王巍和他的繪畫

張敢

王巍

出生于河北省張家口市，祖籍山東，博士，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系副教授，中國華夏畫院副院長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會蔣兆和藝術(shù)研究會會員。本科畢業(yè)于河北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位。2005年考上中央美術(shù)學(xué)院水墨人物畫創(chuàng)作實踐學(xué)術(shù)研究生，師從李洋教授，2008年畢業(yè)，獲碩士學(xué)位。2012年考上清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫創(chuàng)作實踐與理論研究博士，師從馮遠(yuǎn)先生，2015年畢業(yè)，獲博士學(xué)位并留校任教。其作品入選國內(nèi)各屆重大美術(shù)展覽并多次獲獎，被國內(nèi)外美術(shù)館、博物館和個人收藏。大量作品赴美、韓、日等國展出，在國家級中文類核心期刊發(fā)表學(xué)術(shù)論文多篇。

在加西亞.馬爾克斯的《百年孤獨》中，美麗的蕾梅黛絲飛上天空，黃蝴蝶纏著馬烏里肖·巴比倫……這些奇幻的描寫為他的作品贏得了魔幻現(xiàn)實主義的稱號。但是，馬爾克斯堅持說：“在我的小說里，沒有一行字不是建立在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上的。”如果讀過他的訪談《番石榴飄香》，我們就不難發(fā)現(xiàn)他的小說幾乎完全來自他個人的經(jīng)歷，以及哥倫比亞的歷史、文化、習(xí)俗和地理因素的影響，更與拉丁美洲動蕩的歷史進程有著密切的關(guān)系。在馬爾克斯看來，一切優(yōu)秀的小說都應(yīng)該是現(xiàn)實的藝術(shù)再現(xiàn)。其實，藝術(shù)家的創(chuàng)作與文學(xué)家有著驚人的相似之處。所有優(yōu)秀的作品都源自藝術(shù)家對外在世界的感受和理解，然后通過具象或抽象的視覺語言呈現(xiàn)給觀眾，這種感受和理解越深刻，作品的感染力就越強。畫家王巍的創(chuàng)作理想就是要“找到能觸動自己的、自己最想要表達(dá)的情感世界，并通過畫面?zhèn)鬟_(dá)給觀者”。近幾年，王巍創(chuàng)作的最優(yōu)秀的作品多表現(xiàn)少數(shù)民族題材，因為他從他們相對單純的生存狀態(tài)中發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代都市生活中所缺失的淳樸之美。

王巍于2005年考入中央美術(shù)學(xué)院，師從李洋教授攻讀碩士學(xué)位。李洋教授關(guān)于“寫生作品化”的學(xué)術(shù)主張對王巍影響頗深，成為他奉為圭臬的創(chuàng)作理念。讀書期間，受著名藝術(shù)家周思聰創(chuàng)作經(jīng)歷的啟發(fā)，王巍深入大涼山彝族聚居區(qū)采風(fēng)，為畢業(yè)創(chuàng)作搜集素材。2009年，他完成了表現(xiàn)彝族人集市場面的大幅中國畫《涼山素描》。畫中身著彝族服裝的男女老少個性鮮明，直視畫外的人物似乎在與觀眾交流，從眼神中可以感受到他們或淡然、或友善、或拘謹(jǐn)?shù)男愿裉卣?。《涼山素描》是王巍少?shù)民族題材的成功之作，最終被中央美術(shù)學(xué)院收藏。以大涼山寫生為基礎(chǔ)，王巍又創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的表現(xiàn)彝族生活的作品，且都得到了畫界的廣泛認(rèn)可，如《九月涼山風(fēng)》（2009年）入選第十一屆全國美展，《雪霽涼山州》（2009年）被中國美術(shù)館收藏。

