劉菲菲
[摘 要] 在文化融和與多元化傳播的時代背景下,紀錄風格影視作品成為推廣民族特色文化,延續(xù)歷史文明的主要承載手段之一。隨著歷史時代的更迭,社會文化價值不斷變化,國產(chǎn)紀錄風格影視作品的文化特征也一直在改變,該類影視作品的側(cè)重點和藝術(shù)表現(xiàn)形式始終在變遷。21世紀以來,社會文化價值發(fā)生了新的變化,多種文化介質(zhì)互相交融,國產(chǎn)紀錄風格影視作品面臨著資源重組和格局再建的局面,其美學特征將表現(xiàn)出以中華傳統(tǒng)美學為核心的多元融合的文化特征。
[關鍵詞] 國產(chǎn)紀錄風格影片;美學變換;傳統(tǒng)文化
新世紀以來,隨著大眾文化的蓬勃發(fā)展,主流文化強勢回歸,國際的文化溝通日益便捷,文化體現(xiàn)形式越來越多元化,尤其伴隨著網(wǎng)絡和其他形式新媒體的普及,文化傳播的形式和介質(zhì)不再局限于傳統(tǒng)種類,國產(chǎn)紀錄風格影視作品遇到了新的機會,其創(chuàng)作手法和美學特征呈現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢。
一、戲劇美學突破了紀實觀念
21世紀以來,國產(chǎn)紀錄風格影視作品開始探索融入商業(yè)影片慣用的敘事手段,紀錄片更加重視故事結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作,紀錄片風格開始參考商業(yè)類型電影風格,記錄現(xiàn)實的主旨雖然沒有改變,但表現(xiàn)的方式卻發(fā)生了微妙的變化。例如,張揚的公路紀實電影《落葉歸根》、陸川的生態(tài)保護紀實電影《可可西里》等,都融入了故事情節(jié),使影片更加吸引人。紀錄風格電影不僅融入了敘事情節(jié),還在情節(jié)架構(gòu)上參考類型電影,融入了戲劇美學的藝術(shù)表現(xiàn)方式,情節(jié)設計上更加重視主線的起伏和矛盾的設計。例如,以展現(xiàn)故宮的壯美以及命運起伏的紀錄片《故宮》,在央視播出后反響不凡,堪稱當時紀錄片電影的代表作?!豆蕦m》首次將大規(guī)模的高科技用于紀錄片制作中,甚至邀請了美國著名動畫特技團隊參與其中,從畫面到音樂都是出于世界級大師之手,為觀眾呈現(xiàn)了一場視聽饕餮盛宴。除了精湛的技術(shù)外,《故宮》還大量使用舊事重現(xiàn)的手段,用歷史扮演和技術(shù)手法制造懸念,增強影片的故事性和可觀賞性。
國產(chǎn)紀錄風格影視作品在不違背記錄事實的主旨的前提下,使用戲劇手法和技術(shù)手段使這一時期的作品突破了過去,向前邁進了一大步。除《故宮》之外,同類主題的紀錄片《圓明園》《敦煌》《京劇》等,都將戲劇手法和技術(shù)手段融入紀錄風格電影創(chuàng)作之中,使得這一時期的國產(chǎn)紀錄風格電影創(chuàng)作掀起了一陣狂潮。尤其是紀錄片《案藏玄機》,為了揭開歷史上最具爭議的四大懸案之謎,影片大量使用案件重演的手法,力圖還原歷史,揭開塵封于史書之后的真相,《案藏玄機》的視覺效果震撼,情節(jié)跌宕起伏,角色豐沛充實,與劇情片十分類似。
