解析中國古典舞基訓伴奏的技術與藝術

張穎

【摘 要】音樂是來自人類內心世界的聲音，是人類情感的一種重要的藝術表達形式。伴奏曲目的合適與否直接關系到舞蹈基訓的藝術性、節(jié)奏感、課堂效率，這就給舞蹈音樂伴奏老師提出了更高標準與要求。一節(jié)高質量的基訓課要依靠基訓老師、鋼琴老師、學生共同完成，在不斷磨合與配合中引起對音樂的共同心理共鳴，達到配合默契的效果。

【關鍵詞】古典舞；鋼琴伴奏；技術；藝術

美國民族學家摩根（L.H.Morgan，1918-1981）將人類社會劃分為蒙昧、野蠻、文明三個時代?？梢钥隙ǖ氖?，自野蠻時代起，人類已有音樂和舞蹈相伴。而古希臘的歌、舞、樂三種藝術均起源于祭祀，由此可見，人類的早期藝術是三位一體的，也就是說音樂與舞蹈從那時起就是密不可分的兩種藝術形式。原始舞蹈和音樂最初都是由舞蹈者在邊歌邊舞中自己完成的。隨著舞蹈動作的日益復雜，音樂伴奏才從歌舞中獨立出來，在舞蹈表演藝術中扮演重要的角色?！耙魳肥锹牭靡姷奈璧?；舞蹈是看得見的音樂?！边@句話形象的指出了舞蹈與音樂水乳交融、魚水一樣的依存關系。

音樂和舞蹈都是在一定時間內呈現(xiàn)、展開的藝術，都要求在一定的韻律基礎之上展開，而且都是人類情感表達的重要藝術手段，因此，舞蹈和音樂才緊密的結合在一起，共同完成表情達意的任務。鮑列夫在其《美學》一書中說到：“舞蹈是音樂的回聲，是表現(xiàn)人的性格、思想、情感的有節(jié)奏的肢體語言?！敝麘騽∥璧讣覛W陽予倩認為：舞蹈音樂血肉相連，有舞蹈必有音樂相伴。音樂為舞蹈提供節(jié)奏和時間的支點，沒有音樂，舞蹈也就失去了應有的時間和節(jié)奏韻律的支點。

中國古典舞是在解放以后吸取芭蕾的科學訓練方法、體系，結合傳統(tǒng)戲曲神韻建立起來的一個舞蹈門類。它深深扎根于中國古典文化中，生長于廣闊的中華大地，秉承古代宮廷舞蹈傳統(tǒng)，融入西方芭蕾的技法和戲曲神韻，到如今已經(jīng)成長為一顆枝繁葉茂的大樹了。有著廣泛的社會影響，以其深厚的中國古典文化底蘊和具有民族特色的表演方式傲然屹立于世界民族藝術之林。在這個過程中音樂自然是功不可沒，如果說舞蹈是這棵大樹上的花朵，那么音樂就是陪襯于花朵身邊的綠葉。

本人長期從事中國古典舞基訓和身韻的課堂鋼琴伴奏工作，在此將有關鋼琴伴奏的一些問題加以總結，希望能以個人之見求教于同行。

1 鋼琴伴奏的作用

音樂是來自人類內心世界的聲音，是人類情感的一種重要的藝術表達形式。為什么要在基訓中用鋼琴伴奏呢？

首先，讓學生在打基礎的階段，從一開始就學會在音樂中起舞，學會把音樂啟發(fā)出來的內心的情感融入到舞蹈動作中。

其次，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，特別是節(jié)奏感。音樂是舞蹈的靈魂，學生如果不會很好的聽音樂，就只能邊做動作邊在心里數(shù)拍子，根本無暇顧及音樂的藝術性和性格特征。結果是伴奏形同虛設，試問：這樣的舞蹈與廣播體操有何區(qū)別？舞蹈的高雅藝術性又體現(xiàn)在哪里呢？

第三，鋼琴伴奏具有音樂層次豐富、音響豐滿、靈活機動的特點，很適合基訓課堂靈活多變的要求，這樣基訓老師可以把主要精力放在學生身上，從而提高課堂教學效率。

由以上分析可以看出，伴奏曲目的合適與否直接關系到舞蹈基訓的藝術性、節(jié)奏感、課堂效率。

2 伴奏老師的職業(yè)素養(yǎng)

