當(dāng)代中國油畫民族性的構(gòu)建

陳旭

摘 要：經(jīng)過我國幾代畫家的努力探索和實踐，油畫已經(jīng)取得斐然的成就。當(dāng)代中國油畫與西方油畫實現(xiàn)了有機融合，既體現(xiàn)了當(dāng)代性又體現(xiàn)了民族性，其中民族性是歷史積淀的產(chǎn)物。中國油畫是弘揚我國優(yōu)秀民族傳統(tǒng)的重要載體，受儒家思想的影響，當(dāng)代中國油畫一直追求繪畫的意境美。文章簡要闡述中國油畫的民族性，以及具有民族性的中國油畫的藝術(shù)魅力、藝術(shù)價值，以期促進中國油畫的發(fā)展與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞： 中國油畫；民族性；當(dāng)代性；藝術(shù)魅力

何為“中國油畫”，它是指在不改變媒材的前提下呈現(xiàn)出地道的中國味的視覺樣式。依我看，那應(yīng)該是一種理念，具體而言是與造型關(guān)聯(lián)的一種表達。這便涉及東西方繪畫的差異問題。論及東西方繪畫，論者多將視角停留在兩極：所謂中國繪畫造型介于“似與不似之間”，西方繪畫或具象或抽象；要么論及材料之不同，沒有任何可比性再者就是尋找哲學(xué)理念的分辨。這種非此即彼的武斷行為是對東西方繪畫豐富性的簡單概括沒有任何學(xué)術(shù)意義。東西方繪畫在視覺效應(yīng)上，都可以追求具象與抽象間任何一種相態(tài)：中國宋代花鳥畫對自然的表現(xiàn)極盡刻畫之能事，其具象可以與西方油畫相媲美西方后印象派、表現(xiàn)主義繪畫，形象介于“似與不似之間”，單純從視覺形態(tài)上，也同于中國繪畫。東西方繪畫沒有視覺方式上的本質(zhì)差異。那么，東西方繪畫對于許多中國油畫家來說，最為困惑的問題是在藝術(shù)創(chuàng)作中，既要在油畫語言上保持西方油畫的味道與感覺，又要使其具有中國的文化感和身份感。平心而論，這是一個兩難的困境。

從中國油畫發(fā)展史看，由于民族文化身份的重要性，油畫家們提供了眾多解決這一難題的方案，其中的一種方案就是用油畫來畫中國傳統(tǒng)繪畫中喜歡描繪的題材，如山水和花鳥。在這種方案中，也有兩種不同的方式：一種是用油畫創(chuàng)作中國畫，畫面給人的感覺就像中國傳統(tǒng)中的山水畫和花鳥畫；還有一種是畫的題材雖然也是山水或花卉，但是藝術(shù)家們還是尊重油畫語言的特點，希望通過這種方式在西方的油畫和中國的傳統(tǒng)文化之間尋找的一個結(jié)合點。我現(xiàn)在所走的油畫道路在總體上屬于后一種。不過在我看來，在此領(lǐng)域的探索有許多超越前人的地方，這主要表現(xiàn)在如下幾方面：首先在中國當(dāng)代油畫中，油畫的本土化以自然景觀為主，而我則選擇了京劇這一極具中國傳統(tǒng)文化意味的對象；其次，雖然畫的是京劇人物，但他又并不是從傳統(tǒng)的藝術(shù)角度來看待，而是從中國文化的深層角度來對待的?！冻槐M葵花園》的命名是希望中國的傳統(tǒng)文化能夠像葵花那樣有新的突破和提升。但是這與現(xiàn)當(dāng)代的社會情景是背道而馳的，在商業(yè)化的時代里，受到西方文化的沖擊中國的本土文化到了挑戰(zhàn)?！冻槐M葵花園》作品中，葵花在傳統(tǒng)花鳥畫中的含義，象征著進步及其人格化的特征。

談到本人的繪畫語言的問題，我也和大多數(shù)的藝術(shù)工作者一樣也屬于“看菜吃飯”這種類型，看菜吃飯也許不好，可是我們所受到的教育就是如此。中國的美術(shù)教育就像自助餐，在一個大餐桌上把所有的菜都放在那兒，讓自己選擇，不加以硬性規(guī)定。所以我們在挑選自己想吃的食物時，往往也會考慮自己的腸胃結(jié)構(gòu)是否適合。膽固醇高或肝功能不好的人覺不會挑選肥肉，糖尿病患者會謹慎的避免含糖類食物，他們看到菜單就會下意識的感到不舒服或者敬而遠之。我的繪畫語言也是受到多種問題的影響所以才形成現(xiàn)在的面貌。首先，是先前受到的本科老師的影響（當(dāng)然也是根據(jù)自己的喜好而選擇的）。我在繪畫的過程中多用刮刀對畫面進行厚堆，這樣可以運用油畫本身材質(zhì)給觀者帶來感官刺激。再次是由于自己個人的性格有關(guān)，我是一個性格比較急躁，在創(chuàng)作過程中對畫面的新鮮感不能停留的時間過長。用刮刀厚堆顏料可以讓自己用這種工具來直接性的宣泄自己的情感，在這個過程當(dāng)中我才能真正的享受到作畫所帶來的樂趣。如世界油畫大師畢加索的作品，他的作品之所以能產(chǎn)生震撼人心的效果關(guān)鍵在于他注重對生活的獨特感受，并注重從生活中汲取養(yǎng)分，有人這樣評價其作品“他的作品充分的表現(xiàn)出本世紀四分五裂的幻象”。這種既注重生活的真實感受，又不拘泥于生活感受才使他的作品成為所有油畫家學(xué)習(xí)和模仿的佳作，以至于“所有后來者只不過是為畢加索的作品增加一些注腳而已”。由此可見只有扎根民族的實際生活中，才能創(chuàng)作出具有民族特色的優(yōu)秀作品來。

油畫民族性并非是對藝術(shù)創(chuàng)作過程中所面臨問題與困境最好的理論上的概括與抽象，而重心依然是所面臨的現(xiàn)實生活，應(yīng)將目光與思考始終不棄不離地集中于當(dāng)代問題上，并牢牢把握住問題的實質(zhì)，而非糾纏于似是而非與含混不清的概念，從而避免這一不確當(dāng)?shù)恼Z詞對藝術(shù)創(chuàng)作實踐形成不必要的誤導(dǎo)。任何民族文化都應(yīng)當(dāng)具備本民族特有的歷史性和地域性，并使這兩特點能保持、延續(xù)、發(fā)展下去。同時，這些特性也應(yīng)當(dāng)不斷的與外來文化碰撞、吸收、融入。以保持自身的時代性和生命力，滿足整個民族發(fā)展的需要。本土油畫藝術(shù)的創(chuàng)新離不開特定民族生活和特定的地域環(huán)境，只有根植于自己的傳統(tǒng)文化土壤，順應(yīng)時代發(fā)展脈絡(luò)，中國的油畫藝術(shù)才能真正屹立于世界藝術(shù)之林。

我的畫面從整體來看還是屬于傳統(tǒng)類型的，其實傳統(tǒng)也并非是真正的傳統(tǒng)，傳統(tǒng)是動態(tài)的而不是靜態(tài)的，是根據(jù)自己的需要而找到的傳統(tǒng)。雖然在美術(shù)界中不管是從繪畫語言上還是題材上都有許多的畫家已經(jīng)涉足到這些領(lǐng)域。但是我們所生存的空間和個人獨立的思考方式是獨一無二的。藝術(shù)不是“維他命”，繪畫創(chuàng)作只能從自己出發(fā)。

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