為什么許多知名演員都以話劇演員的身份為傲？

表演藝術(shù)的根本在舞臺，而不在鏡頭前。面對觀眾和跟觀眾隔著塊屏幕，這本身就是兩回事。說到這個問題就免不了談到影視表演和戲劇表演的差別，以及影視演員和話劇演員的差別。

戲劇表演有四門功課，朋友們，并不是說學(xué)逗唱，而是聲臺形表。顧名思義：聲樂（唱歌）、臺詞、形體（舞蹈）、表演。唱歌跳舞需要達(dá)到準(zhǔn)專業(yè)水平，這需要付出多少就不說了。

臺詞，就是讓你學(xué)會說話，說白了就是如何在臺詞內(nèi)容固定的基礎(chǔ)上用你的聲音表達(dá)去感染人。這更不是一朝一夕的把式，就像練唱歌一樣，臺詞功底需要每天早上到外面出晨功。從最開始的瞎喊到找到共鳴腔發(fā)聲的正確位置。

從繞口令開始，有貫口練習(xí)、爆破音練習(xí)、平翹舌練習(xí)、氣息練習(xí)等等。中戲的臺詞書光繞口令就有幾十頁，在嗓子發(fā)炎的情況下八百標(biāo)兵奔北坡念得能讓25樓關(guān)窗的住戶打開窗戶罵你小點聲，這才算是入了個門。接下來還要進(jìn)行詩朗誦、散文朗誦、經(jīng)典對白等等練習(xí)。好演員讀到大海了，觀眾就看到了大海。

老師說一個合格的演員要做到在舞臺上不借助任何擴(kuò)音設(shè)備的情況下，能讓最后一排的觀眾清晰地聽見他每一句臺詞甚至一聲嘆息。

四門功課的最后一門，表演。從解放天性開始，無實物練習(xí)、感受力練習(xí)、動物模仿、小丑練習(xí)、觀察人物練習(xí)、生活講述小品練習(xí)、小說改編小品、國內(nèi)劇本片段、外國劇本片段，一直到大戲。

所有這些不光需要演員自身的想象力、表現(xiàn)力、觀察能力、模仿能力、反應(yīng)能力、悟性，更需要聲樂、臺詞、形體功底強(qiáng)有力的支撐，通過幾年的學(xué)習(xí)跟訓(xùn)練，你才能站在舞臺上，你才敢面對觀眾，讓觀眾相信你帶給他的情境情景和情緒。

話劇沒有NG，沒有“不好意思導(dǎo)演，對不住了觀眾朋友們，我重來一遍”。

講究一氣呵成，兩個多小時的連蹦帶跳、連哭帶笑、連說帶唱，還得保證“面不改色心不跳，唱歌不跑調(diào)” 這本身在體力上就有很高要求。

就算你念錯了詞，就算你道具上錯了，就算你在臺上把腳扭了。對不起，你不能停，必須接下去，出了舞臺事故，你要隨機(jī)應(yīng)變想辦法挽救回來，還盡量不能讓觀眾看出來，這是一個話劇演員的最基本素質(zhì)。

綜上所述，你讓一個沒有經(jīng)過系統(tǒng)訓(xùn)練的所謂影視演員去演話劇，真的是難為人，可能不是不想演，是演不了。

鏡頭前的表演就很簡單？并不是，只是大部分時候門檻低了很多。

一個外國導(dǎo)演做過一個實驗，影片講到男主角的愛人死去，畫面從男主抱著女主的尸體切到男主角的面部特寫，表情上并沒有傳統(tǒng)意義上的悲傷，而是一種復(fù)雜的接近于無奈的麻木。

觀眾紛紛表示：“臥槽，牛逼了，這種詮釋悲傷的表演方式高級了，更深邃又更有力量，演技好！”事實上那個表情特寫里面的男主正看著一盤不合自己胃口的菜……

著名戲劇演員焦晃在《藝術(shù)人生》里說：“我坐在這張椅子上，光打在我臉上，但我要反映出我背后的光，椅子面給我的反壓力……”觀眾不明覺厲熱烈鼓掌。

說到底，電影是導(dǎo)演的藝術(shù)，而戲劇才是演員的藝術(shù)。

拍影視劇，演員不需要負(fù)責(zé)空間、整體節(jié)奏，只負(fù)責(zé)在一個個不同的場景里、不同角度分開的鏡頭畫面里達(dá)到導(dǎo)演的要求。達(dá)不到要求可以重來，在某些方面再達(dá)不到要求，還有替身，實在連替身都達(dá)不到的，還有后期特效。你面對的是鏡頭，如果你能做到在鏡頭畫面里的瞬間流露出真情實感，你至少合格了。

