關(guān)于威爾第女高音詠嘆調(diào)的創(chuàng)作和演唱芻議

焦陽（信陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院 河南·信陽 464000）

關(guān)于威爾第女高音詠嘆調(diào)的創(chuàng)作和演唱芻議

焦陽
（信陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院 河南·信陽 464000）

通過分析威爾第女高音的音樂特點和演唱特征，闡述威爾第女高音詠嘆調(diào)應(yīng)該具備的必要因素，并從時代精神、戲劇沖突、形象塑造方面，淺要剖析威爾第歌劇在創(chuàng)作方面的特征，以期為威爾第歌劇的研究工作提供相關(guān)參考和建議。

威爾第；女高音；詠嘆調(diào)；創(chuàng)作；演唱

威爾第歌劇來源于世界著名的歌劇作曲家Giuseppe Verdi，這名意大利的作曲家在19世紀展現(xiàn)出了非凡的作曲才華?？v觀威爾第所創(chuàng)作的所有26部歌劇可以發(fā)現(xiàn)，女高音占據(jù)了非常重要的地位，尤其在女高音中的詠嘆調(diào)部分，更是被世人認為是歌劇歷史上的經(jīng)典之作。雖然威爾第歌劇已有悠久的歷史，但其藝術(shù)光輝仍然吸引著當(dāng)今的歌劇演唱者與愛好者。

一、威爾第女高音詠嘆調(diào)的音樂特點

（一）旋律特點

威爾第的作曲風(fēng)格深受本國意大利浪漫主義的影響，同時也融入了自身獨特的風(fēng)格。聲樂是威爾第的旋律基礎(chǔ)，一方面注重演唱的獨特性，另一方面也讓旋律體現(xiàn)出了簡潔柔美的特點。此外，威爾第歌劇中的詠嘆調(diào)和合唱曲等都具有強烈的畫面感和藝術(shù)感，這也為現(xiàn)場的聲樂技能提出了嚴格的要求?？傮w來講，威爾第女高音詠嘆調(diào)的旋律特點有以下兩點：第一，具有清新、流暢和舒服的特點。威爾第歌劇主要是通過旋律表達出整體的感情基調(diào)，以此讓觀眾理解到作者以及歌劇的中心感情思想，明白歌劇中人物的大體性格和內(nèi)心活動。而歌劇中流暢的特點，是通過縱向進行的音程形式得以體現(xiàn)的。由于在整個過程中音程形式的起伏較大，觀眾更能在有層次感的表現(xiàn)力中無中斷的欣賞喜劇之美，從而讓觀賞體驗更加愉悅，從清新的歌劇旋律中感知到人物的內(nèi)心活動。

第二，對主導(dǎo)動機的巧妙運用特點。雖在在歌劇的整體性中，主導(dǎo)動機不是最為關(guān)鍵的一個因素，但倘若運用巧妙，主導(dǎo)動機就能通過詠嘆調(diào)強大的渲染力創(chuàng)造出人物的特征與人物的性格。尤其是在對女性人物的描寫上，獨具匠心的歌劇旋律與歌劇曲調(diào)使人物的形象更加飽滿和具有張力，觀眾的觀賞過程不再呈現(xiàn)出單向性的缺憾，而是與歌劇人物產(chǎn)生了強烈的情感共鳴。由此看來，主導(dǎo)動機的意義就在于讓人物的特性得到突出，人物的感情也完整的抒發(fā)出來。

（二）音樂結(jié)構(gòu)特點

音樂結(jié)構(gòu)因素在歌劇中扮演著非常重要的角色，對歌劇的音樂風(fēng)格與音樂內(nèi)涵的質(zhì)量起著決定性的作用。在19世紀時，由于歌劇的盛行誕生出許多有才華的作曲者與演唱者，歌劇進入了繁榮的發(fā)展時期，這使得歌劇中的詠嘆調(diào)也同時被創(chuàng)作出多種多樣的表現(xiàn)形式。威爾第就在眾多詠嘆調(diào)的表現(xiàn)形式基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出極富個人特色的新型結(jié)構(gòu)模式。從此以后，威爾第的在歌劇方面的才能使歌劇進入了一個全新的發(fā)展階段，把傳統(tǒng)的歌劇形式向現(xiàn)實生活寫照轉(zhuǎn)變。威爾第在歌劇中的音樂結(jié)構(gòu)主要以聲樂為主導(dǎo)，尤其注重管弦樂曲調(diào)的輔助作用，在這樣的背景下，威爾第創(chuàng)作出了許多歌劇經(jīng)典之作，比如《茶花女》、《阿依達》以及《假面舞會》等等，這些歌劇代表作品至今都被世人熟知與傳唱。

