平面構(gòu)成理論在中國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

[摘要]“平面構(gòu)成”是藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科的設(shè)計(jì)基礎(chǔ)課，但它的構(gòu)成原理和形式美法則對中國畫創(chuàng)作有借鑒意義，逐漸被中國畫藝術(shù)家所采用

[關(guān)鍵詞]平面構(gòu)成；形式美；中國畫創(chuàng)作

筆墨應(yīng)當(dāng)隨時(shí)代變化，隨著時(shí)代的變遷、文化的多元化發(fā)展，各種藝術(shù)思潮相互碰撞，新的工具材料不斷出現(xiàn)，人的審美水平不斷提高。傳統(tǒng)的筆墨形式、構(gòu)圖方式和審美意趣，都已不能滿足現(xiàn)代中國畫藝術(shù)家的要求。吸取營養(yǎng)、突破創(chuàng)新是現(xiàn)代中國畫藝術(shù)家的首要任務(wù)。在這種情況下，“平面構(gòu)成”理論為中國畫藝術(shù)家開啟了一扇東西方藝術(shù)相互交融的大門。

平面構(gòu)成是上世紀(jì)末作為藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科的設(shè)計(jì)基礎(chǔ)課被引入我國。這種理論通俗易懂，實(shí)用性強(qiáng)，被廣泛地應(yīng)用到視覺藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域。它從另一個(gè)角度闡釋了形態(tài)要素和構(gòu)成要素，構(gòu)成圖形的原理和應(yīng)遵循的形式美法則。因這種構(gòu)成原理和形式美法則能融入到中國畫的創(chuàng)作當(dāng)中，并為中國畫藝術(shù)家提供了一種新的創(chuàng)作思維方式，對創(chuàng)作具有一定的啟發(fā)作用，逐漸被中國畫藝術(shù)家所采用。

形態(tài)要素包括點(diǎn)、線、面、體四個(gè)方面，而構(gòu)成要素包括方向、大小、位置、明暗、肌理等幾個(gè)方面。以形態(tài)要素和構(gòu)成要素為條件加以組合，便會(huì)創(chuàng)造出無數(shù)理想的藝術(shù)造型。

“點(diǎn)”在幾何學(xué)上是概念中線的開始或終點(diǎn)，是線與線的交叉處。它沒有大小，只有位置。在平面構(gòu)成中，點(diǎn)是一切造型的基礎(chǔ)，點(diǎn)有面積、有大小、有形狀，也有相對性。點(diǎn)的相對性表現(xiàn)為：人相對于地球來說是一個(gè)點(diǎn)，地球相對于太陽系來說也是一個(gè)點(diǎn)，太陽系相對于宇宙來說還是一個(gè)點(diǎn)。對于一幅畫來說，遠(yuǎn)處的樹可以畫成一個(gè)點(diǎn)，水中的船也可以理解成一個(gè)點(diǎn)。點(diǎn)密集排列達(dá)到一定面積時(shí)會(huì)形成面，稱之為點(diǎn)的面化。用不同的點(diǎn)產(chǎn)生的面，會(huì)形成不同肌理效果的面。在中國山水畫中，一些皴法就是運(yùn)用此種原理來表現(xiàn)山石質(zhì)感。如斧劈皴、米點(diǎn)皴等表現(xiàn)技法。另外，點(diǎn)在具體的應(yīng)用中，在不改變點(diǎn)的色相、純度、明度的情況下，只改變點(diǎn)與點(diǎn)之間的疏密關(guān)系，可以表現(xiàn)出畫面的黑白灰層次。

