淺談民族聲樂中運(yùn)用戲曲咬字行腔

楊 樂

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淺談民族聲樂中運(yùn)用戲曲咬字行腔

楊 樂

咬字行腔是戲曲演唱中十分重要的部分，對于整個戲曲的演唱效果發(fā)揮著尤為關(guān)鍵的作用。民族聲樂要積極借鑒戲曲的咬字行腔，提升民族聲樂的藝術(shù)價值。在本論文中，筆者首先簡單介紹了戲曲咬字行腔，之后又分析戲曲咬字行腔對民族聲樂的影響，最后對戲曲咬字行腔在民族聲樂中的應(yīng)用進(jìn)行了探討。這對于我國民族聲樂的傳承與發(fā)展意義重大，對我國社會主義文化建設(shè)也具有十分重要的意義。

序言

我國戲曲唱腔源遠(yuǎn)流長，與印度的梵劇和希臘戲劇共同組成世界三大劇種，有著獨特的藝術(shù)魅力和極高的文化價值。而戲曲的咬字唱腔對戲曲藝術(shù)的發(fā)展也發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，是戲曲藝術(shù)中重要的表演技術(shù)。民族聲樂作品體現(xiàn)著中華民族的氣質(zhì)，具有多樣的形式，也反映出我國民眾的民族特點以及生活習(xí)性等，也是中國傳統(tǒng)文化和傳承的重要表現(xiàn)形式。如何講戲曲藝術(shù)的咬字行腔與民族聲樂全面結(jié)合起來也是一個十分棘手的問題。

作為我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的重要特征，咬文行腔是戲曲表演藝術(shù)所必須遵循的核心原則之一。戲曲是我國重要的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式，對演唱者咬文的準(zhǔn)確性和行腔的規(guī)范合理性有著十分嚴(yán)格的要求，這也是充分表達(dá)戲曲韻味的重要要求之一。與戲曲的三種主要唱法“民、美、通”不同，咬文行腔的特點鮮明，這也是我國傳統(tǒng)戲曲文化魅力的重要體現(xiàn)。近年來，我國人民十分重視傳統(tǒng)戲曲文化的傳承與發(fā)展，咬文行腔自然受到廣大學(xué)習(xí)者的關(guān)注與重視。下面，筆者將對我國民族聲樂中戲曲咬文行腔形式的運(yùn)用進(jìn)行分析與探討

一、戲曲咬字行腔方式的簡介

（一）戲曲咬字方式簡介

我國戲曲文化博大精深，藝術(shù)價值極高。而戲曲魅力需要演唱者“字正腔圓”，也就是要“吐字清晰、行腔規(guī)范、咬文準(zhǔn)確”。咬文行腔也是我國戲曲對演唱者發(fā)音吐字的具體要求。一般來說，我們可以從以下幾個方面來了解戲曲咬字的基本要求：

第一，聲母方面。在小學(xué)語文的學(xué)習(xí)過程中，我們知道聲母是一個字發(fā)音的第一個要素，決定著這個字的發(fā)音是否清晰和準(zhǔn)確。聲母的發(fā)音主要包括五種：唇印、齒音、喉音、舌音以及牙音，也就說所謂的“五音”，這是由演唱者的呼吸器官發(fā)出氣流并作用于上述五個部位形成阻礙而形成的發(fā)音。這也是每個戲曲演唱者必須練習(xí)的基本功。第二，韻母。這是指除了聲母和音調(diào)之外的發(fā)音，指的是“字韻之所歸”。為了增加戲曲語言的美感，使得戲曲聲調(diào)呈現(xiàn)統(tǒng)一和諧的態(tài)勢，戲曲中多利用詩詞歌賦的韻律來使得戲曲語言帶有一定的音樂性。一般來說，戲曲中的韻母是由多個拍子構(gòu)成的，演唱者在發(fā)音時要保持口型不變，一氣呵成。而我國民族聲樂的演唱過程中，要求演唱者在母音上保持高位置的打開狀態(tài)，兩者有很多相似之處。第三，聲調(diào)。這是構(gòu)成文字讀音的重要組成部分。我們知道，聲母是文字讀音的最重要要素，而韻母是成音的關(guān)鍵部門，聲調(diào)則關(guān)系著字母的字義。聲調(diào)的合理與否也影響著戲曲表演者的咬文發(fā)音水平。我國字母的聲調(diào)主要分為四音，表達(dá)文字的真正內(nèi)涵。在戲曲編寫的過程中，作曲者會根據(jù)曲調(diào)的不同在曲譜中加入前倚音或者后倚音，從而使得聲調(diào)更加準(zhǔn)確。總之，咬字是戲曲藝術(shù)價值的充分體現(xiàn)，所有的演唱者都必須注意戲曲中的咬字，保證發(fā)音準(zhǔn)確。