2.1 自我職業(yè)認同感

伴奏老師應該正確認識自己的地位和使命，樹立正確的觀念。既要明確伴奏在基訓課堂中的重要性和自己在基訓課堂上的服務地位，又不能因此而“妄自菲薄”。

我國的改革開放事業(yè)給教育事業(yè)的發(fā)展帶來巨大的機遇和挑戰(zhàn)，藝術教育也不例外。藝術教育肩負著傳承歷史文化、塑造國民氣質、提高人的藝術素養(yǎng)的使命，是精神文明建設的重要組成部分。作為一名舞蹈基訓鋼琴伴奏老師，直接參與基訓課堂教學，應該認識到自己的價值和地位，從思想上認同自身職業(yè)的存在價值，不應該瞧不起自己的職業(yè)。應該把這項工作當作自己的事業(yè)，而不僅僅是謀生之道。

中國古典舞這門年輕的藝術之所以有今天的成就，離不開許多舞蹈前輩的嘔心瀝血，也離不開那些默默無聞奉獻在課堂上的伴奏者。俗話說的好，鮮花再美也得綠葉陪襯，一個個優(yōu)美動人的舞蹈藝術形象是舞者和樂者共同塑造的，沒有音樂去啟發(fā)舞蹈者的靈感的話，舞蹈只能是一部難以看懂的啞劇而已，舞蹈與音樂是相輔相成、水乳交融的關系。伴奏老師應該明白：自己所從事的事業(yè)與舞蹈一樣，都是神圣的。兩者只有分工的不同，沒有貴賤之分。

我們應該樹立正確的觀念，從自身做起，加強業(yè)務學習，拿出更多更好的課堂伴奏音樂，以高質量的音樂引起大家對伴奏音樂更多的關注。

2.2 全面的專業(yè)修養(yǎng)

首先，要有扎實的鋼琴技術基本功。良好的音色、過硬的技術、優(yōu)秀的音樂感覺都是塑造音樂形象、營造舞蹈意境所必需的。在基訓過程中，鋼琴伴奏經(jīng)常是貫穿始終。特別是后面的技巧訓練更是需要手指具有良好的耐力。因此，鋼琴老師應該堅持鋼琴基本功練習，保持手指的良好競技狀態(tài)。

其次，鋼琴老師應該具有全面的藝術修養(yǎng)，特別應該多了解一下舞蹈方面的知識。對于基訓課堂的動作更應該熟知其對音樂性格的基本要求，還要明確男班和女班動作組合的不同。作到對音樂在行，對舞蹈也不外行。

再次，鋼琴老師還應該具備一定的作曲方面的知識和能力。在工作過程中，經(jīng)常需要自己創(chuàng)作或改編音樂，沒有相當?shù)暮吐?、曲式知識是不能勝任這項工作的。還應該具備良好的、敏銳的即興伴奏能力，適應基訓老師對音樂靈活多變的要求。

3 鋼琴伴奏的技術與藝術

3.1 樂曲的更換頻率

伴奏老師應該隨著組合的變換而更換合適的伴奏曲子。否則，學生總聽這一套曲子，難免引起聽覺上的審美疲勞。這樣的音樂不可能激發(fā)學生內心深處的情感，因而不可能做出富有人情味的舞姿。況且，組合變化了，必然要求性格特征不同的音樂與之相適應，否則很難達到輔助舞蹈傳情達意、水乳交融的效果。時代在發(fā)展，舞蹈藝術也在不斷的發(fā)展，我們的伴奏音樂也應該與舞蹈一樣“與時俱進”這樣才能跟上時代的步伐。那種一套曲子一學期、以不變應萬變的做法是不負責的、不可取的。應該跟隨組合的變換而更換伴奏曲目，而且要多征求基訓老師的意見，使伴奏音樂與組合的性格特征相吻合。否則，就會使人感覺組合動作與伴奏音樂“兩層皮”，讓學生感覺莫名其妙、無所適從。

3.2 曲目的選擇與改編

鋼琴伴奏是為課堂基訓服務的。既然是這樣，伴奏老師就應該明確自己的位置所在，樹立正確的觀念。以基訓動作組合為導向，選擇與組合性格特征相吻合的曲目。不能只憑伴奏者個人的好惡而無視組合的變化和性格特征，更不能只求節(jié)拍吻合，不顧音樂與組合結合以后的藝術效果，應該注意以下幾個方面：

第一，曲目的旋律要優(yōu)美，最好多用一些大家比較熟悉的名曲；

第二，曲目的節(jié)奏型和樂句呼吸要規(guī)整，使學生容易分辨節(jié)奏和呼吸；

第三，曲目的總體意境和性格要與基訓組合相吻合；

第四，曲目應該具有中國古典韻味和民族特色。

由于正式出版的古典舞基訓伴奏音樂還比較少，有些流行歌曲也進入了基訓課堂。對于這種做法筆者不敢茍同。前面說過，中國古典舞是扎根于傳統(tǒng)中國古典文化中的，因此，其伴奏音樂必然要有較高的藝術性和中國古典韻味、民族風格特點，而流行歌曲多數(shù)旋律比較瑣碎，樂句呼吸也不夠規(guī)整，很難與基訓動作相吻合。學生在這樣的音樂中學習，又怎么可能表現(xiàn)出中國古典舞的古典之美和高雅趣味呢？

