探究設計心理中的青花符號情結

劉玉琪

摘要：

青花瓷是中國民族文化中的瑰寶，其表面具有濃烈民族文化表征性的青花紋飾亦一直是設計師取之無盡，用之不竭的靈感來源。筆者從設計心理學的理論出發(fā)，重新審視傳統(tǒng)青花瓷的青花紋飾，將青花轉化為一種“青花”視覺符號，從設計情感的感官、效能、理解三個層次，結合青花瓷的“形”“色”“質”“意”“神”“情”，逐一分析了國人心中的青花符號情結。

關鍵詞：

青花 符號 設計心理 情結

引言

在中國當代，“青花”已經成為古樸、高貴、典雅的代名詞，每每提及“青花”二字，便覺著有一幅淡淡檀香悠悠縈繞般的畫卷展開在眼前，“青花”在人們心中也確乎成為傳統(tǒng)文化的一種強有力的表征符號。如今市場上，借鑒、應用、拓展青花符號的設計作品不甚枚舉。在平面，包裝、產品，建筑，室內，廣告，媒體，服裝等領域，我們都可以捕捉到“青花”這一傳統(tǒng)文化符號的影子。為何“青花”符號這般深入人心并有如此廣闊的應用和市場？筆者從設計心理學中設計情感的三個層次：感官、效能、理解出發(fā)，逐一分析個中緣由。

1.青花符號的感官情感

感官情感，即事物作用于人的最基本的感覺系統(tǒng)所產生的情感。感官層面的情感多為低級情感，但卻是最為直接、并且難以抗拒的。這些設計的情感激發(fā)常最為直觀，效果也最為明顯，易于被一般大眾所理解和接受。就青花符號而言，感官層面的情感體驗包括“青花”之“形”和“青花”之“色”。

1.1青花之“形”

形，即形態(tài)。從器皿的體態(tài)來說，瓷器的飽滿圓潤，是中國人民乞求美好完滿美好愿望的典型反映。從紋飾來說，它更是中國水墨畫藝術的延伸，是另一種水墨畫的形式。青花作品運用其簡練的體態(tài)、夸張多變的裝飾手法以及精練概括的紋樣處理表達了世間萬物和人們的內心世界，是中國傳統(tǒng)繪畫文化的典型代表。

青花瓷的紋飾追求著線條的流暢以及筆力穩(wěn)健，通過變化的線描和染色可以把不同的圖案包括山水、花烏、魚蟲、人物、飛禽、走獸等表現得淋漓盡致，有的喜氣幸福，有的安貧樂道，有的靜雅脫俗等，具有濃厚的民族色彩和生活氣息。講述著一個故事，表達著一種向往，彰顯著一種品格，寄托了一份情懷。如此款青花嬰戲紋碗（見圖1），為北京故宮博物院所藏，碗外壁以嬰戲為主題，繪制了20個嬰兒于庭園中玩鬧嬉戲的場景，神情姿態(tài)各異，空間襯以山石、松竹、柳樹、欄廊等，充滿童真與童趣。

1.2青花之“色”

色，即色彩。雅致清麗的青花瓷，其藍與白的用色，是區(qū)別于其他陶瓷最典型的特征之一。古人曾贊：“五彩過與華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸”。

青花藍明凈素雅，青花白晶瑩純凈，體現了中國古老文化的古樸和含蓄，在視覺上帶給人們簡約飄逸的感官效果。藍與白的搭配是人類在自然環(huán)境中的必然選擇，藍天白云、雪山藍天、白鷗藍海，都是自然最令人神往和陶醉的景色。藍色和白色的交相輝映，給人以通透澄明，心曠神怡的視覺效果。人類經過幾萬年幾十萬年的審美積淀，藍與白的結合成為自然最美的搭配之一。

