淺析當下中國畫的創(chuàng)新

摘 要：時代在發(fā)展，中國畫需要創(chuàng)新。但是，創(chuàng)新要有正確的方式，范疇等。本文分析了中國畫筆墨的傳統(tǒng)性與當下性特征，旨在強調(diào)中國畫的創(chuàng)新不應該失去其固有的藝術(shù)底線與品位，不能被市場所左右。在創(chuàng)新方面，筆者認為必須堅持“以古為基，推陳出新”與“取其精華，去其糟粕”的創(chuàng)新實質(zhì)。從堅守傳統(tǒng)筆墨精神與書寫性特征的基礎(chǔ)上對形式構(gòu)成，表現(xiàn)題材、表現(xiàn)技法、色彩以及新材料運用方面進行突破，這才是當下中國畫創(chuàng)新的實質(zhì)。

關(guān)鍵詞：中國畫；筆墨；創(chuàng)新

作者簡介：李操，男，漢，1991年出生于江蘇省南京市，渤海大學藝術(shù)與傳媒學院美術(shù)學中國畫專業(yè)碩士研究生。

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-03--01

一、中國畫筆墨的傳統(tǒng)性與當下性

（一）傳統(tǒng)筆墨是中國畫固有的底線

筆墨是中國畫的靈魂，是中國畫固有的底線。黃賓虹先生說：“舍筆墨而無它。”中國畫自古就是有品位的藝術(shù)，筆墨則是構(gòu)成其藝術(shù)品位的重要元素。只有通過筆墨的表現(xiàn)形式與書寫性的運作，才能稱得上是真正意義上的中國畫。從徐渭，八大、“揚州八怪”、到近現(xiàn)代的吳昌碩，齊白石、黃賓虹等人無不在堅守筆墨的基礎(chǔ)上進行中國畫的創(chuàng)造。人體是有血有肉的生命體，正因為有著骨架、血肉的構(gòu)筑，才能運轉(zhuǎn)，才能有生命的活力。中國畫也是如此，用線，用筆、用墨、用色等元素構(gòu)成了中國畫的 筋，皮、骨、肉，從而使畫面具有生命力。

（二）當下“無筆無墨”的中國畫

當下，中國畫的發(fā)展已經(jīng)到了“無筆無墨”之境況，一些從事中國畫領(lǐng)域研究的人一味的以制作風，裝飾風、標簽化理念去進行中國畫的創(chuàng)作。有些畫家為了急于樹立個人風格與特色，想方設(shè)法地走捷徑。更有甚者，為了規(guī)避傳統(tǒng)中國畫的固有門檻而放棄了對筆墨的研究，直接采用制作性的方式，這些都無疑降低了中國畫固有的文化品位與審美精神。一位畫家風格的形成是與其文化修養(yǎng)，道德情操、眼界、閱歷、以及技法的高低所決定的，不單單是一個新的符號，新的特色的形成與不斷重復。何況，“無筆無墨”的中國畫更不能代表一個從事中國畫研究的人的成熟風格。當下“無筆無墨”的中國畫現(xiàn)狀是讓人堪憂的，不論從事技法或是理論研究的人都應該深思。

二、中國畫創(chuàng)新的實質(zhì)

（一）“以古為基，推陳出新”

時代變了，中國畫需要創(chuàng)新。但是，中國畫不能刻意求新?！芭颂靿巯壬f：“創(chuàng)新離不開中國畫的傳統(tǒng)和特點。國畫講傳統(tǒng)筆墨技法，講氣韻和線的運用。只強調(diào)創(chuàng)新，不重視傳統(tǒng)是片面的；只講傳統(tǒng)，而忽視創(chuàng)新，是守舊復古，也是片面的。創(chuàng)新應在學習傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行，充分發(fā)揮中國畫的特點，保持中國民族特色?！碑斍埃悅飨壬岢龅摹肮P墨當隨古代”之說，筆者認為意義非常深刻，著實給當下從事中國畫研究的人帶來了一種警醒與思考。古人畫面上所表現(xiàn)出來的新意都是借助傳統(tǒng)而來的，當下中國畫的創(chuàng)新也依舊要以古為基。做到“以古為基，推陳出新”這是中國畫創(chuàng)新的不二法門之一。在堅守傳統(tǒng)中國畫筆墨性與書寫性基礎(chǔ)之上，從形式構(gòu)，表現(xiàn)題材、表現(xiàn)技法、色彩以及新材料等方面進行突破使得傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)語言更具有新意，這才是當下中國畫創(chuàng)新的正確方向。

