雍正粉彩花鳥裝飾中的細節(jié)設計

王苗苗(三明學院藝術設計學院 福建 三明 365004)

雍正粉彩花鳥裝飾中的細節(jié)設計

王苗苗
(三明學院藝術設計學院 福建 三明 365004)

通過對雍正粉彩花鳥裝飾中線條、色彩、設色工藝等方面細節(jié)設計的分析，提出現(xiàn)代粉彩花鳥裝飾細節(jié)設計一要注重細節(jié)的優(yōu)化，二要注重細節(jié)間微妙關系的處理，三要注重工藝的精致。

雍正粉彩花鳥裝飾；細節(jié)設計；線條；色彩

現(xiàn)代社會越來越多的人們開始追求精致生活，精致生活需要精致的設計物的點綴，精致的設計物需要從細節(jié)設計中去實現(xiàn)。將追求精益求精的細節(jié)設計理念納入到設計活動中，能較好地滿足社會發(fā)展進步對設計的要求。文中，筆者嘗試對雍正粉彩花鳥裝飾中細節(jié)設計的研究，提出現(xiàn)代粉彩花鳥裝飾細節(jié)設計的個人意見和方法，以供探討。

1.概念的界定

雍正粉彩花鳥裝飾，是指清雍正時期運用陶瓷粉彩工藝來描繪花卉、瓜果、飛禽走獸、昆蟲等題材的陶瓷裝飾形式，文中簡稱為雍正粉彩花鳥裝飾[1]。

“細節(jié)設計是指對產(chǎn)品的色彩、結(jié)構(gòu)、材質(zhì)、外觀等進行深入發(fā)掘，并將這些設計元素進行組合重構(gòu)，使產(chǎn)品更舒適、精細、完美、人性化的產(chǎn)品設計”[2]。雍正粉彩花鳥裝飾的細節(jié)設計主要體現(xiàn)為對線條、色彩等設計元素的精致處理。

2.雍正粉彩花鳥裝飾中的細節(jié)設計

《陶雅》有云：“粉彩以雍正朝為最美，前無古人，后無來者，鮮妍奪目?！庇赫鄄驶B裝飾通過對線條、色彩、工藝的細節(jié)設計，形成了瓷質(zhì)瑩潔、工藝精細，色彩秀麗，典雅優(yōu)美的藝術風格。

2.1 工整嚴謹?shù)木€條

雍正粉彩花鳥裝飾用線工整嚴謹。線條的濃淡、粗細、線型等均隨花鳥物象的質(zhì)感和體感而發(fā)生相應變化，形成了層次清晰，周密精到的藝術效果。

如雍正粉彩八桃紋天球瓶（圖1），通體繪制了一株枝繁葉茂，果實碩大的桃樹。畫面中黑色的線條即堅固有力又緊勁連綿。各種濃淡、粗細、長短、曲直不一的線條充分展現(xiàn)著桃樹的形態(tài)、質(zhì)感和空間感。老干用濃重料色，行筆頓挫有力；嫩枝料稍淡，行筆蜿蜒曲折；花葉仍用濃料但略淡于嫩枝用色，行筆挺勁生動，主筋線條由靠近葉柄的較粗向葉尖部逐漸減細，兩條邊沿線一長一短、一實一虛與主筋相交于葉尖，造就姿態(tài)自然、左顧右盼的動感；花瓣用淡料勾勒，行筆圓潤流暢，線條由近花蕊部分的略粗而實向外逐層細而虛變化表現(xiàn)花頭的體感和空間關系。

2.2 細致周到的色彩關系處理

色彩能更多喚起人們感情上的幻想，所以色彩關系的恰當處理對于一幅畫面的主題內(nèi)容和作者的思想感情的表達十分重要[3]。雍正粉彩花鳥裝飾十分注重畫面中主色與從色、深色與淺色、對比與和諧、厚重與清淡、虛與實等色彩關系的處理。