藍與白是典型的布衣色彩，但美輪美奐的色彩搭配還不足以說明中國民間與中國文人墨客為什么獨鐘情青花。追根溯源，青花瓷在明朝初期達到歷史頂峰，回顧那段特定的歷史時期。明朝的庶民百姓、墨客文人，甚至于皇帝，都有一種清廉的情懷。希望朝廷和官員都能夠清清白白抑或一清二白，在這樣特定的心理作用的影響下，青花的藍與白成為這種清白情懷的寄托，從而超凡脫俗，精美絕倫。至于元代，青花瓷已經完全成熟，這與其中蘊含著的仁人、志士、庶民百姓、官員都希望有一個清白清廉的社會理想休戚相關。這就是元明青花瓷器的本質審美。

1.3青花之“質”

質，即質地。青花瓷的制作，在胎體上使用氧化鈷進行繪畫，后罩一層透明釉，晶瑩潔白，表面細膩光滑，溫潤如玉。清代的龔軾先生說：“白釉青花一火成，花從釉里透分明?？蓞⒃旎忍烀睿瑹o極有來太極生?！睂ζ滟|地的闡述真是恰到好處。這種純凈溫潤的質感，也成為廣大志士布衣所趨之若鶩得品格表征。如此款青花釉里紅松竹梅紋瓶（見圖2），瓶為斂口，短頸，豐肩，其腹下漸收，足部外撇。此款瓷瓶器型秀美，瓶壁以歲寒三友圖為題材。壁上以藍色的青花繪制梅樹枝干、松針、竹及山石，并以明度較低的釉里紅勾勒蒼老的松干和傲霜斗雪的梅花，尤其令人稱道的是畫面中以竹葉組成一首五言絕句詩：“竹有擎天勢，蒼松耐歲寒，梅花魁萬卉，三友四時歡?！币栽娫嫞嬛胁卦?，匠心獨運。此瓷瓶所繪的松竹梅“歲寒三友”圖案是明清瓷器中常見的裝飾題材。松樹長青不老，竹有君子之風，梅花凌霜傲雪，多以寄托古代文人高風亮潔的情懷。

2.青花符號的效能情感

效能情感，可以表征人的情感轉化為行為驅動力的效率。也可以表征事物對人作用的刺激力的強弱。這種刺激是需要經過大腦情感的綜合反映，從而對人的行為進行驅動與指示的。就青花符號而言，效能層面的情感體驗主要體現在“青花”之“意”上。

2.1青花之“意”

意，即意境。我國的民眾心理深受干百年來，儒家與道家文化的熏陶。儒家入世的思想強調倫理道德、人際關系、群體意識、社會責任等。然后儒學的“仁、義、禮、智、信”，道義與責任，不免讓現代的人們?yōu)樯钌懈鞣N不得不追名逐利、為了生存而生活的事情所累。現代生產的自動程度日趨提高，機器雖然很大程度上解放了人的勞動，產生某種程度上高效的愉悅感，但同時也導致了高強度的腦力勞動和對物理世界失去控制的無力感。人們在工作中承受過多、過大的壓力，這常常導致情緒低落、消極焦慮。人們在日常生活中更加期望適當地降低節(jié)奏，回歸原始狀態(tài)。而道家文化倡導的出世恰恰迎合了這種訴求。老子所提倡的“反樸歸真”、“見素抱樸”與儒學的圣智、仁義、巧利，形成互補，寧靜灑脫的情懷，給了人們精神的放逐與休憩，體現出一種放達與超脫，意欲何為，無為而為。