“線”在幾何學(xué)上是沒有粗細(xì)之分，只有長度與方向，它是一切面的邊緣和面與面的交界。在平面構(gòu)成中，線是點(diǎn)移動(dòng)的軌跡，線具有位置、長度和寬度。線分為直線和曲線兩種，曲線又分為幾何曲線和自由曲線兩種。不同的線具有不同的性格特征：水平線給人穩(wěn)定、平靜、平衡、舒適之感；垂直線是一種向上延伸的軌跡，給人嚴(yán)肅、端莊、挺拔、敬畏之感，具有正直、堅(jiān)定的審美內(nèi)涵；斜線則給人傾斜不穩(wěn)定的感覺，因而具有比較強(qiáng)烈的動(dòng)感和方向感，有運(yùn)動(dòng)、上升、下滑的不同感覺；幾何曲線具有秩序美的特征，但由于它過于完美，缺少變化，具有呆板的感覺，如用圓規(guī)畫的圓；自由曲線富有變化、溫和、柔順，具有流動(dòng)性、韻律美和節(jié)奏感，但也有隨意、不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母杏X。不同的線，會(huì)傳達(dá)不同的情感，如中國畫中的十八描表現(xiàn)技法，就是通過改變線的形態(tài)來表達(dá)作者的感受。線的大量密集使用會(huì)形成面，稱之為線的面化。如中國畫中的荷葉皴、解索皴等表現(xiàn)技法。

“平面構(gòu)成”的形式美法則是指：美的對象的整體與部分以及部分與部分之間的組成關(guān)系中的內(nèi)在規(guī)律性，即如何安排部分與部分的關(guān)系，以及部分與整體的關(guān)系。主要包括以下六個(gè)方面：

變化與統(tǒng)一規(guī)律是最基本的形式美法則。變化指構(gòu)成畫面的各要素的多樣變化，如形式、色彩、質(zhì)感的變化等。沒有變化的造型就沒有吸引力，就不可能產(chǎn)生藝術(shù)感染力，感覺單調(diào)、乏味、平庸。但變化過多則會(huì)顯得畫面雜亂、瑣碎、沒有秩序感、失去主體性。統(tǒng)一是要求構(gòu)成畫面的諸要素不可以孤立存在，而應(yīng)該相互依存、相互協(xié)調(diào)。一方面在統(tǒng)一的整體中尋求細(xì)節(jié)的變化，產(chǎn)生生動(dòng)、豐富的效果；另一方面在變化中追求整體的統(tǒng)一，使畫面和諧。統(tǒng)一的形式包括形象特征的統(tǒng)一、色彩的統(tǒng)一、方向的統(tǒng)一等。

對比與調(diào)和。對比是指兩個(gè)以上有差別的形體比較產(chǎn)生的效果。調(diào)和是各個(gè)組成部分的關(guān)系能夠和諧一致。對比可以產(chǎn)生強(qiáng)烈鮮明的視覺效果，能夠起到突出個(gè)性、增加畫面趣味性的作用。對比越強(qiáng)烈，產(chǎn)生的視覺沖擊力就越強(qiáng)。產(chǎn)生對比的方法有：疏密對比、明暗對比、聚散對比、動(dòng)靜對比、方向?qū)Ρ?、虛?shí)對比、色彩對比、面積對比、質(zhì)感對比等。

對稱與均衡。對稱構(gòu)圖有整齊、寂靜、莊重的優(yōu)點(diǎn)，同時(shí)，因缺少變化而失去活潑感。而均衡構(gòu)圖顯得靈活而又穩(wěn)定，我們以中國老秤作比喻，說明均衡這個(gè)問題。老秤有秤紐、秤鉤、秤砣三部分。物大而重，秤砣離秤紐就遠(yuǎn)，物小而輕，秤砣離秤紐就近，它以秤砣與秤紐相距多少進(jìn)行調(diào)節(jié)，由于兩者的距離不同，才使秤桿保持平衡，它能取得平衡的原因是一種非對稱的平衡。繪畫也如此，通過改變畫面中形象之間的距離、大小，來達(dá)到均衡的目的。所謂“造險(xiǎn)破險(xiǎn)”，即是通過“造險(xiǎn)”對均衡的打破，而通過“破險(xiǎn)”復(fù)歸均衡。均衡在構(gòu)圖上能形成輕重、大小、強(qiáng)弱的節(jié)奏，取得和諧畫面效果。