（二）“取其精華，去其糟粕”

近代以來，特別是二十世紀，幾乎都在喊中國畫的創(chuàng)新問題，中國畫的創(chuàng)新已經(jīng)使得當代人對傳統(tǒng)中國畫的藝術(shù)精神與藝術(shù)實質(zhì)的認識距離越來越遠。筆者認為，當下中國畫的創(chuàng)新需要有一個正確的方式，范疇、以及怎樣創(chuàng)新才不失中國畫原有的民族精神與文化品位。二十世紀初，徐悲鴻，蔣兆和等人主張以西方的寫實主義創(chuàng)作精神以及素描造型觀念來改造中國畫，使得中國畫有了一定的新面目，新的表現(xiàn)語言。本文暫不對徐劉等人對中國畫的改造與創(chuàng)新問題進行評價。但是，值得注意的是，徐悲鴻，蔣兆和等人早年都是有著過硬的傳統(tǒng)中國畫以及書法基本功的，他們的畫面上還是保留了一定的中國畫筆墨精神與書寫性。在中國畫對借鑒西畫改良的問題上他們做到了“取其精華，去其糟粕?！比欢斚轮袊嫷膭?chuàng)新已不再是當年徐，蔣等人“以西革中”，取西法之長補中國畫之短”的“改良觀”了，寫意性精神也早已拋之腦后，而是發(fā)展到從內(nèi)在的思維方式到外部的表現(xiàn)特征完全西化了的“無筆無墨”的“當代中國畫”。

三、中國畫要與“現(xiàn)代派藝術(shù)”拉開距離

中國畫是具有中國民族文化內(nèi)涵與固有的藝術(shù)語言，同時又區(qū)別于各國畫種的繪畫門類。中國畫有其獨自的人文性，哲學性、詩性、以及固有的品位。隨著世界文化的多元化發(fā)展，中國畫面臨著改造與創(chuàng)新。但是，當下的制作風、裝飾風、標簽化使得中國畫原有的面貌相去甚遠，也可謂背道而馳。從十二屆美展中國畫展區(qū)可以看出：整個展區(qū)，工筆畫占盡了風姿，崇尚寫意性的傳統(tǒng)筆墨精神的中國畫幾近消失。工筆畫中的寫實精神幾乎和西方油畫的寫實性不相上下。山水畫的裝飾味和西方的風景畫，無論在色彩，還是表現(xiàn)手法上幾乎無異，也就是材料與表現(xiàn)工具不同罷了。一些作品的表現(xiàn)手法以及材質(zhì)完全等同用西方水彩畫，以冷暖，明暗充實著整個畫面。創(chuàng)作題也材呈現(xiàn)出不斷的重復性、標簽化、裝飾味濃郁。更有甚者整個畫面直接采用素描的手法去表現(xiàn)物象。以上這些作品嚴格意義上都不能稱之為中國畫，可以說，把一些作品放在油畫，水彩展區(qū)也不為過。但是，由于都是使用毛筆在宣紙上做畫，本質(zhì)上也無法歸納到別的畫種，在這里，筆者統(tǒng)稱為“現(xiàn)代派藝術(shù)”。所以，筆者認為，創(chuàng)新的中國畫其面貌仍不失中國畫的傳統(tǒng)文化屬性，精神內(nèi)涵與固有品位，中國畫要與這些“現(xiàn)代派藝術(shù)”拉開距離。

參考文獻：

[1]楊成寅，林文霞.《中國書畫名家話語圖解·潘天壽》[M].中國人民大雪出版社，2009.