現(xiàn)在，中國古典舞基訓伴奏教材缺乏，是不爭的事實。改編現(xiàn)有曲目是個好辦法。但是一定要選取那些適合于中古典舞的音樂加以改編，而且要精心編配，使音樂聽起來沒有粗糙的感覺。不能只靠即興伴奏，即興能力再好，也難免粗糙的感覺。建議伴奏老師應該學習一下作曲知識，特別是和聲、曲式。這樣才能改編出無論是在音樂織體還是風格韻味方面，聽起來舒服的音樂。

3.3 與學生配合的技術問題

有的老師伴奏的時候，彈起琴來，彈奏技術不可謂不高，音樂不可謂不美，但是卻忽視了與學生的配合。伴奏的任務就是烘托組合動作的藝術意境、輔助塑造藝術形象、啟發(fā)學生的情感。因而伴奏老師切不可忘記了自己的伴奏身份，只顧自己“激情飛揚”。如果搞不清伴奏的任務和地位，那學生豈不是由原來的主角變成了伴奏者的伴舞？這樣一來，學生在做動作的同時還要被音樂所拖累，這樣的動作必然是機械的、生硬的，根本無法體現(xiàn)出動作的氣息感和延伸性。

伴奏老師應該邊彈邊看著學生，跟著他們走，注意動作中的呼吸。例如，雙手扶把擦地、蹲、控制這些延伸性、氣息感很強的動作組合，需要伴奏老師的音樂氣息悠長、連貫，音樂意境安靜優(yōu)美。因此，伴奏老師要有控制、有感覺、有表情的觸鍵，從而引導學生在這樣的意境中有表情的將動作灌滿音樂的全過程，體現(xiàn)出每個動作的過程性、延伸性。

還要注意跟著學生的動作去處理音樂的呼吸。在雙手扶把擦地、蹲、腰、控制把下踢腿等這些組合中，一般學生要在伴奏預備拍的最后一拍呼吸準備，這時候伴奏一定不能不顧學生，直接按自己的節(jié)奏進入第一拍，應該看著學生呼吸完，跟隨學生一起進入第一拍。把下跳躍組合的最后半拍（一拍），學生要下蹲準備起跳，因而，伴奏老師也要注意不要著急，等到學生起跳時進入第一拍。在斜線大跳中，學生一般在3/4拍的第1、3、5、7小節(jié)的第一拍起跳，而老師通常要求學生在起跳后在空中掛住，因此，伴奏老師應該在這一拍上要“抻”一點兒。這樣，學生才能感到從容不迫。一般中跳、斜線大跳音樂的1、3、5、7……小節(jié)的強拍都寫成附點四分音符，其目的就是讓伴奏老師在彈奏的時候，有延伸的余地。這樣彈出來的3/4音樂才會有彈性。

3.4 處理好與基訓老師、學生的關系

伴奏老師還要注意與基訓老師、學生的交流。一節(jié)高質量的基訓課要依靠基訓老師、鋼琴老師、學生共同完成。鋼琴老師一定要與基訓老師多多交流，聽取基訓老師對于伴奏的意見和建議；與基訓老師一起，為每一個組合選取最合適的音樂。這樣兩人才能在長期的合作中達到默契；才能將基訓老師的訓練意圖更好的反映在音樂中。伴奏老師還應該與學生經(jīng)常溝通。既可以改進自己的伴奏，又可以融洽師生關系，從而在配合中引起對音樂的共同心理共鳴，達到配合默契的效果。

4 結語

以上論述了鋼琴伴奏在中國古典舞基訓中重要作用，體現(xiàn)了鋼琴伴奏的技術與藝術水平，這就給舞蹈音樂伴奏老師提出了更高標準與要求。一節(jié)高質量的基訓課要依靠基訓老師、鋼琴老師、學生共同完成，在不斷磨合與配合中引起對音樂的共同心理共鳴，達到配合默契的效果。

這是筆者在多年的集訓伴奏實踐中，對基訓伴奏問題的個人看法。在此拋磚引玉，希望更多的同行關注伴奏問題，提高鋼琴伴奏的水平，促進基訓課質量的進一步提高。

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