節(jié)奏與韻律?！肮?jié)奏”指音樂中交替出現(xiàn)的有規(guī)律的強(qiáng)弱、長短的現(xiàn)象。節(jié)奏是音樂的重要元素之一，不同的節(jié)奏具有不同的感染力。根據(jù)聲音出現(xiàn)與消失的時(shí)間間隔，節(jié)奏可以分為長節(jié)奏和短節(jié)奏。根據(jù)聲音的強(qiáng)弱，節(jié)奏可以分為強(qiáng)節(jié)奏和弱節(jié)奏。短節(jié)奏給人以緊張、歡快、振奮等感覺，強(qiáng)節(jié)奏給人以激烈、雄健、震撼等感覺，弱節(jié)奏給人以沉寂、安靜、輕柔等感覺，這是聽覺的節(jié)奏感。和音樂相似，繪畫也會(huì)產(chǎn)生各種視覺上的節(jié)奏感?！绊嵚伞笔侵冈娫~中的平仄格式和押韻規(guī)律，就繪畫而言，首先要有結(jié)構(gòu)，其次要有節(jié)奏，然后形成韻律，之后才有美。在中國畫中節(jié)奏與韻律的產(chǎn)生是點(diǎn)、線、面在二維空間中有規(guī)律的變化組合所形成的，它們之間不同的組合方式會(huì)產(chǎn)生不同的節(jié)奏與韻律感，例如：圖形的聚散、重復(fù)、漸變可以產(chǎn)生節(jié)奏與韻律感；空間的虛實(shí)處理、圖像的動(dòng)靜處理也可以產(chǎn)生節(jié)奏與韻律感；線條的剛?cè)崽幚?、墨色的不同組合也會(huì)形成不同的節(jié)奏韻律變化。

黃金比例構(gòu)成。將一條線段一分為二，使較大部分與全長的比值等于較小部分與較大部分的比值，這個(gè)比值即為黃金分割，其比值近似為O 618，按照此種比例形成的矩形，稱之為黃金矩形。黃金比例在視覺上會(huì)感到舒服，因此這種比例被公認(rèn)為是最能引起美感的比例，具有豐富的美學(xué)價(jià)值。在這種理論的指導(dǎo)下，在繪畫中通過改變畫面的比例關(guān)系和形象在畫面中的位置關(guān)系，使其符合黃金比例規(guī)律，均能取得較好的繪畫效果。

圖與“地”之間的關(guān)系。圖指圖形，“地”指背景。在二維空間內(nèi)，在特定的條件下，背景和圖形之間的襯托和被襯托的關(guān)系會(huì)發(fā)生轉(zhuǎn)變。如我們所熟悉的“魯賓之杯”，當(dāng)我們以兩邊的白色為“地”時(shí)，中間的黑色部分成了一個(gè)杯形，而當(dāng)我們以中間黑色為“地”時(shí)，兩邊的白色部分就成了兩個(gè)相對的側(cè)面人像了。從這個(gè)規(guī)律可以看出，在繪畫創(chuàng)作時(shí)，圖形與背景是相互關(guān)聯(lián)的，只有從圖和“地”兩個(gè)方面綜合考慮，共同經(jīng)營畫面，才會(huì)創(chuàng)作出好的作品。在中國畫創(chuàng)作中重視“計(jì)白當(dāng)黑”，畫面的空白，是畫中之畫，亦是象外之畫，是通幅作品空靈妙境所在，是有限之中的無限，空白不僅增加了畫面藝術(shù)的魅力，而且在展開的矛盾沖突中具有鮮明的、強(qiáng)烈的表現(xiàn)性。虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，實(shí)虛相應(yīng)，給畫面帶來無限生機(jī)。在這里如果把畫面中空白的“地”看作負(fù)形，畫面中所描繪的形象就是正形。反之，把空白的“地”看作正形，畫中所描繪的形象就是負(fù)形，兩者相輔相成、密不可分。

中國畫歷史悠久、博大精深、輝煌燦爛，其繪畫形式在幾千年的發(fā)展中，形成了自己獨(dú)特的審美觀念、審美情趣和審美價(jià)值取向，這是前輩藝術(shù)家們智慧和汗水的結(jié)晶。但藝術(shù)創(chuàng)作是繼承、借鑒和創(chuàng)新，而不是重復(fù)傳統(tǒng)，應(yīng)該取其傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，并結(jié)合當(dāng)代社會(huì)的審美追求，在吸取多方營養(yǎng)的基礎(chǔ)之上，不斷向前發(fā)展。把“平面構(gòu)成”理論融入中國畫創(chuàng)作當(dāng)中，使之成為有中國民族特色的東西，從而將現(xiàn)代中國畫藝術(shù)推向一個(gè)更高的藝術(shù)境界。

[張軍輝，遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院]