話劇舞臺是單一的，場景的變換非常有限，演員負(fù)責(zé)表演的同時，還要負(fù)責(zé)空間。你的一舉一動和舞臺空間有一種相互拉伸的關(guān)系，你的調(diào)度直接影響舞臺呈現(xiàn)，你的聲音直接傳到觀眾耳朵里，你的反應(yīng)無法通過剪輯加工后期制作。觀眾接受的是生理對生理的直接刺激，而不是屏幕上物理對生理的刺激。

影視表演主要是“神態(tài)”，而話劇表演主要是“形態(tài)”，人的動作是有神性的。

孟京輝導(dǎo)演跟我講到過：“在舞臺上，表情上的表演是最低級的，聲音、形體是高級的，在舞臺上，你的腳就是你的眼睛……”而這些沒有系統(tǒng)的訓(xùn)練是達(dá)不到的。

那么話劇演員演影視劇會怎么樣呢，有人說了，“會很浮夸，不夠生活，會起范，不夠松弛”。事實上，舞臺表演很多時候確實需要夸張的表現(xiàn)，但是這并不代表話劇演員就生活不起來，起范之類的只是習(xí)慣。

我認(rèn)為是這樣的，一個話劇演員的能量和張力有80度的話，可能這個鏡頭導(dǎo)演只需要30度，你上來演了個70度的，導(dǎo)演會說：“太夸張了，收一點，生活一點”。收相對容易，而放不容易。

就像你有一桶水，平時習(xí)慣了往外潑，現(xiàn)在讓你倒一杯出來，不習(xí)慣，你可能需要時間適應(yīng)、掌握這個度量，但如果你只有一杯水呢？導(dǎo)演這個鏡頭要80度，你只能做到30度，這個放可就太難了，因為你沒有。

一個簡單的例子，進(jìn)口大片和美劇英劇，為什么牛逼？拋開工業(yè)體制不同，燈服道效畫，編劇和導(dǎo)演的水平差距不說，人家演員的平均水平就是比我們的牛逼。

可以查一查那些國外大片的主演和影帝們，都是在戲劇舞臺上摸爬滾打出來的，而且人家好多都是一邊拍影視一邊演話劇。國外戲劇地位非常高，屬于主流藝術(shù)，一點都不小眾，一些國外城市周末去劇院的人遠(yuǎn)比去影院的人多。這個也是沒辦法的，大環(huán)境不同。

在影視劇中，上面提到過的聲臺形表的功底有多重要呢，不用說那些文藝片，就拿《哈利·波特》和《指環(huán)王》系列舉例，這兩部都請了一大批英國戲劇舞臺上的大咖。

如此魔幻，如此脫離生活的戲，需要演員極大的信念感，另外會有大量的脫離生活的“幼稚”而且“中二”的臺詞，但是從人家嘴里說出來是那么鏗鏘有力、感人肺腑，而國內(nèi)不光是神話劇古裝劇，有多少年代戲、現(xiàn)代戲是演員一張嘴就讓你跳戲的？數(shù)不勝數(shù)，當(dāng)然人家也可以后期請人配音，而大部分配音演員也是話劇演員。

其實大多知名的電影導(dǎo)演的作品里面很明顯地會有戲劇舞臺化的追求，舉不勝舉，這些追求如果只能靠替身和后期來達(dá)成，那還真是作為演員的悲哀和遺憾了。

另外，戲劇人傳承的，“學(xué)演戲，先做人”、“救場如救火”、“戲比天大”等等精神，現(xiàn)在又有幾個影視明星能做到呢？在這個影視劇質(zhì)量參差不齊、網(wǎng)絡(luò)影視神劇泛濫的年代，演員這個詞的分量更不一樣了，相比一些只會在鏡頭面前耍帥擠眉弄眼的明星藝人，話劇演員應(yīng)該更值得尊重吧。