探尋深藏在珠寶首飾創(chuàng)作元素中的設計靈魂

邵萍,中國地質大學（北京）珠寶學院

當今社會，設計無處不在，設計師這個職業(yè)，無論現(xiàn)在還是未來都會是一個熱門、普遍的職業(yè)。但目前我國的設計行業(yè)正處在一個失衡與泛濫的狀態(tài)，處處可見不合理的設計?，F(xiàn)在一些設計師也開始對設計本身的諸多問題進行梳理與反思，設計行業(yè)正朝著一個良好的狀態(tài)發(fā)展。在珠寶行業(yè)也是如此，設計師的水平良莠不齊，一部分人認為會畫圖就是設計師，卻忘了設計本源的問題。而設計本源的問題是對設計作品最為深刻的追問。

1 時尚與珠寶之關聯(lián)

看到美麗的珠寶，一般人首先想到的是時尚，而對于珠寶設計師，則很容易聯(lián)想到元素和工藝特性。時尚與珠寶總是緊密相連，卻又都有著各自的發(fā)展空間。時尚是在短時間內推崇的事物，它的存在時間較短，而經(jīng)典珠寶的存在卻是永恒的。它們兩者之間即不是一個共體，也不是一個矛盾體，它們應是在某種狀況、時間內可以交集的兩種事物。站在珠寶的角度看首飾的設計，更多的是從寶石材料入手，其材料具有更多優(yōu)先話語權。站在時尚角度看珠寶設計，它卻是從概念入手，材料卻成為附屬品。從這個角度看時尚與珠寶，就比較容易理解珠寶與時尚的關系。作為設計師應該更多關注和尋找它們二者的交集點，只有這樣，才能把時尚與珠寶緊密地聯(lián)系起來。

2 珠寶首飾中的材料之于設計

在珠寶設計師的眼里，每一種寶石都有它的獨特性，只有關注各種寶石的性能與元素的搭配，才能尋找到深藏在許多不同元素之中的呼應關聯(lián)。珠寶設計師的設計靈感，很多時候也是在對寶石的認識過程中被激發(fā)出來。如寶石的色彩、切割方式、質地等都可以成為設計靈感的來源，關鍵是看設計者的切入點在哪里。珠寶材料的多樣性、獨特性，一直都是吸引設計師的重要因素。

關于材料與材料之間的關系，個人比較反對用一種材料去仿制另一種材料，如用陶瓷去仿制針織品，除了讓人驚嘆仿的真與像以外，并沒有什么實質性的意義，無論怎么做它都無法體現(xiàn)出針織品的特性，不如直接借用針織品所表現(xiàn)出的特征進行設計，而不是仿制。早些年有個黃金類的大賽，有些作品就是借用紡織品的輕柔感，用K金制作而成，讓冰冷的金屬具有了柔軟溫暖的感覺，作品給人的感覺非常好。想做到如此巧妙的設計，只有對材料的特性非常熟悉，對工藝有成熟精湛的把握力，才能達到這種境界。設計師對于材料的熟悉熱愛所激發(fā)出的靈感能夠更加真切的表達出作品深層的內涵，令作品生動感人。如圖1～圖4。

圖1～圖4 系列作品名稱“一枝獨秀”等

作品概念：春天的玉蘭樹，潔凈的白玉花，靜靜立于枝頭，簡潔優(yōu)美的姿態(tài)，潔凈高傲脫俗

在珠寶首飾領域，對鉆石與黃金這些在國際上擁有特殊地位的傳統(tǒng)經(jīng)典珠寶材料而言，鉆石堅硬、稀有、恒久已成為愛情的代言物，成為訂婚、結婚的必備品。黃金則與貨幣相連，一直都是財富的象征。它們已不是代表某種材料，而是演變成了一種生活方式。面對著這樣特殊的材料，設計的角度也與一般材料不同。從這些材料中可以看到，設計不是單單了解材料就行的，還需要了解材料所承載的文化內涵。

材料本身的特性也體現(xiàn)了不同的內涵，如玉石溫潤與亞洲女性的溫柔內斂相適應，從這個角度來說，亞洲女性更偏愛玉石首飾。熱情奔放的西方女性，更偏愛閃亮的寶石首飾。再加之東西方文化的滲入，使這些材料具備了不同文化特征。隨著社會的發(fā)展，人們的生活環(huán)境、觀念等都發(fā)生了巨大變化。女人對珠寶、服裝配飾的要求也多姿多彩，已不能用哪類材質一概而論了。