（二）戲曲行腔種類介紹

根據(jù)演唱技巧的不同，戲曲演唱的行腔可以分為收口腔、喇叭腔、橄欖腔、上滑腔、下滑腔、拋腔等二十多種類型。在戲曲的演唱過程中，演唱者必須要靈活運(yùn)用這些行腔技巧，從而全面把握歌詞語言和風(fēng)格特征，表達(dá)歌曲的真情實感。在我國所有的戲曲藝術(shù)中，昆曲是較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳沸星?，它用曲譜和一些特殊的符號記載了“感情”。而唱腔旋律的創(chuàng)作也為戲曲中韻味的散發(fā)提供了重要的基礎(chǔ)，演唱者在準(zhǔn)確把握戲曲精髓的基礎(chǔ)上將戲曲的情感表達(dá)出來。行腔的應(yīng)用和唱腔旋律的創(chuàng)作為戲曲唱腔的韻味提供了重要的基礎(chǔ)，演員運(yùn)用不同的行腔，通過情感的演繹將演唱激發(fā)和情感充分融合在一起，并進(jìn)行各種藝術(shù)性的加工工作，從而完整表現(xiàn)戲曲的藝術(shù)價值。

二、戲曲咬字行腔對民族聲樂的影響

民族聲樂是建立在我國語言基礎(chǔ)之上的，主要以真假聲相結(jié)合的混聲唱法為主，其主要特點是吐氣、行腔和韻味，并堅持“聲情并茂、字正腔圓”的演唱原則。從廣義上來說，我國的民族聲樂作品主要包括民間歌曲演唱、曲藝和戲曲三種風(fēng)格，但是民族生育作品的形式多樣、內(nèi)容也十分豐富。但是，從狹義上來說，民族聲樂僅僅是指那些具有滿足民間風(fēng)格的歌曲。我國民族聲樂作品大多具有本土化、民族化的藝術(shù)風(fēng)格，演唱者聲音明亮、音域?qū)拸V、表現(xiàn)力十分豐富，與我國人民的審美標(biāo)準(zhǔn)高度契合。在長期的發(fā)展過程中，民族聲樂作品積極借鑒和發(fā)揚(yáng)我國具有本土文化特點的傳統(tǒng)演唱方法，戲曲演唱中的咬字行腔技巧更是在民族聲樂演唱中得到了廣泛的關(guān)注與重視。

戲曲咬文行腔對民族聲樂的影響，主要體現(xiàn)在其在民族聲樂語言的影響方面。眾所周知，我國傳統(tǒng)聲樂是由民歌、戲曲和曲藝三種形式組成的，充分表現(xiàn)了我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的博大精深。其中，戲曲是最典型的表現(xiàn)形式。在五千年的歷史長河中，我國已經(jīng)形成了大量的戲曲藝術(shù)作品，發(fā)揮了極高的藝術(shù)文化價值。與傳統(tǒng)的民族聲樂不同，現(xiàn)代民族聲樂在繼承傳統(tǒng)民族聲樂積極有益成分，主動借鑒西方國家的聲樂理論的同時，也嚴(yán)格遵守著傳統(tǒng)的演唱要求，包括咬文行腔的具體原則等。民族聲樂演唱中最基本的單位就是語言，這也是民族聲樂藝術(shù)價值的重要體現(xiàn)。只有通過準(zhǔn)確的咬字和悠揚(yáng)的音調(diào)，我國聲樂作品的魅力才能夠充分體現(xiàn)出來。由此可以看出，戲曲的咬文行腔對于民族聲樂語言方面發(fā)揮著支管重要的作用，有利于清晰表達(dá)聲樂中的歌詞，傳遞演唱者的真情實感，提升民族聲樂的價值。每一位聲樂演唱者都必須努力學(xué)習(xí)咬字行腔技術(shù)，掌握相關(guān)的技術(shù)要求，從而提升自身的演唱藝術(shù)。

