勛伯格《鋼琴曲》Op.33b序列技法研究

劉家昌（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150000）

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勛伯格《鋼琴曲》Op.33b序列技法研究

劉家昌
（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150000）

【摘要】奧地利作曲家勛伯格首創(chuàng)了“十二音體系”的無調(diào)性音樂，在鋼琴曲《鋼琴曲》Op．33b中就完整地使用了序列音樂的寫作技法。本文通過對作品的內(nèi)容及序列技法的分析，來解析作曲家的巧妙構(gòu)思，解讀十二音體系。

【關(guān)鍵字】序列音樂；勛伯格

一、勛伯格及《鋼琴曲》Op.33b

阿諾爾德?勛伯格（Arnold Schoenberg，1874-1951年），美籍奧地利作曲家、音樂教育家和音樂理論家，西方現(xiàn)代主義音樂的代表人物。1874年9月13日生于維也納，1951年7月13日卒于美國洛杉磯。自幼學(xué)習(xí)小提琴和大提琴，12歲開始作曲。二十世紀(jì)著名的現(xiàn)代音樂作曲家之一，“表現(xiàn)主義”樂派的主要代表人物。

《鋼琴曲》Op.33b是勛伯格特別為亨利?科威爾在舊金山出版的《新音樂》期刊而創(chuàng)作的，發(fā)表于1932年4月①。全曲精巧細(xì)膩，悠長舒展的旋律與復(fù)雜的對位織體交錯(cuò)呼應(yīng)，“cantabile”、“dolce”等情緒經(jīng)常出現(xiàn)，使得樂曲的旋律十分突出。作曲家不僅寫出優(yōu)美的旋律，而且照顧到了音樂的內(nèi)涵——使用了十二音的創(chuàng)作技法，使得這首樂曲緊湊統(tǒng)一并且富有邏輯性。

二、序列技法分析

（一）序列構(gòu)成分析：

這首鋼琴曲的十二音序列的原型“O”如下圖所示：

全曲的序列使用也只有四組，分別是“O”以及三個(gè)序列，即逆行“R”、變化倒影“I-5”和變化逆行“RI-5”。

2、序列應(yīng)用的情況及織體：

作品的結(jié)構(gòu)為三段式布局形式（A+B+A1），呈示部（1-31），展開部（32-56），再現(xiàn)部（57-68）。

呈示部中，主部主題從第1小節(jié)開始，副部主題從第12小節(jié)開始。主部主題第一句開始是序列原型的陳述，持續(xù)兩小節(jié)，通過縱橫法的序列寫作手法，將音樂表現(xiàn)出來。從第3小節(jié)鋼琴左手聲部第二個(gè)音開始，是逆行移位“I-5”的陳述，持續(xù)兩小節(jié)，這里同樣是通過縱橫法表達(dá)音樂，而且加入了重復(fù)的寫作手法，如第3和第4小節(jié)，“I-5”序列中1、2音和7、8音分別重復(fù)一次，與上方聲部形成對位的織體形式，比第一句更加豐滿。第三句從第5小節(jié)開始，鋼琴左手第二個(gè)和音開始，下方聲部使用了逆行“R”的序列，緊接著上方右手進(jìn)入的是倒影逆行移位“RI-5”的序列，兩個(gè)聲部同時(shí)橫向進(jìn)行，這里使用了重疊法的寫作手法，同時(shí)序列音也有適當(dāng)重復(fù)，如，（5-9）小節(jié)，上方右手聲部十二個(gè)音出現(xiàn)的順序?yàn)樾蛄小癛I-5”的1、2、3、2、1、2、3、4、5、6、7、8、9、7、8、9、10、11、12；下方左手聲部以序列“R”中1、2、3、4音為組，進(jìn)行了整體重復(fù)，其間穿插著序列中沒有出現(xiàn)過的音符，直到第9小節(jié)倒數(shù)第二個(gè)音符，十二個(gè)音出齊為止。主部主題在第9小節(jié)就陳述完成，四個(gè)序列全部出現(xiàn)。從第10小節(jié)開始是連接句，左手聲部同樣使用了“R”序列中的后六個(gè)音符，起到過度的作用。之后出現(xiàn)的連接片段為新材料：上方右手聲部為“I-5”的序列，持續(xù)兩小節(jié)；下方左手聲部為序列原型“O”。兩個(gè)序列同主部第二句一樣，以對位的形式呈現(xiàn)。從第11小節(jié)最后弱起的三個(gè)音開始為副部，同樣持續(xù)兩小節(jié)，為分割法，序列“O”中十二個(gè)音分組給了兩個(gè)聲部，并且重復(fù)序列的第2、6、7、8個(gè)音，使得低聲部平穩(wěn)，右手旋律音用的大跳，與主部做對比同時(shí)又有聯(lián)系——逆行移位。從第14小節(jié)開始的三小節(jié)同樣是序列“O”，與前兩小節(jié)寫作手法相似，同樣使用了分割法。從第17小節(jié)開始，樂曲進(jìn)入到了過度段，第17小節(jié)為序列“R”，縱橫法；第18小節(jié)為序列“I-5”，分割法；第19小節(jié)為序列“O”，縱橫法；第20小節(jié)為序列“RI-5”，縱橫法；第21小節(jié)為序列“R”，縱橫法；第21小節(jié)為序列“I-5”，縱橫法?？梢钥闯鲞^度段的織體相似，有模進(jìn)的痕跡。從第21小節(jié)起是副部第二部分，這部分為一個(gè)5+6的結(jié)構(gòu)，可以看出第21小節(jié)的旋律位置與第26小節(jié)相同，為一個(gè)不規(guī)整的平行樂段。這部分序列的使用與主部相似，第21、22小節(jié)上方聲部分別是O、RI-5，下方聲部分別是I-5、R，上下聲部互不干擾，為標(biāo)準(zhǔn)的重疊法。接下來的三小節(jié)是樂句的變化重復(fù)，旋律隱藏到了內(nèi)聲部，使得這里變成了重疊法與縱橫法的綜合運(yùn)用。從第26小節(jié)起，音樂的開頭與第21小節(jié)相同，但是之后卻發(fā)展了，序列在這里頻繁地切換，音符更加密集，上下兩個(gè)聲部全部使用了重疊法的寫作手法，在第31小節(jié)最后，音樂漸慢，引出了展開部。