3 探尋深藏在珠寶首飾創(chuàng)作元素中的設計靈魂

成為一名合格的珠寶首飾設計師，是件非常不容易的事。首先要沉下心來，學習珠寶行業(yè)已有知識，這里需要掌握的知識非常多，如了解寶石知識、掌握加工工藝與材料性能，同時還要懂得市場需求，熟悉社會文化背景等。這些學習都要耗費大量的時間與精力，這個知識積累的過程比較漫長，許多人在這個過程中迷失了自己。這如同藝術探索，先要進去，方能出來。如果連珠寶行業(yè)的大門還沒有進去，只是認識了幾塊寶石、會畫幾張圖，就自認為是珠寶設計師甚至藝術家了，這實在是差的太遠了。

我在大學時學的是陶瓷藝術設計，十幾年前才轉珠寶首飾設計。雖說藝術相通，但對于珠寶行業(yè)而言，我還是個小學生。這個行業(yè)對我的吸引力非常大，我感到自己找到了最能表現(xiàn)自己內心情感的物質形式，它能帶給我內心的震撼。也許這就是熱愛，只有熱愛才能堅持下去。在這個行業(yè)里我最大的收獲是，從那些傳世之作中看到的工匠精神，而我現(xiàn)在缺乏的正是這種精神，我似乎從這里找到了一條探索之路。

圖5 邵萍陶藝作品

我國的歷史悠久，傳統(tǒng)文化中有許多精髓。怎樣取其精華去其糟粕，正是我們所要研究探索的。我的作品對某種傳統(tǒng)符號的運用還只是停留在表面探知與嘗試。前幾年我對漢代錯金銀工藝比較感興趣，曾嘗試在玉上錯金，利用這種工藝設計了一批首飾。對此有人批評我把好好的玉弄壞了，費力不討好；又有人說有特色，很喜歡。這件事也促使我對珠寶材料與人的關系進行思考。在珠寶行業(yè)中，材料的分量很重，很多價值連城的材料，面對這些材料該怎樣做到錦上添花，而不是糟蹋這些材料，這是一個值得探索的問題。也正因為如此，我對珠寶材料才更加關注。

珠寶首飾設計近年發(fā)來展非常快，現(xiàn)在正是從初級向高級；從稚嫩向成熟發(fā)展的階段。過去珠寶行業(yè)以材料而定價格缺少附加值，企業(yè)為了盈利，只能在降低材料費用、降低工藝成本上下功夫，使市場出現(xiàn)大量粗制濫造的珠寶首飾?，F(xiàn)在這種現(xiàn)象已開始改觀，大眾開始對珠寶首飾質量提出要求；開始接受具有設計感的產(chǎn)品；開始為設計師的付出買單。這種現(xiàn)象預示著行業(yè)開始邁開良性循環(huán)的步伐。未來隨著大眾觀念的改變、新思想新理念的注入，一定會使這個傳統(tǒng)行業(yè)發(fā)生巨大的變化。原創(chuàng)設計將會成為珠寶行業(yè)的主流，這也和中央倡導的創(chuàng)新精神相一致。這些年，珠寶行業(yè)從無到有經(jīng)歷了：來樣加工、仿制、創(chuàng)新幾個階段，逐漸步入成熟。早些年珠寶行業(yè)基本上不需要設計師，絕大部分設計來自國外，來樣加工與仿制為這個行業(yè)培養(yǎng)了大量的技術工人，也孕育了本土設計師的成長；同時，行業(yè)也形成了產(chǎn)品同質化的現(xiàn)象，設計缺乏獨特性。使行業(yè)內的競爭也變成了價格戰(zhàn)，進入一個惡性循環(huán)的狀態(tài)。企業(yè)要長久生存下去，必須擁有自己的特色，擁有自己的原創(chuàng)產(chǎn)品?，F(xiàn)在人們的生活已有了很大的提高，對珠寶的款式、品質也要求越來越高。而行業(yè)內高水平的設計師還比較少，還遠遠不能滿足行業(yè)的需求。怎樣培養(yǎng)素質高、知識面廣的優(yōu)秀設計師，已成為珠寶行業(yè)的重心。

圖6～圖7 邵萍珠寶作品

珠寶這個行業(yè)很特殊，很適合小而精的模式，首飾設計師品牌與這種模式正好相適應。設計師以個人的名義出現(xiàn)在大眾面前，其本身就是一種擔當，他們更了解客戶，為客戶提供優(yōu)質服務，為客戶設計屬于自己的珠寶首飾。這正是目前市場所需求的?，F(xiàn)在國內的設計師品牌力量還比較薄弱，還處在一個起步階段，一時很多人不知道是很正常的。這些年由中寶協(xié)簡稱中國寶石協(xié)會舉辦的獨立設計師展，對國內獨立設計師品牌的發(fā)展起到了很大的推動作用。展會由開始的幾個人，發(fā)展到幾十個人，參展的人數(shù)逐年倍增。很多獨立設計師都是從這個展會上走出來的，也逐漸被社會所認可。從這里就可以看到，中國珠寶首飾設計師的隊伍在不斷擴大，水平在逐年提高，設計師品牌也被大眾逐漸認可，其發(fā)展前景非常樂觀。