2.2.1 主色與從色的關系處理

雍正粉彩花鳥裝飾所表現(xiàn)的題材多來源于大自然，但自然界的花草禽鳥品種繁多，顏色各異，如果將自然色彩如實地搬上畫面，實在不成章法，因此，創(chuàng)作時應對畫面色彩進行一番設計，使其達到對比調(diào)和的色彩效果。雍正粉彩花鳥裝飾在色彩設計時通常會根據(jù)畫面內(nèi)容用一個主色統(tǒng)領畫面，其它色彩作為從色作或?qū)Ρ然騾f(xié)調(diào)的安排以突出畫面的變化。如“雍正粉彩牡丹紋盤口瓶”（圖2），花頭粉紅色為主，黃、白色為從圍繞主色略微變化；枝葉處理成純度較低的黃綠色來取得與花頭色調(diào)的協(xié)調(diào)，同時在嫩葉尖和嫩枝部位暈染些許胭脂紅，使其帶有微微紅色與紅色花頭呼應。整件作品色調(diào)淡雅柔和，在統(tǒng)一和諧中又有微妙的對比變化。

2.2.2 深色與淺色的關系處理

雍正粉彩花鳥裝飾常通過色彩間深色與淺色的對比來突出畫面主體，增強表現(xiàn)力。同樣，以“雍正粉彩牡丹紋盤口瓶”（圖2）為例，瓶子的視覺中心瓶腹部繪制一紅一白兩朵緊緊相連的牡丹花，兩花相互映襯使各自形象更為突出，粉紅牡丹在白牡丹的對比下更加嬌艷，白牡丹在粉紅牡丹的對比下更加潔白?；^與花葉之間，淺色花頭在深色葉片的簇擁中更加清麗，深色花頭在淺色葉片的襯托下更加嬌艷。畫面在這微妙的深色、淺色變化中主體更加突出，層次格外分明。

2.2.3 對比與和諧的關系處理

畫面色彩在統(tǒng)一和諧中又不是冷暖、濃淡及面積對比是雍正粉彩花鳥裝飾在色彩關系處理上的又一精到之處。如“雍正粉彩荷蓮紋玉壺春瓶”（圖3），瓶子周身繪制一池荷花，青綠色的荷葉高低錯落，粉色荷花點綴其間。大面積的綠葉統(tǒng)領畫面，穿插其間的點點粉色荷花與綠葉形成色彩上冷暖及面積的對比，襯托得綠葉更加鮮亮，荷花更加嬌艷。單體荷花與荷葉的繪制則運用同一色相間的濃淡對比來打破單一感，近中心部位色彩濃，往外色彩逐漸變淡，使得荷花、荷葉極富立體感。

2.2.4 濃重與清淡的關系處理

由于工藝特點，粉彩設色需要在打好的“玻璃白”底子上進行色彩的渲染，然后入窯經(jīng)750OC左右的溫度彩燒，燒制出的作品花紋突出、立體感強，色彩濃重，所以為了達到“厚重而不焦?jié)?，淡雅而不輕薄”的色彩效果，雍正粉彩花鳥十分注重對色彩濃重與清淡的關系處理。如“雍正粉彩玉蘭牡丹紋圖大盤”（圖4），朱紅色花頭調(diào)入少許胭脂紅洗染，粉紅色花頭大量留白，廣翠色綠葉中調(diào)入些許的赭色，這樣的顏色調(diào)和自然于沉著濃重中顯出清新淡雅，同時加入白色玉蘭的點綴，畫面于厚重中不見焦?jié)幔砰g不見輕薄，色彩艷而不俗，清新疏朗。

2.2.5 虛與實的關系處理

雍正粉彩花鳥裝飾一般比較寫實，盡可能真實地表現(xiàn)客觀存在，但如果畫面中所有物象色彩都描繪得真實必然會造成畫面層次的凌亂，所以要注重畫面色彩的虛實處理。雍正粉彩花鳥裝飾著色時，注意處理色彩虛實關系，該清楚的清楚，該朦朧的朦朧，畫面在這種虛實對比中更顯意境深遠。我們再以“雍正粉彩玉蘭牡丹紋大盤”為例（圖4），牡丹花作為畫面的主體刻畫極為精細，色彩濃淡鮮明，層次清晰；玉蘭花放在盤邊的位置描繪較為模糊柔和，色彩清新淡薄幾近揉進潔白的瓷盤當中，在白色瓷盤底子的統(tǒng)一下這樣的虛實、繁簡對比使得畫面更為生動含蓄，耐人尋味。