二、威爾第女高音詠嘆調(diào)的演唱特征

（一）花腔段演唱

早在中世紀時期，歌劇中的花腔演唱便開始萌芽，因此具有悠久的發(fā)展歷史。在西方國家，花腔演唱被普遍認為是莊嚴且肅穆的，在演唱方式上，往往具有華麗優(yōu)美的特點。與其他著名的歌劇作曲家莫扎特或者羅西尼相比，威爾第的歌劇表現(xiàn)出明確的情感因素，從而使花腔技術(shù)更加突出了任務(wù)的情感與形象表現(xiàn)力。在花腔演唱段方面，威爾第還特別擅長通過對演唱節(jié)奏、演唱力度與演唱速度的變化，讓觀眾全情投入到歌劇中，也使歌劇的整體深刻的表現(xiàn)出感人的氛圍。

（二）宣敘調(diào)演唱

宣敘調(diào)是歌劇聲樂個演唱中常用到的元素，并且對喜劇效果起著重要的作用。宣敘調(diào)是一種將生活型的對話內(nèi)容轉(zhuǎn)變成音樂形式的過程，因此宣敘調(diào)是說與唱有機融合的表現(xiàn)形式。在結(jié)構(gòu)上，由于宣敘調(diào)注重的是自然的表現(xiàn)力，其結(jié)構(gòu)往往沒有硬性的規(guī)定與固定的模式。此外，宣敘調(diào)在歌劇中的作用是使人物的性格特征得到突出，以此讓歌劇的內(nèi)容更加立體，推動后續(xù)劇情的發(fā)展，最終深化戲劇人物關(guān)系。

戲劇作曲者要想利用詠嘆調(diào)與觀眾之間產(chǎn)生強烈的情感共鳴，突出戲劇內(nèi)容的渲染作用，就要合理發(fā)揮宣敘調(diào)的鋪墊作用，為詠嘆調(diào)的實際運用打下堅實基礎(chǔ)，這一點同樣也體現(xiàn)在威爾第的歌劇創(chuàng)作中。然而，威爾第歌劇的宣敘調(diào)時有一個獨特的區(qū)別，即在使用宣敘調(diào)時同時也能關(guān)注到歌劇整體性的旋律感，讓兩者以一種巧妙的方式結(jié)合在一起。例如威爾第歌劇《奧賽羅》，就是利用宣敘調(diào)讓整部歌劇的音樂性更加明顯，旋律更加和諧。

（三）抒情段演唱

抒情段的演唱是建立在宣敘調(diào)的基礎(chǔ)上完成的，在整個歌劇中，是一個核心組成部分，也是歌劇高潮的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。抒情段演唱為歌劇效果發(fā)揮著極其重要的作用，這使得女高音詠嘆調(diào)成為了歌劇感情線的展現(xiàn)手段，讓人情不自禁的沉浸在歌劇中。威爾第一向擅長表達不同人之間的感情沖突，對歌劇人物角色的刻畫也非常細膩，這一點尤其表現(xiàn)在通過人的聲音來抒發(fā)整部歌劇的感情，使歌劇中的人文精神和人性欲望明顯的展現(xiàn)出來。即使在現(xiàn)在，威爾第的許多歌劇比如《命運的力量》、《茶花女》等，都還在諸多國家巡回上演，究其原因就是威爾第賦予了歌劇嶄新的生命力，表達除了人物之間真摯的感情，在真正意義上讓歌劇具有了經(jīng)久不衰的魅力。

三、威爾第女高音詠嘆調(diào)的必要因素

由于威爾第歌劇中女高音詠嘆調(diào)的旋律美妙動人，在世界上非常著名，因此很多初學(xué)者抱著欣賞的態(tài)度也想嘗試演唱。然而，威爾第詠嘆調(diào)雖然極具吸引力，但是往往需要演唱者有夯實的歌劇基礎(chǔ)，與高超的演唱技巧，因此其演唱難度并不適合于初學(xué)者嘗試。就算在技巧上達到了詠嘆調(diào)的標準，但在歌劇情感方面也很難將此完整、巧妙的表達出來。如果要演唱威爾第歌劇女高音詠嘆調(diào)，演唱者應(yīng)該要做到以下幾點：

首先，要對威爾第本人和威爾第歌劇有透徹和完整的了解，尤其是威爾第的創(chuàng)作歷程、創(chuàng)作風(fēng)格，具體作品和具體特點方面，都應(yīng)該有一定程度上的專業(yè)認知。此外，演唱者在嘗試時還要考慮自身嗓音的實際情況，在特定歌劇中判斷采用的是高音或者中音，演唱方式是花腔還是抒情。

其次，威爾第歌劇不僅需要演唱者本身具有一定的演唱技巧，在藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)方面，也有嚴格的要求，這就要求了演唱者要不斷提高自己的知識水平，增加人文素養(yǎng)，只有這樣才能完整的表達出威爾第歌劇里所包涵的豐富情感，展現(xiàn)出威爾第歌劇的藝術(shù)魅力。

