系。從因果關(guān)系來看,舞蹈者是因為內(nèi)心受到了觸動,所以才主動用舞蹈動作將其表現(xiàn)出來,既感動自己,也感動觀眾,并獲得與觀眾的情感共鳴。從依存關(guān)系來看,兩者共同組成了“藝術(shù)體驗——藝術(shù)表現(xiàn)——藝術(shù)接受”這一過程,缺少了任何一方,都不可能完成這一過程。所以“身”和“心”正是舞蹈表演中最關(guān)鍵的兩個方面,其作用之重要、內(nèi)涵之豐富,都值得對其進行深入的研究。
二、舞蹈表演中“身心合一”的實現(xiàn)途徑
(一)加深對舞蹈作品的理解
舞蹈作品是舞蹈表演的基礎(chǔ),沒有了舞蹈作品,舞蹈表演也就無從談起。但是從實際情況來看,不少表演者都存在著輕視舞蹈作品的情況,比如:面對一部新作品,在了解了其大致的動作情況之后,就開始反復(fù)地練習(xí),等動作練習(xí)熟練之后,就認(rèn)為是實現(xiàn)了高質(zhì)量的表演。這顯然是一種囫圇吞棗的做法,僅關(guān)注了“身心合一”中“身”的一面,而忽視了“心”的一面,這種狀態(tài)下的表演效果也注定是沒有藝術(shù)表現(xiàn)力可言的。所以要對舞蹈作品進行全面的了解、分析和體驗,并在此基礎(chǔ)上形成個人獨特的審美體驗,才能為身心合一打下良好的基礎(chǔ)。具體來說,首先是做好案頭工作。在面對一部新的作品時,要對作品的時代背景、主要內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格、作者的個人信息等進行全面的了解,形成對作品的大致認(rèn)識。其次是進行試跳,在形成了初步的個人情感體驗之后,則要帶著這種體驗進行試跳,該環(huán)節(jié)對具體的質(zhì)量沒有太高的要求,主要是一個甄別和豐富的過程,通過這個過程,來驗證自己之前的體驗是不是正確的,還有哪些方面需要進行豐富等。最后是進行實踐。很多表演者都認(rèn)為對一部作品的理解和表現(xiàn)是“一次性”的,其實一次次的表演,就是一個不斷豐富和提升的過程。如果表演者用心感悟和思考的話,會在每一次的表演中都有新的收獲。所以即便是到了真正的表演階段,同樣也是一個學(xué)習(xí)和提高的過程??梢钥闯?,舞蹈作品與身心合一的關(guān)系是十分明確的。舞蹈作品決定著“心”,“心”又決定著“身”,所以一定要加強對作品的理解和體驗,使整個舞蹈表演有一個良好的開端。
(二)加強對舞蹈技巧的訓(xùn)練
舞蹈是一門藝術(shù),同時也是一門技術(shù)。當(dāng)表演者為舞蹈作品中的情感所打動后,便會自覺地運用舞蹈技巧將其表現(xiàn)出來。很顯然,舞蹈技巧越扎實、越嫻熟,表現(xiàn)效果就越好,情感表現(xiàn)就越充分。所以長期的舞蹈技巧練習(xí)同樣是必不可少的,這里主要強調(diào)的是舞蹈基本功的問題。很多表演者都自幼接受了專業(yè)的舞蹈訓(xùn)練,有著較為扎實的基本功,但是在后期的訓(xùn)練和表演過程中,由于思想上的輕視,忽視了對基本功的練習(xí),而一味沉浸在一個個高難度的技巧中不能自拔。到了最后,不但高難度技巧沒有練成,甚至連一些基礎(chǔ)性的動作都出現(xiàn)了走樣。筆者曾多次在電視和網(wǎng)絡(luò)節(jié)目中見到對一些著名舞蹈家的訪談,訪談期間也進行過幾個動作展示,雖然他們已經(jīng)步入老年,也僅僅是幾個動作的展示,但是仍然給人以十分扎實、完美的感覺,舉手投足之間都十分自然,這就是基本功的功效。這些舞蹈家在年輕時期打下了扎實的基本功,使他們在后來的舞蹈表演中,不管面對怎樣的舞蹈風(fēng)格,也不管是多難的舞蹈技巧,都能夠游刃有余地掌握。所以對于當(dāng)代舞蹈表演者來說,一定要沉下心來,一步一個腳印地扎實前進,而不是一味地求新求快。很多時候針對于某一部作品技巧的集中練習(xí),雖然能夠較為熟練的掌握,但是如果基本功不扎實,這樣的動作展示也是沒有根基的,更不用說利用舞蹈動作來表現(xiàn)情感了。所以說應(yīng)該對舞蹈技巧有一個辯證的認(rèn)識,這條表現(xiàn)的“心”的渠道越通暢,表演質(zhì)量就會越高。
(三)提升個人綜合修養(yǎng)