而青花符號作為承載這種內心期望的載體，再次成為了人們的情感需要。青花藝術在歷史發(fā)展的長河中不斷傳承和創(chuàng)新，它是中國古代勞動人民智慧的結晶，藝術工匠們辛勤勞動的成果。青花藝術在繼承了自身藝術價值的同時，發(fā)展到當代仍然能夠保持其古樸、自然、奔放、灑脫的本質，成為如今生活在鋼筋混泥土中，整天為了生計勞碌奔波的人們，寄托內心寧靜休憩愿望的良好載體。它講述了一段段塵封遠去的記憶，是古樸與沉淀的代表，讓人寧靜、休憩、緩慢與駐足。如此款青花魚藻紋蒜頭瓶（見圖3），瓶為直口蒜頭式，長頸，溜肩，圓腹，圈足。蒜頭部分飾以蓮瓣紋，其頸部飾花卉紋，肩部則飾一周卷枝紋，而腹部繪魚藻紋，魚兒追逐游弋姿態(tài)各異，并以淡色細筆繪制的水波紋做襯托，生動自然，淡雅而寧靜。還有青花竹石芭蕉紋玉壺春瓶，瓶為撇口，長頸，腹部圓鼓，圈足稍高略微外撇。瓷瓶的頸部繪蕉葉紋，下部則繪制卷草以及變形的如意頭紋，腹部為翠竹、芭蕉、洞石、花草和欄桿的主題圖案，靠近底部繪有變形蓮瓣，底足部繪朵花紋，已拍靜謐祥和，春意盎然的景象。

3.青花符號的理解情感

理解情感，即人的大腦對外物的屬性進行一種綜合的審視和處理所產生的情感。較高理解層面的情感體驗承載著設計物能在與人的互動中的文化傳遞，寄托著深遠的文化或傳統(tǒng)的意味。這種情感可以用青花符號的“神”和“情”來進行概括。

3.1青花之“神”

青花符號“形”、“色”、“質”、“意”的綜合作用向人們傳遞著一種“神態(tài)”。具有青花符號的物的使用，已不簡單是為了實現相應物的功能，更多的在于通過這些器物及使用過程，使人體在其中感受設計師所要隱喻傳達的文化意境，使人們產生更深層次的情感體驗。

儒學提倡的“仁、義、禮、智、信”五常；“忠、孝、仁、愛、信、義、和、平”的八德；和“禮、義、廉、恥”的四維等提法，深深得根植于每一個中國人的血液中。道家以其辯證的思維、超脫的風度與道法自然的哲學，與正統(tǒng)的儒學既分庭抗禮，又相輔相成。利而不害，為而不爭；少私寡欲，知足知止；知和處下，以柔勝剛；清靜無為，順其自然。

所謂的溫婉仁義，端莊謙和，寧靜淡泊，道法自然……與“青花”符號清麗典雅古樸的神態(tài)是如此得相符，也是我國自古文人雅士所追求的志趣與情態(tài)。

3.2青花之“情”

青花，這一古老的符號，中國文化的表征，早已不僅僅是一種藝術形態(tài)，它更承載著中華兒女從祖宗那兒遺傳下來的性格因子和思想因子，是有著悠悠歷史古文明的華夏兒女性格特征與心靈追求的外化。它能喚起民族的內隱記憶與情感共嗚，激發(fā)人們意識深處潛在的“本土記憶”，誘發(fā)客體的情感體驗，產生對這種熟悉元素的文化認同歸屬感。

在當代中國，青花符號作為一種從歷史風格中抽出的要素與象征符號，因其獨具特色的文化背景和文化標準，使得其參與的現代設計作品傳遞著一種獨特的文化氣質。在有機體對周圍環(huán)境刺激的選擇性知覺中，經“再認”與“文化匹配”的過程，能非常輕易得從“前注意力加工”中急速得跳轉至“集中注意加工”，具有極高的識別辨別性。

4.結論

青花符號的“形”、“色”、“質”、“意”、“神”、“情”，使其成為一種表征無數華夏兒女性格、思想與情感的文化綜合體。從感官情感、效能情感和理解情感層面，都深深地打動著每一個的客體的心。它是中國人的一種情結和情懷，是對文化的一種歸屬與理解，是一種對生活的品格與精神。蘊涵著濃濃的中國味又涌動著時代的氣息和審美情趣。它能喚起民族的內隱記憶與情感共鳴，激發(fā)人們意識深處潛在的“本土記憶”，誘發(fā)客體的情感體驗，產生對這種熟悉元素的文化認同歸屬感。當代設計師應良好得把握和捕捉國民受眾的這種青花情結，合理得運用青花符號，設計出符合人們心理，能使之產生共鳴與卓越情感體驗的青花文化產品。