這一時期國產(chǎn)紀錄片的戲劇化改變,使得影片的觀賞性增強,更加吸引觀眾的眼球,情節(jié)起伏的懸念設計也使得影片越來越偏娛樂,這雖然在市場上為紀錄片帶來了不小的經(jīng)濟收益,卻使得紀錄片的題材越來越邊緣化,進而逐漸喪失了紀錄片對反映社會現(xiàn)實、叩問人性主題的作用。當觀眾已經(jīng)見慣了紀錄片中的戲劇設置之后,觀眾開始不再認可這種為了視聽效果而故作懸念的方式,當懸念不能再令觀眾感到新奇,而紀錄片的主題又漸漸偏離之后,國產(chǎn)紀錄風格影視作品又將面臨一次考驗和探索。成也蕭何敗也蕭何,戲劇美學的借鑒一度助力紀錄片成長,卻也讓觀眾在真實歷史和故事虛構(gòu)之間產(chǎn)生不信任感,紀錄片是否還在記錄真實的答案不再是單純的肯定。在這樣的局面下,國產(chǎn)紀錄片領域開始反思,并提出紀錄片創(chuàng)作不應舍本逐末,不應過多地關注藝術(shù)表現(xiàn)手法,而應注重探索真實、尊重真實的理念。
二、技術(shù)美學營造出視聽奇觀
21世紀以來,隨著影視技術(shù)日益先進,國產(chǎn)紀錄風格影視作品除了融入了戲劇手法,還很大程度上利用了技術(shù)手段打造出技術(shù)美感。這一時期紀錄片的創(chuàng)作類似工業(yè)產(chǎn)品,具備完整的流水設計和類型結(jié)構(gòu)。國產(chǎn)紀錄片選題多數(shù)視角宏偉,有龐大的專業(yè)團隊,創(chuàng)作模式標準,大量使用現(xiàn)代科技,市場推廣力度大,成為這一階段紀錄片創(chuàng)作的特點。
隨著影視技術(shù)日益先進,利用技術(shù)手段來打造震撼的視覺效果成為包含紀錄片在內(nèi)的所有影視作品擅用的方式。3D動畫、新型拍攝器材、電腦特效、非正常的畫面角度都是實現(xiàn)紀錄片技術(shù)美學的手法。例如,陸川的作品《可可西里》利用震撼的畫面效果呈現(xiàn)出人類殺害藏羚羊的驚心動魄的畫面。影片《故宮》中使用了許多電腦特效畫面,塑造出時空穿梭的感覺,并通過高新的拍攝工具對故宮進行多角度的拍攝,使得影片中的故宮形象更加立體,并非千篇一律的故宮形象。紀錄片《敦煌》利用影視高科技還原了歷史中的敦煌壁畫,呈現(xiàn)了宏偉的歷史景觀。而風靡一時的紀錄片《舌尖上的中國》則在攝影角度上屢屢創(chuàng)造新奇角度,使得畫面十分鮮活,為紀錄片增色不少。
技術(shù)美學使得國產(chǎn)紀錄片更加精美,創(chuàng)作者極盡所能地提供給觀眾一種見所未見的全新體驗,讓觀眾享受到淋漓暢快的視覺盛宴。技術(shù)美學的使用使得紀錄片的美感和觀賞性加強,更加能夠吸引觀眾,市場收益自然樂觀。
三、中華傳統(tǒng)美學促進紀實風格影視作品創(chuàng)作
隨著經(jīng)濟水平的提高,人民生活水平逐漸上升,人們開始將注意力從物質(zhì)生活中抽離出來,轉(zhuǎn)而更加關注自己民族的文化。很多以民族文化為題材的紀錄片應運而生,例如,講述藏族和漢族文化交流的《轉(zhuǎn)山》,講述保護野生動物、維持生態(tài)平衡的《可可西里》,講述在時代更迭中現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化矛盾并統(tǒng)一的《馬背上的法庭》,講述特殊時期大規(guī)模遷徙的《下南洋》,講述中國歷史上最著名的四大懸案的《案藏玄機》,講述中國古代科舉考試的《科舉》,講述中華國粹京劇的紀錄片《京劇》,以及前文中提及的紀錄片《故宮》《舌尖上的中國》《敦煌》等,無一不是在講述中華歷史文明和獨特的東方文化。紀錄片《轉(zhuǎn)山》《絲綢之路》等體現(xiàn)了中國多民族人民文化共融共存,而《故宮》《圓明園》則以宏觀的角度和壯觀的畫面描繪了古代建筑的精妙,進而展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的魅力。