2012年，王巍考取清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院名譽院長馮遠(yuǎn)先生的博士生。馮遠(yuǎn)先生深厚的學(xué)養(yǎng)和開闊的藝術(shù)視野令王巍對藝術(shù)的理解得以升華。體現(xiàn)在創(chuàng)作中，就是他逐漸從表現(xiàn)對象的外在真實轉(zhuǎn)向?qū)θ宋飪?nèi)在精神的挖掘和表現(xiàn)。2013年，他曾在清華美院美術(shù)館舉辦了一次個人作品展。展覽中，給人印象最深刻的是一幅縱1.8米，橫3米的水墨畫《輪回》。畫面中占主體的是一群兇猛的兀鷲，右側(cè)站著祖孫兩人。駝背的老婦人拄著拐杖，表情平靜地向拉著她的袖子、怯生生地看著這場景的小孫女講解生命的輪回。對藏族文化稍有了解的人都知道作品表現(xiàn)的是天葬的場面。天葬是藏、蒙古等少數(shù)民族非常獨特的一種傳統(tǒng)喪葬方式，其核心是靈魂不滅和輪回往復(fù)的觀念和信仰。其實，生命的短暫易逝是人類共同意識到的終極問題，不同文化都有對此進行思考的藝術(shù)作品問世，后印象主義畫家保羅·高更的名作《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》就是對人生意義的詰問。王巍則借藏族的輪回觀表達(dá)了他對生命的敬畏和理解。新中國成立以后，中國美術(shù)界表現(xiàn)藏族題材的藝術(shù)家不勝枚舉，陳丹青、吳長江等是其中最有成就的代表。但更多的人往往僅被藏族的風(fēng)俗、服飾以及令漢族頗感陌生的宗教儀式所吸引，這些帶著獵奇眼光創(chuàng)作出來的作品往往空洞而單薄。其實，不同民族之間的外在差異很容易捕捉，探尋表象之下精神的共通之處才是藝術(shù)家的責(zé)任。王巍希望表現(xiàn)的就是那些雖然服飾與我們迥異，但在人物燦爛的笑容之下、單純的眼神之中所蘊含的與我們的心靈息息相通的精神境界。王巍創(chuàng)作的《高原格桑花》（2009年）《高山雪蓮》（2011年）和《高原吉日》（2013年）等都是非常優(yōu)秀的表現(xiàn)藏族題材的作品，它們并未表現(xiàn)《輪回》這樣沉重的生命主題，畫中歡快的人物身上洋溢著濃厚的時代氣息。

對于人物畫創(chuàng)作而言，寫生是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，正如畫山水要“搜盡奇峰打草稿”一樣。從事藝術(shù)創(chuàng)作的人都知道，寫生絕不等于對客觀對象的如實紀(jì)錄和再現(xiàn)，而是通過描繪對象增進藝術(shù)家對對象的理解，同時進行藝術(shù)語言的探索和錘煉，因此，這個過程是攝影無法替代的?？梢哉f，王巍的創(chuàng)作完全建立在寫生的基礎(chǔ)之上。學(xué)院堅實的造型訓(xùn)練讓王巍能夠輕松準(zhǔn)確地把握人物的外部特征，但他更看重的是對人物精神世界的挖掘和表現(xiàn)，要做到這一點，只有用心去體會。因此，王巍創(chuàng)作少數(shù)民族題材的作品時，一定會深入少數(shù)民族地區(qū)，與當(dāng)?shù)厝顺宰≡谝黄穑惺芩麄兊南才?。王巍的中國畫屬?0世紀(jì)以來融合中西的新中國畫范疇，繼承了徐悲鴻開創(chuàng)的寫實人物畫傳統(tǒng)。他非常注意對人物表情和眼神的刻畫，通過畫中人物與觀眾眼神的交流，讓王巍的作品具有了一種訴諸心靈的深意，與顧愷之“傳神寫照，正在阿堵中”的論點相合。他用墨整體較為清淡，注重墨色濃淡干濕的對比所形成的畫面構(gòu)成效果，作品流露出一股清新之氣，也與其平靜沖和的氣質(zhì)相吻合。

事實上，無論藝術(shù)家表現(xiàn)的是哪個民族的人物形象，畫中人都不過是傳遞藝術(shù)家思想的載體。隨著少數(shù)民族地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展、與外界交流的增加，塑造他們性格、習(xí)俗和生活方式的生存空間不斷遭到破壞和侵蝕，藝術(shù)家希望通過少數(shù)民族題材來達(dá)到震撼心靈的效果正逐漸減弱，就像當(dāng)年高更抵達(dá)塔希提島時所面臨的失落和困惑是一樣的。然而，真正的心靈溝通是超越民族的。王巍的作品最終也會超越對少數(shù)民族題材本身的執(zhí)著，走向一個更加深邃的精神境界。