李苦禪畫語錄

□ 李苦禪

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李苦禪畫語錄

□ 李苦禪

關(guān)于花鳥畫

作畫先不求好，先要求合理，合自然的理。比如畫花卉，木質(zhì)硬者多生直角，軟者多生銳角。枝葉有對(duì)生的和不對(duì)生的，即輪生的和互生的。

畫翎毛：有食谷類、食肉類、涉水類、游水類。鶴、鴨、雞等等，生長(zhǎng)環(huán)境不同，所以形體生長(zhǎng)亦不同。要注意觀察。

構(gòu)圖，有長(zhǎng)的、寬的、圓的、扇面形的很多種。我們構(gòu)圖要像飛一樣，不宜太老實(shí)，老是那么一兩個(gè)式子。有副對(duì)子說得好：海闊憑魚躍，天高任鳥飛。畫東西要里出外進(jìn)，才像大自然的一部分。老是在畫框子里頭畫畫，不是畫外取畫，就是老實(shí)得死板小氣了。清朝“如意館”里的畫，就常犯這個(gè)毛病。

作畫要避免“妙”而不真和真而不妙。古人講要“搜妙創(chuàng)真”，很對(duì)！

講筆墨，初講可以說“線者為筆，染者為墨”，易懂易入手。進(jìn)而應(yīng)當(dāng)明了“筆中有墨，墨中有筆”：用墨無筆，古人稱之為“墨豬”，它有肉無骨；用筆無墨，是行筆間缺乏墨色濃淡干濕的變化。其實(shí)“筆”與“墨”分不開，所以叫“筆墨”，它是一種表現(xiàn)美麗的手段過程。如同地球公轉(zhuǎn)和自轉(zhuǎn)：為表現(xiàn)意象造形的美服務(wù)，是“公轉(zhuǎn)”；它也有美的自我表現(xiàn)，是“自轉(zhuǎn)”。筆墨離開了這個(gè)意思，那就是“耍筆墨”。那不是“筆墨”，更不是寫意畫。

關(guān)于書法

《雄鷹》　李苦禪

“楷書”字義是“楷模書體”，一個(gè)時(shí)代的書寫楷模，所以可以稱篆是秦的楷書，隸是漢的楷書……練字須有楷模，就好像咱們從小學(xué)父母說話，都是從前輩那兒學(xué)來的。練字、學(xué)書法也是一個(gè)道理。比如，可以第一步寫漢隸古篆；第二步寫晉唐楷書、行書。草書是書法藝術(shù)最高的發(fā)展，尤其是“狂草”氣魄最大，藝術(shù)性最高。

《八哥》　李苦禪

我收藏了一副明朝書法家的草書對(duì)子，寫的是“酒渴思吞海，詩狂欲上天”，那草書就有這種氣魄。有一次，我在王府井書法門市部看到一個(gè)外國(guó)人，在我的草書大條幅前頭一個(gè)勁兒地看，我上前問他：“您能看懂中國(guó)字嗎？”他說：“我一個(gè)中國(guó)字也不認(rèn)識(shí)。”我問：“那么您在看什么呢？”他說：“我覺得這里頭有音樂的美?！蔽覙妨耍f：“您在觀音哪！”你看，中國(guó)書法里有“觀音”。

吳道子畫佛光，一筆一個(gè)大圈，不用圓規(guī)。后來，畫家畫佛光、畫月亮也是一筆圈成，又圓又活，沒筆上的功夫、書法的功底，干不了！

用筆要體會(huì)“無往不復(fù)”“無垂不縮”的力量，這是《易經(jīng)》上的道理。不練書法體會(huì)不到，反倒用筆無力、浮漂，要不就僵硬、板滯。

書法必先有人格，才有書格

書法是一輩子的功夫，不可間斷。不練書法，很難畫中國(guó)畫，更別說作寫意畫了！歐洲人是“畫畫”，中國(guó)人書法入畫，高了，是“寫畫”。不說“畫蘭畫竹”，只說“寫蘭寫竹”，又說“一世蘭，半世竹”，從蘭竹上最能看出書法的功力和修養(yǎng)。八大山人的書法是王羲之以后第一人，所以他的蘭、竹非常高逸，寫出的荷也是“綿里藏針”。

京劇是中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)之綜合，故不知京劇無從畫好中國(guó)畫。京劇剪裁時(shí)空，虛實(shí)相照，藏露相生，如同國(guó)畫構(gòu)圖;京劇手法洗練，造境幽深，美入寫意，近似國(guó)畫筆墨手段。方寸之地，變成人間大宇宙，舞臺(tái)上縱橫俯仰，動(dòng)如疾風(fēng)，靜如止水，一招一式，曲中有直，直中有曲，構(gòu)成千姿百態(tài)的畫面。京劇是寫意的戲，寫意之理當(dāng)在其中，不知京劇就很難明了寫意畫。所以1930年，我在杭州藝專教國(guó)畫的時(shí)候，率先把京劇藝術(shù)帶到寫意畫課的教學(xué)上來，師生自報(bào)角色，我演武生武花臉，程麗娜（劉開渠先生的夫人）演青衣……不賣票，自演自觀摩，師生同臺(tái)，又不分臺(tái)上臺(tái)下，不為票戲不是玩，是親身體會(huì)這寫意美的道理。那年月，力倡“美育”的蔡元培先生就主張把戲劇領(lǐng)進(jìn)校園。我先把京劇領(lǐng)來了。

《古木寒鴉圖》　李苦禪