將中華傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代價值觀完美結(jié)合起來,這一路線促使國產(chǎn)紀錄風格影視作品在國際上嶄露頭角。例如,展現(xiàn)傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化中父子關系改變的影片《那山那人那狗》,在中國并不為人所熟知,在國外卻收獲了佳績;講述傳統(tǒng)中國家族倫理變遷的電影《暖》以及講述時代更迭中現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化矛盾并統(tǒng)一的《馬背上的法庭》,都在國際知名電影節(jié)上斬獲佳績,成為一時經(jīng)典。這些作品都將中國傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代化價值觀以及國際視野相融合,使得影片既具有歷史意義,又彰顯時代思考,還能在國際市場上獲得認同。
自2012年開始至今,紀錄片《舌尖上的中國》一直在熒屏上熱映,已經(jīng)成功推出了第三季,其原班人馬還在繼續(xù)創(chuàng)作同類型的紀錄片。事實上,《舌尖上的中國》在推出之前,國產(chǎn)紀錄片已經(jīng)經(jīng)歷了十年的探索?!渡嗉馍系闹袊穼ⅰ懊褚允碁樘臁钡墓爬现袊幕跃律鷦拥姆绞秸宫F(xiàn)出來,在講述美食的同時,更表現(xiàn)了中華民族古老的人民智慧以及人與自然之間和平共存的道法哲學。《舌尖上的中國》不僅在國內(nèi)名噪一時,更是在全世界都引起了巨大的反響,影片從一個十分生活化的角度讓世界觀眾認識了一個新的中國?!渡嗉馍系闹袊吠瓿闪藝a(chǎn)紀錄風格影視作品在文化價值和審美價值上的統(tǒng)一,成為中國特色文化民族性和世界性融合的里程碑,這預示著國產(chǎn)紀錄片已經(jīng)實現(xiàn)了品牌塑造,自此,國產(chǎn)紀錄片能夠與國際紀錄片市場平行對話。
四、網(wǎng)絡多屏時代的泛紀錄化審美
隨著時代發(fā)展,人們的生活節(jié)奏越來越快,生活也越來越呈現(xiàn)多元化和零散化的特征,因此,以多元化和零散化為主要特點的后現(xiàn)代主義文化興起,與此同時,隨著網(wǎng)絡的普及,媒體種類日益增多,多元化和零散化恰恰契合了網(wǎng)絡新媒體的特點,媒介開始進入網(wǎng)絡多屏時代。隨著多種媒介的興起并融合,尤其是在以微博、微信為主的自媒體發(fā)展起來之后,文化信息更大程度上呈現(xiàn)出多元化和碎片化。在這一時期,微紀錄電影作為各類微文化產(chǎn)品之一浮出水面,并迅速成為網(wǎng)絡多屏時代的代表文化作品類型之一。隨著微電影的火爆,許多業(yè)內(nèi)的知名導演也開始涉足微電影,眾多國際知名電影節(jié)上,微電影作品也開始嶄露頭角。例如,導演張藝謀創(chuàng)作了微電影作品《看電影》,導演賈樟柯創(chuàng)作了微電影作品《語路》等。微電影《時光少年》《酥油燈》等都在頗具影響力的電影節(jié)上獲得了獎項。電視臺和視頻網(wǎng)站也開始紛紛推出紀錄風格的微影視,還對已具備一定影響力的紀錄風格影視作品進行零散化再創(chuàng)作,這些作品有的火爆熒屏,有的則風靡網(wǎng)絡,正是因為它們迎合了現(xiàn)代觀眾的審美訴求,才能有如此高的收視率或點擊率。