展開部分是由序列“R”和“RI-5”呈現(xiàn)出來，通過重疊的方式對音樂進(jìn)行鋪陳。經(jīng)過使用音級集合計(jì)算得知：展開部分的和弦更為緊張，不同緊張度的和弦相互連接，形成橫向上的和聲緊張度流動②。左手聲部從第32小節(jié)到第41小節(jié)，是序列“R”和“RI-5”的交替進(jìn)行；縱向聲部同樣是“R”和“RI-5”的交替進(jìn)行，直到第41小節(jié)序列“O”的出現(xiàn)，以及長達(dá)4小節(jié)的原型序列鋪墊，使音樂有著抑揚(yáng)頓挫的美感。從第45小節(jié)起，橫向的音樂進(jìn)行級進(jìn)多余跳進(jìn)，縱向排列音域較為寬廣，似乎預(yù)示著高潮的到來。通過重疊的技法以及密集和聲的連接，在第51小節(jié)處漸慢的使用，推出全曲的高潮。（52-56）小節(jié)序列原型“O”、“I-5”和“R”和“RI-5”依次完整呈現(xiàn)，上下重疊，較高的和聲緊張度以及mf強(qiáng)度的使用，使得全曲戲劇的最為沖突的地方，淋漓盡致地展現(xiàn)出來。緊接著減弱減慢的進(jìn)行，引出再現(xiàn)部。

再現(xiàn)部分的再現(xiàn)原則體現(xiàn)在——重新出現(xiàn)了“A”的主題動機(jī)，音符時(shí)值已改變（時(shí)值變長），整體進(jìn)行已下行為主。無論從音樂的外部形態(tài)還是從聽覺上感知，都讓人感到樂曲即將結(jié)束。雖然再現(xiàn)部分與“A”在外部形態(tài)上已大相徑庭，但是主要動機(jī)與序列的使用，使得我們還可以分辨出原來的音樂材料，做到了前后呼應(yīng)，結(jié)構(gòu)統(tǒng)一。

三、結(jié)語

勛伯格這首鋼琴作品是作曲家成熟風(fēng)格時(shí)期的音樂作品。其旋律突出，線條富有邏輯感，經(jīng)過作曲家的固定音型重復(fù)以及縱橫法等序列音樂創(chuàng)作手法的運(yùn)用，使得作品小巧精致，同時(shí)又帶有很強(qiáng)的統(tǒng)一性。在樂曲進(jìn)行中個(gè)別音級出現(xiàn)的順序互換（例如第21小節(jié)起），是為了構(gòu)成新的動機(jī)，這依照的事“六音列轉(zhuǎn)位組合”原理。此外從結(jié)構(gòu)及織體的布局，都可看出“傳統(tǒng)”的痕跡，雖然全曲只用“O”與“I-5”以及它們的逆行形式，但是作曲家營造的音樂形象卻十分具體，令人敬佩。

注釋：

①《勛伯格鋼琴作品選集》,上海教育出版社,2011年11月版,前言X．

②鄭英烈編著《序列音樂寫作教程》[修訂版],p61,上海音樂出版社,2007．

作者簡介：劉家昌（1988—）性別：男，民族：漢，籍貫：山西省太原市，學(xué)歷：碩士，單位：哈爾濱師范大學(xué)，研究方向：音樂創(chuàng)作。