舞蹈藝術(shù)從來都不是單獨存在的,而是一個文化綜合體。要想實現(xiàn)身心合一,就需要表演者有著較為豐厚的綜合修養(yǎng),能夠以個性化的方式對作品進行表現(xiàn)。但是從實際情況來看,由于受到多種原因的影響,中國當(dāng)代舞蹈表演者的綜合素養(yǎng)是普遍存在欠缺的。多數(shù)舞蹈表演者都是自幼學(xué)習(xí)舞蹈,后來以舞蹈特長生的身份進入高校,畢業(yè)后從事舞蹈方面的工作。與一般學(xué)生相比,因為要拿出近乎一半的時間來學(xué)習(xí)舞蹈,所以使文化課學(xué)習(xí)受到了很大的影響,加之后期又將過多的時間和精力投入到了動作訓(xùn)練中,使很多表演者成為了舞蹈“匠人”。所以需要舞蹈表演者充分認(rèn)識到綜合修養(yǎng)的意義和重要性,并通過不斷的學(xué)習(xí)和積累使其得到提升。具體來說,首先是文化修養(yǎng),舞蹈藝術(shù)與音樂、美術(shù)、戲劇、美學(xué)、哲學(xué)等都有著密不可分的關(guān)系,需要表演者主動對這些相關(guān)學(xué)科進行學(xué)習(xí),它們能夠幫助自己從一個新的視角來審視作品,獲得對作品更加深刻的認(rèn)識。其次是生活素養(yǎng),舞蹈是來源于生活的,從本質(zhì)上來說是對生活的提煉和反映,舞蹈表演者要做一個生活的有心人,學(xué)會觀察和感悟生活,善于將生活和舞蹈表演聯(lián)系起來,比如:看到農(nóng)村地區(qū)的麥?zhǔn)請鼍?,就會?lián)想到藏族的“青稞豐收”,由此對作品中那種喜悅的心情有更為深刻的了解??梢钥闯?,綜合修養(yǎng)對身心合一是有著決定性影響的,理應(yīng)得到表演者的充分重視。
(四)豐富舞臺表演經(jīng)歷
公開表演是舞蹈藝術(shù)的基本屬性,但是從實際情況來看,多數(shù)表演者在舞臺實踐中還有著很大的提升空間,比如:在臺下練習(xí)時,都能夠表現(xiàn)得較為完美,但是一到了臺上,就會因為緊張等原因而導(dǎo)致發(fā)揮大打折扣,也就是說,如果沒有一個較為穩(wěn)定的表演狀態(tài),是不可能做到身心合一的。而如何獲得這種穩(wěn)定的狀態(tài)呢?只有不斷地參加實踐這一個辦法。具體來說,表演者要認(rèn)識到舞臺實踐的重要性,努力尋找各種機會,主動參與到實踐中來,決不能因為演出規(guī)模大小、觀眾人數(shù)多少等而心存輕視。要將每一次上臺表演,都視為是自己的一次鍛煉,而且如果條件允許,還可以邀請老師、親友等來到現(xiàn)場觀看自己的演出,并請他們提出中肯的意見。需要指出的是,演出經(jīng)驗的豐富,乃是一個不斷積累的過程,很多表演者在最初的表演中出現(xiàn)過幾次失誤,發(fā)揮得不夠完美,便垂頭喪氣,失去信心。所以要以一種百折不撓的信心投入到實踐中來,讓實踐見證自己的成長,也只有在積累了豐富的舞臺經(jīng)驗之后,才能克服緊張等不利因素的影響。而且舞臺本身是與作品相契合的,舞美設(shè)計師會根據(jù)作品內(nèi)容對舞臺進行合理的設(shè)計,營造出一個情景交融的空間,在這種情景交融的和諧氛圍內(nèi),依托于自身豐富的表演經(jīng)驗,就可以達到一種“合一”的境界,最終獲得高質(zhì)量的表演效果。
綜上所述,藝術(shù)境界不是一個單層的、平面的、自然的再現(xiàn),而是一個深層境界的創(chuàng)構(gòu)。從直觀感相的模寫、活躍生命的傳達,到最高靈境的啟示。近年來,伴隨著舞蹈藝術(shù)事業(yè)的不斷發(fā)展,當(dāng)代舞蹈表演水平也是越來越高,但是在這個不斷提升的過程中,也形成了一些誤區(qū),比如:有的表演者為了呈現(xiàn)出更加震撼的視覺效果,一味地進行各種高難度動作的練習(xí),而忽視了對作品的情感表現(xiàn),這無疑是一種片面的認(rèn)識,不但不利于表演質(zhì)量的提升,還可能造成身體上的損傷。所以越是在舞蹈表演藝術(shù)飛速發(fā)展的今天,越應(yīng)該對舞蹈的本質(zhì)藝術(shù)規(guī)律有深刻的認(rèn)識,始終將身心合一視為舞蹈表演的根本性原則,唯有此,才能獲得感人至深的表演效果,而表演者自身也會在這個過程中獲得多方面的提高。
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