2.3 豐富多樣的設色手法

雍正粉彩花鳥裝飾設色手法豐富多樣，概況起來有平涂、暈染、罩染、接色法等幾種，在實際操作中，視表現(xiàn)對象的需要靈活運用[4]。

如雍正粉彩牡丹紋盤口瓶（圖2），在珠明料勾畫的輪廓線內(nèi)，葉片正面用廣翠色暈染襯底，單片葉葉基部濃、尖部淡，叢葉下層濃、上層淡，近處濃、遠處淡，實處濃、虛處淡；枝干部分在濃黑珠明料皴出的具有疏密節(jié)奏和體感關系的皮紋上用淡料染出明暗濃淡，并留白結(jié)疤和亮光部位；嫩枝與花托用耐火紅暈染出體感；花頭先平涂一層“玻璃白”打底，留出勾線。粉紅色花頭用胭脂紅著色，首先用筆蘸煤油在打好的“玻璃白”上涂一遍，使其飽吸一層油，然后用洗染筆蘸胭脂紅色，敷于花瓣深色部分，再用另一只干凈的洗染筆蘸煤油逐漸將色料從瓣根和暗面向瓣尖及邊沿由深及淺暈染開來，得到明暗轉(zhuǎn)折變化和立體感。白色花頭采用同樣的暈染方法用淡綠色稍稍洗染瓣根和暗部，大量留白，正瓣深，反瓣淡。最后，采用平涂法，根據(jù)畫面物像的色彩將調(diào)制好的透明色水顏料沿輪廓線，用力均勻地朝一個方向罩染在葉子、枝干的底色上，達到“標水”（粉彩填色顏料與水分充分調(diào)和，色料濃稀調(diào)和適度）適中，厚薄均勻的工藝藝術效果。在對葉子實施罩染透明色時，還運用到接色法，在給單片葉大面積罩染粉大綠時，往往會在葉尖部點少許苦綠，隨即用一只干毛筆將兩色趁濕時自然地銜接起來，達到渾然一體的效果。

3.現(xiàn)代粉彩花鳥裝飾細節(jié)設計的方法

3.1 注重細節(jié)的優(yōu)化

每當我們談到設計的未來時，都會提到一個詞——“創(chuàng)新”，大家也一致同意唯有創(chuàng)新設計才有出路，于是，設計界進行了如火如荼的創(chuàng)新活動，現(xiàn)代粉彩花鳥裝飾亦在其中，不可否認，合理、適度的創(chuàng)新給粉彩花鳥裝飾注入了新鮮血液，使傳統(tǒng)藝術門類呈現(xiàn)出新面貌，但筆者認為現(xiàn)代粉彩花鳥裝飾不能一味的過分依賴創(chuàng)新，而是要多注重設計細節(jié)的優(yōu)化。正如陳江波老師講的：“驚艷的外觀和創(chuàng)新的概念當然可以在第一時間博取人們的眼球，而唯有細節(jié)則會吸引人們長時間的停駐和玩味?！盵5]今天我們會看到很多的粉彩花鳥與高溫顏色釉、刻劃、雕塑以及其他各種釉上、釉下彩工藝類型結(jié)合運用[6]，這樣的結(jié)合很大程度上拓展了粉彩花鳥的表現(xiàn)形式，帶來強烈的視覺沖擊力，但難免給人似是而非的感覺。這個時候，我們不妨借鑒雍正粉彩花鳥裝飾的創(chuàng)作經(jīng)驗，注重線條、色彩等細節(jié)的優(yōu)化，來提升設計作品的品質(zhì)。第一，在講究線條質(zhì)量的基礎上，注重通過線條的輕重、緩急、粗細變化來表現(xiàn)物象的質(zhì)感和體感；第二，注重通過線條來表達創(chuàng)作者的情感和對大自然的感悟；第三，在傳統(tǒng)用色技巧的基礎上，注重對姊妹藝術用色的借鑒。如借鑒西方現(xiàn)代藝術流派的用色技法，使作品散發(fā)出更為強烈的時代氣息，或借鑒中國傳統(tǒng)民間美術用色，使作品呈現(xiàn)出別有趣味的民間風。