隨著網(wǎng)絡媒體時代的到來,人們越來越期望得到快捷而及時的信息,觀眾的習慣和訴求影響了網(wǎng)絡多屏時代紀錄風格影視作品的創(chuàng)作,為了迎合觀眾的需求,鏈接社會熱點新聞,直擊現(xiàn)實問題成為紀錄風格影視作品的選材熱點。這類選材的作品高度反映社會熱點,滿足了觀眾關注熱點的心理,在各大視頻網(wǎng)站都獲得了很高的點擊率。例如,講述司法問題的《念斌沉冤得雪》,講述都市貧苦人群生活現(xiàn)狀的《蟻族》,講述春運潮回家難的《歸途列車》等。這些作品都反映了全社會都在關注的話題,因此在播出后立刻吸引了大量關注。
多屏互聯(lián)是網(wǎng)絡時代新媒體傳播方式的主要特點之一,這一時期的紀錄風格影視作品不僅在創(chuàng)作形式上與之前不同,在傳播介質(zhì)上也在改變,多屏互聯(lián)成為時代風向。例如,賈樟柯創(chuàng)作的微電影《語路》的起步階段是在搜狐視頻,在網(wǎng)絡上逐漸積攢人氣,最終在電影節(jié)上獲獎,從網(wǎng)絡視頻紀錄片轉(zhuǎn)變成為大銀幕上的電影;同樣,《侶行》的起步是在優(yōu)酷網(wǎng),受到觀眾追捧后成功地在央視播出,從網(wǎng)絡視頻轉(zhuǎn)型成為電視節(jié)目;《爸爸去哪兒》最初只是湖南衛(wèi)視的記錄性電視節(jié)目,受到觀眾的廣泛關注之后影響力暴增,最終拍成大電影,并獲取了令人震驚的票房奇跡。多屏互聯(lián)的新格局正在模糊各類紀錄風格影視作品之間的分界線,借力與融合成為網(wǎng)絡時代跨屏傳播的特征。
在網(wǎng)絡時代,國產(chǎn)紀錄風格影視作品更注重市場效益和娛樂效應。視頻網(wǎng)站需要利潤來維持運營,影視作品的制作需要資本,因此作品必須滿足大多數(shù)人的審美需求才能獲得高點擊率,才能給投入的資源和平臺帶來收益。在利潤追逐下,網(wǎng)絡時代的紀錄風格影視作品創(chuàng)作風向悄悄轉(zhuǎn)變,話題性強、情節(jié)起伏明顯的作品更加受歡迎,尤其是滿足觀眾獵奇心理的揭秘類作品,往往能獲得更好的市場效應。雖然紀錄風格影視作品的受眾人群越來越多,但題材嚴肅敏感、主題深厚沉重的社會紀實類作品依然不受資本的歡迎,無法享受到網(wǎng)絡時代多屏互聯(lián)的狂歡。
五、結(jié) 語
回首國產(chǎn)紀錄風格影視作品的演變路徑,隨著歷史時代的更迭,社會文化價值不斷變化,國產(chǎn)紀錄風格影視作品的文化特征也一直在改變,該類影視作品的側(cè)重點和藝術(shù)表現(xiàn)形式始終在變遷,尤其伴隨著網(wǎng)絡和其他形式新媒體的普及,文化傳播的形式和介質(zhì)不再局限于傳統(tǒng)種類,國產(chǎn)紀實風格影視作品遇到了新的機會。紀錄風格影視作品呈現(xiàn)多元化和零散化的后現(xiàn)代文化特色,這一時期的紀錄風格影視作品不僅在創(chuàng)作形式上與之前不同,在傳播介質(zhì)上也在改變,多屏互聯(lián)成為時代風向。同時,紀錄風格影視作品更注重市場效益和娛樂效應。然而,在資本的追逐下,正統(tǒng)的歷史文化類或社會紀實類作品卻暫時沒有享受到網(wǎng)絡時代多屏互聯(lián)的狂歡。相信在未來,隨著我國國家實力的不斷上升,中國特色傳統(tǒng)文化和時代文化將更能受到世界的關注,進而,國產(chǎn)紀錄風格影視作品也會在國際市場上打造出一個更為樂觀的新格局。
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