三、戲曲咬字行腔在民族聲樂中的應(yīng)用

我國民族聲樂已經(jīng)有上千年的發(fā)展歷史，并得到了不斷傳承與發(fā)展，并逐漸形成了特有的藝術(shù)風(fēng)格和個性化的審美要求。就當(dāng)前來說，我國民族聲樂作品十分重視對“字”的追求這種追求也源于戲曲和曲藝藝術(shù)。戲曲藝術(shù)要求演唱過程中，必須遵循“字正腔圓”的發(fā)音和語調(diào)原則。民族聲樂正是借鑒了戲曲藝術(shù)中的此點，通過賦予民歌語言節(jié)奏和旋律來表達(dá)語言的情感和內(nèi)涵，并傳達(dá)民歌作曲者的思想。

（一）民族聲樂對戲曲咬字行腔的繼承及發(fā)展

在幾千年的發(fā)展過程中，我國的民族聲樂體系在不斷地完善，演唱技術(shù)也不斷提高，這對于我國傳統(tǒng)文化的繼承發(fā)揚(yáng)與社會主義文化的建設(shè)都具有十分重要的意義。下面，筆者將從幾個方面對民族聲樂對戲曲咬字行腔的繼承和發(fā)展進(jìn)行分析：

第一、民族歌曲要根據(jù)歌詞語言來咬字和吐字。我國傳統(tǒng)的民族聲樂是在當(dāng)?shù)胤窖缘幕A(chǔ)上發(fā)展起來的，歌曲的音調(diào)也是根據(jù)當(dāng)?shù)胤窖孕纬傻?，有獨特的民族音樂風(fēng)格。戲曲藝術(shù)十分講究“字正腔圓”，只有把字唱好了，歌曲的神韻才能充分傳達(dá)出來。就目前來說，很多民族音樂演唱者僅重聲不重字，歌詞發(fā)音十分渾濁。這導(dǎo)致歌曲的本土風(fēng)味不能充分發(fā)揮出來，歌曲情感也不能有效傳達(dá)。所以，每個民歌演唱者都必須歌詞的語言特征，運(yùn)用最合理的咬字吐字的方式，并根據(jù)歌詞的語音及遇到等，將字頭、字尾等都讀準(zhǔn)確。同時，我們都知道，生育語言來源于生活，又高于生活，具有夸張性的藝術(shù)特點。在演唱過程中，演唱者還要注意不同歌詞語言的獨特性。例如，我國陜北民歌多運(yùn)用向上的尾腔，民歌的語調(diào)上揚(yáng)。演唱者要充分把握歌曲語言的個性特點，在演唱過程中喚起廣大聽眾對歌詞語言的理解和共鳴。另外，演唱者要避免吃字，避免觀眾因聽不清字音而無法完整理解歌詞的大意。

第二、民歌要根據(jù)語氣進(jìn)行咬字行腔。歌詞傳遞的是演唱者的真情實感。但是，只有演唱者熟練掌握歌詞的音樂特色和聲韻特征，才能將歌詞唱腔，清晰表達(dá)歌曲的內(nèi)容和真情實感。為了唱好，民歌演唱者要注意把握歌曲的語言情感特征，包括語氣語調(diào)等。語氣的高低快慢會反映著個人的情緒，而歌曲的旋律節(jié)奏、高低變化等也能夠體現(xiàn)出民歌作品的情緒。同時，語調(diào)反映的是語音中除了音色特征之外的音高、音長以及音強(qiáng)等方面的旋律特征。語調(diào)是個人表達(dá)情感的重要方式，語調(diào)不同，歌曲表現(xiàn)的情感也會有所不同。總之，民族聲樂演唱者充分借鑒戲曲中的積極成分，重視語氣語調(diào)等，積極處理聲樂作品中的情感。

第三、民族聲樂作品要根據(jù)歌曲的風(fēng)格和情感進(jìn)行咬字行腔。由于各種因素的限制，民族聲樂作品中的咬字行腔并不是一成不變的，會隨著民歌的風(fēng)格、內(nèi)容和情緒的不同而不同。在戲曲的演唱過程中，演唱者必須要具備較高的藝術(shù)素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，根據(jù)作品的風(fēng)格和情感來進(jìn)行咬文和行腔。而民族聲樂演唱者則積極借鑒戲曲的咬字行腔方式，十分重視咬字吐字對情感表現(xiàn)的處理。

總之，從五四運(yùn)動開始，我國很多民族音樂作品就開始借鑒戲曲的精華，提升了自身的藝術(shù)價值。例如，《叫我如何不想他》、《湘累》吸收了京劇的唱腔“西皮”與“青衣”二黃組成成套唱腔。新中國成立以后，我國大量的民族音樂曲目大量吸收了戲曲唱腔的優(yōu)秀文化精髓。再如，《江姐》則吸收了川劇、京劇中的多種唱腔，同時還借鑒了山西梆子和河北民間說唱法，使得歌曲更具韻味。