最后，是最基礎(chǔ)也是最重要的技巧因素。雖然演唱技巧不能決定演唱感情，但是擁有一個成熟的歌劇技巧體系是成功抒發(fā)感情的基礎(chǔ)。不僅如此，演唱者即使具備了演唱技巧的基礎(chǔ)，還要在演唱前認真研究威爾第歌劇的故事內(nèi)涵與故事情節(jié)，在演唱時通過技巧將故事內(nèi)容表達出來，以此使歌劇人物更有生命力，讓觀眾深刻感受到其中的思想感情。以上，都是演唱者需要具備的必要因素。

四、威爾第歌劇的創(chuàng)作特征

（一）獨特的時代精神

由于威爾第成長于19世紀的意大利，這使威爾第歌劇被賦予了更加鮮明的時代感，同時也是區(qū)別于其他歌劇作曲家的根本原因。19世紀的意大利熏陶了威爾第及其歌劇的文化內(nèi)涵與藝術(shù)修養(yǎng)，而威爾第歌劇也完整的展現(xiàn)了其時代背景與時代精神。由于當(dāng)時的歐洲大陸局勢不穩(wěn)定，時常發(fā)生戰(zhàn)亂，人民開始迫切需求擺脫時代的束縛，探索解放民族之道，這也使威爾第在早期作品中加入抵抗侵略的時代元素，體現(xiàn)出威爾第為了自由敢于斗爭的精神。威爾第歌劇反映出的精神信仰與思想內(nèi)涵，激發(fā)了當(dāng)時歐洲人民的愛國精神，豐富了歐洲人民的精神素養(yǎng)，特別是威爾第在19世紀40年代創(chuàng)作的歌劇《納布什》，被藝術(shù)界廣泛認為是能反映當(dāng)時時代特征的典范之作。

（二）巧妙的形象塑造

要想在歌劇中成功的表達出創(chuàng)作者的情感，與觀眾產(chǎn)生強烈的感情共鳴，人物性格與故事情節(jié)就是必不可少的兩大因素。只有在歌劇中表達出飽滿的人物形象，讓觀眾的感情集中在對人物角色的感動中，這樣歌劇的故事內(nèi)容才不會顯得空泛、單薄，并且才符合成功歌劇的標準。威爾第便成功的達到了這一要求，在威爾第歌劇中的人物都具有鮮明的性格特征，容易給觀眾留下難以磨滅的印象。比如《麥克白》中的主要人物角色麥克白夫人，以及《茶花女》中的主要任務(wù)角色維奧萊塔，至今都仍是人們津津樂道的經(jīng)典歌劇人物。

（三）強烈的戲劇沖突

威爾第歌劇不僅擁有強烈的音樂性，同時也具有良好的戲劇因素。很多人認為，威爾第不僅是一位成功的作曲家，也是偉大的戲劇創(chuàng)作家，這是因為在威爾第的歌劇作品中，不僅有美妙的演唱環(huán)節(jié)，還有非常強烈的戲劇環(huán)節(jié)，并且其環(huán)節(jié)體現(xiàn)出的戲劇沖突也非常明顯。這使得聽眾一邊沉浸在歌劇動聽的音樂中，一邊又被故事情節(jié)激發(fā)出一探究竟的興趣。這也是威爾第歌劇大獲成功的原因之一。

結(jié)束語

威爾第是世界歌劇界中舉足輕重的人物，其作品也是世界歌劇史上最為濃墨重彩的一筆。在威爾第歌劇中的女高音詠嘆調(diào)，至今都是人們廣泛討論與積極學(xué)習(xí)的經(jīng)典。歌劇愛好者在進行女高音詠嘆調(diào)的創(chuàng)作和演唱時，要將演唱技巧、故事情節(jié)與思想感情巧妙的融合在一起，只要這樣才能創(chuàng)作出一部成功的歌劇作品。

［1］孫為為.談威爾第女高音詠嘆調(diào)的演唱和創(chuàng)作［J］.北方音樂，2014（14）.

［2］王榮.“聆聽”命運的力量——解讀威爾第女高音詠嘆調(diào)《安寧，安寧》［J］.大眾文藝，2012（17）.

［3］葉長春.珍貴的歌譜——《維瓦爾第女高音詠嘆調(diào)集》的創(chuàng)作特征分析［J］.宿州學(xué)院學(xué)報，2010（5）.

［4］葉長春.從《維瓦爾第女高音詠嘆調(diào)集》看巴洛克時期的美聲演唱［J］.人民音樂，2013（12）.

J616

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1009-8534（2016）04-038-02

焦陽，河南信陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師，研究方向：音樂教育教學(xué)。