3.2 注重細節(jié)間微妙關系的處理

雍正粉彩花鳥在色彩關系的細節(jié)處理上給我們留下了深刻的印象，現(xiàn)代粉彩花鳥裝飾的創(chuàng)作除借鑒其在這方面的細節(jié)設計外，還應該從中得到現(xiàn)代粉彩花鳥裝飾細節(jié)設計的方法——注重細節(jié)關系的處理。第一，處理好線條與線條之間的關系，如現(xiàn)代粉彩花鳥裝飾中有純粹通過線條進行裝飾的，就應注重線與線的比例與曲直變化，讓畫面更富層次與形式感。第二，處理好線條與色彩之間的關系，除如雍正粉彩花鳥裝飾一般嚴謹勾線配合細致染色外，還可尋求更多樣的組合，如工整嚴謹?shù)木€條搭配抽象隨意的上色，或隨性灑脫的線條搭配細致均勻的上色，都會給現(xiàn)代粉彩花鳥裝飾帶來不一樣的新面貌[7]。第三，處理好色彩與色彩之間的關系，雍正粉彩花鳥裝飾在這方面已做得很好，現(xiàn)代粉彩花鳥裝飾在創(chuàng)作時可直接借鑒，并將流行色概念引入其中，定能使畫面呈現(xiàn)不一樣的精彩。

3.3 注重工藝的精致

粉彩屬于工藝美術，不管到了什么時代，其工藝性特征都不該被忽略，無論線條、色彩的形式如何變化，精益求精的工藝操作仍是使粉彩花鳥作品獲得精致藝術效果的有效手段。現(xiàn)代粉彩花鳥裝飾除了在勾線、上色工藝上精益求精外，還可在顏料調(diào)制、窯爐燒制等工藝方面做有益的創(chuàng)新，讓作品達到更為精致完美的藝術效果。

4.結(jié)語

“細節(jié)決定成敗”，雍正粉彩花鳥裝飾通過在線條、色彩、工藝等細節(jié)上的精益求精，使其在中國陶瓷歷史的長河中煥發(fā)出特有的藝術魅力和生命力。細節(jié)設計對雍正粉彩花鳥裝飾是重要的，對于現(xiàn)代粉彩花鳥裝飾同樣重要，當我們在設計創(chuàng)作的每一個環(huán)節(jié)中融入細節(jié)意識，定能有利于作品的完善，提高作品層次[8]。

［1］王苗苗.雍正粉彩花鳥裝飾與傳統(tǒng)工筆花鳥畫的異同[D].景德鎮(zhèn)陶瓷學院，2007.

［2］康立里.論產(chǎn)品設計中的細節(jié)設計[J].現(xiàn)代裝飾，2014,5:72.

［3］劉明來.淺析色彩文化與色彩運用[J].美術大觀，2007(12):159.

［4］孔六慶.論元明清時代陶瓷花鳥裝飾[J].陶瓷研究，1997(12):47-55.

［5］陳江波.好的設計注重每個細節(jié)[J].美苑，2014（12）：88-89.

［6］彭鷹.論現(xiàn)代粉彩花鳥畫發(fā)展特征與趨勢[J].陶瓷研究，2012（4）：103-104.

［7］蔡昌鑒.論當代意象工筆粉彩花鳥瓷畫的表現(xiàn)語言與意義[J].中國陶瓷，2015 （2）：99-101.

［8］湯青卿.日用陶瓷的創(chuàng)新設計——細節(jié)設計的可行性研究[J].輕工業(yè)標準與質(zhì)量，2013（4）：62-63.

Detail design of Yong Zheng Mixed Glaze with flowers and birds

Wang Miao-miao
(Art design college,Sanming University Fujian Sanming 365004)

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J205

A

2095-7327（2016）-04-0177-02

王苗苗（1982—），女，湖北武漢人，三明學院藝術設計學院講師，碩士，研究方向為陶瓷藝術設計。