（二）民族聲樂中咬字行腔目前存在的問題

盡管我國民族聲樂作品各方面都在不斷地完善，但是，我們必須意識到，由于多種限制性因素的存在，我國民族聲樂的咬字行腔中還存在很多的問題。

由于各種主客觀限制性因素的存在，當(dāng)前民族聲樂中的咬字吐字中仍然存在很多的問題，影響了民族聲樂演唱的效果。首先，字頭咬不準(zhǔn)。字頭的發(fā)音主要是通過五個部位發(fā)音，而唇印的主要發(fā)音聲母有b、p、m、f。但是，由于民族文化和地域條件的不同，人們在不同字母的發(fā)音方面存在混淆，例如湖南人民總是存在“h”與“f”混淆的情況，這些發(fā)音在漢語中來說是不正常的，字頭發(fā)音不準(zhǔn)確會對歌詞的語義會造成較大的影響。其次，字腹發(fā)音不準(zhǔn)確。字腹的發(fā)音在民歌演唱中占有主要地位，在整個音階中開口最大、音色的最為飽滿，但是很多演唱者都會忽視字符發(fā)音要字正腔圓的規(guī)則，在發(fā)音時沒有將咽腔部門充分打開，導(dǎo)致聲母、韻母會混淆。再次，字尾問題。很多民歌演唱者在字尾的發(fā)音處，并不能干凈、利落地收住，大多拖泥帶水，十分僵硬，這也會使得民族聲樂的藝術(shù)價值不能通過演唱者充分表現(xiàn)出來。為了充分發(fā)揮民族聲樂的價值，演唱者要盡量保證吐字清晰、準(zhǔn)確，緊密結(jié)合出聲、歸韻等技巧，合理掌握字音。在行腔中，歌唱者要做到“以字行腔”，保證行腔圓滑和發(fā)音飽滿。

四、總結(jié)

戲曲是我國民族聲樂的重要組成部分，在促進(jìn)我們民族聲樂完善方面發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。戲曲中的很多成分都能被我國民族聲樂作品所借鑒。民族聲樂作品要與戲曲作品充分融合起來，相互借鑒、共同發(fā)展。

首先，民族聲樂作品要積極借鑒戲曲咬字行腔和共鳴技術(shù)，從而使得民族聲樂作品的音色更為明亮和甜美，要嚴(yán)格遵循戲曲中“字重腔輕”的基本規(guī)律。民歌演唱者要努力學(xué)習(xí)戲曲行腔的發(fā)聲方法，并準(zhǔn)確把握字頭、字腹和字尾，并用不同地聲調(diào)表現(xiàn)歌曲，提升演唱者的歌曲表現(xiàn)力。例如，在《故鄉(xiāng)是北京》這首歌的演唱過程中，演唱者要積極借鑒戲曲的咬字和潤腔的方法，從而使得歌曲中體現(xiàn)濃厚的京腔京味，提升歌曲的藝術(shù)效果。其次，民族聲樂作品要積極借鑒戲曲的唱腔，從而使得歌曲別具韻味和特殊。民族聲樂演唱者要積極借鑒和吸收戲曲唱腔中的韻味，從而使得民歌帶有民族性的色彩。例如，《采茶舞曲》的演唱過程中要積極借鑒越劇《雨前曲》的演唱特點，采用浙江民間音調(diào)“五聲調(diào)式”和調(diào)式交替的素材，將采茶姑娘青春煥發(fā)的風(fēng)貌充分表現(xiàn)出來，既能夠表現(xiàn)浙江地區(qū)的地方風(fēng)情，又能夠突出浙江地區(qū)的人文特征，將歌曲的藝術(shù)魅力充分表達(dá)出來。

總之，我國民族聲樂必須積極借鑒戲曲的演唱技法，在充分表達(dá)歌曲情感的同時，提升歌曲的藝術(shù)價值。這對于我國民歌文化的傳承具有十分重要的意義。民族聲樂是我國傳統(tǒng)文化精髓，我們必須積極學(xué)習(xí)民族文化中的有益成分，做好文化的傳承，弘揚(yáng)五千年傳統(tǒng)文化，提高我國的文化影響力。

作者單位：（深圳市羅湖區(qū)文化館）