廣東音樂之現(xiàn)狀

黃日進(jìn)

(星海音樂學(xué)院，廣東 廣州510006)

?

廣東音樂之現(xiàn)狀

黃日進(jìn)

(星海音樂學(xué)院，廣東 廣州510006)

摘要：文章表達(dá)了作者對(duì)上世紀(jì)二三十年代我國(guó)音樂家呂文成創(chuàng)立的樂種意義的傳統(tǒng)廣東音樂(下稱廣東音樂)前途的擔(dān)憂。由于各種原因，真正熟識(shí)廣東音樂演奏、教學(xué)、創(chuàng)作的老一輩專家已相繼退下，而年輕一代由于少聽、少奏、少唱、少學(xué)，并無多少?gòu)V東音樂樂種知識(shí)記憶的積累，難成大器。過去老一輩專家多來自民間，現(xiàn)在主要靠學(xué)校培養(yǎng)，可現(xiàn)在的音樂院校缺少有培養(yǎng)樂種專門人才的教學(xué)理念、師資，以及相應(yīng)的課程設(shè)置和教學(xué)方法，因此從學(xué)校出來的學(xué)生不乏技術(shù)技巧，但缺樂種文化知識(shí)和技藝，有事業(yè)無專長(zhǎng)，眼高手低，改革、創(chuàng)新、徒喊口號(hào)，就業(yè)難更是雪上加霜。由此揭示出音樂院校的民族器樂教學(xué)如果只滿足生理機(jī)能技術(shù)技巧的重復(fù)訓(xùn)練而不與樂種和其他風(fēng)格性樂曲訓(xùn)練相結(jié)合，則學(xué)制可大為縮短，從附中到研究生畢業(yè)，十年時(shí)間足夠了，把剩下的時(shí)間還給學(xué)生。

關(guān)鍵詞：廣東音樂；呂文成；四大要素；技藝；樂種；樂種音色；廣州方言話語性

廣東音樂之現(xiàn)狀不景氣、堪憂、其空義有各種表述，引發(fā)兩種思考。一是以不變應(yīng)萬變，繼往開來、腳踏實(shí)地，努力學(xué)習(xí)、傳承、保護(hù)其原生態(tài)，遵循其自身的發(fā)展規(guī)律以及近百年來走過的軌跡加以發(fā)展。發(fā)展是原生態(tài)的發(fā)展，不能離開原生態(tài)去發(fā)展。近百年走過的軌跡基本分為四個(gè)時(shí)期：呂文成時(shí)期——抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期——新中國(guó)成立五六十年代——八九十年代。這四個(gè)歷史時(shí)期廣東音樂緊貼時(shí)代的脈搏、與時(shí)俱進(jìn)，每個(gè)時(shí)期都有代表作反映每個(gè)歷史時(shí)期的政治、經(jīng)濟(jì)、文化的特征和人們的精神面貌?？谷諔?zhàn)爭(zhēng)時(shí)期借助呂文成廣東音樂初創(chuàng)的動(dòng)力，興起了全開放的鼎盛時(shí)期。爵士鼓、舞臺(tái)音樂五花八門各種中西樂器融和。但萬變不離其宗，廣東音樂樂種音色、音樂旋律和廣州方言話語性的特點(diǎn)不變，只有豐富并無減少，這是第一種思考，主張要遵循廣東音樂自身發(fā)展規(guī)律的基礎(chǔ)實(shí)踐依據(jù)。

各個(gè)時(shí)期的代表作(以流行時(shí)的名稱)《步步高》《平湖秋月》《孔雀開屏》《雨打芭蕉》《餓馬搖鈴》《禪院鐘聲》《雙星恨》《昭君怨》《娛樂升平》《旱天雷》《漢宮秋月》《連環(huán)扣》《凱旋》《柳浪聞鶯》《醒獅》《花間蝶》《狂歡》《楊翠喜》《賽龍奪錦》《錦城春》《流水行云》《迷離》《驚濤》《雁落平沙》《鳥投林》《寶鴨穿蓮》《春到田間》《魚游春水》《春郊試馬》《月圓曲》《水長(zhǎng)流》《山鄉(xiāng)春早》《嶺南歡歌》《織出彩虹萬里長(zhǎng)》《迤邐風(fēng)光》《喜開鐮》《百尺竿頭》等，一直在流行或演奏、或粵曲填詞演唱、或作音樂藝術(shù)院校教材；此外還有《思念》《珠江之戀》《琴詩》《粵魂》幾首廣東風(fēng)的民樂曲很受青年學(xué)生的喜歡。

第二種思考是力推改革、創(chuàng)新、交響化。咋聽起來似乎并無不好，充滿著激情要大干一場(chǎng)的樣子。持這種思考的大多數(shù)是年輕人，說也奇怪，前輩教導(dǎo)我們“熟讀唐詩三百首，不會(huì)寫詩也會(huì)吟”，這句話突出一個(gè)“熟”字?？涩F(xiàn)今一些年輕人能熟讀三十首廣東音樂，能脫譜演奏有味的則多乎哉，不多也。用拼音do、re、mi、fa、sol來演唱廣東音樂，這是不折不扣的不倫不類，卻有那么多的見解和力量，令人難以信服。如此膚淺，能改、能創(chuàng)、能化什么呢？既沒有先知也沒有預(yù)期，腳踏西瓜皮，滑到哪里算哪里。他們最大的優(yōu)勢(shì)就是現(xiàn)代技巧，尤其是現(xiàn)代技巧快速演奏非常了得。但不能整首曲子、整場(chǎng)音樂會(huì)都是現(xiàn)代技巧。某團(tuán)每年都有一場(chǎng)廣東音樂新作品音樂會(huì)，慢慢都是現(xiàn)代技巧、南腔北調(diào)，聽得觀眾個(gè)個(gè)搖頭嘆息，要不是送票、恐怕是“門庭冷落車馬稀”了。

現(xiàn)在國(guó)內(nèi)的音樂院校沒有培養(yǎng)廣東音樂樂種人才的目標(biāo)任務(wù)和相關(guān)的設(shè)置，教師愿者教，學(xué)生愿者學(xué)，沒有任何教學(xué)規(guī)范，教師懂多少就教多少，學(xué)生愿學(xué)多少就學(xué)多少。一般來說學(xué)的曲目很少，淺表耕耘，沒有質(zhì)量可言。大多數(shù)學(xué)生對(duì)廣東音樂的認(rèn)識(shí)只有一個(gè)空泛的聲音概念，沒有一個(gè)含知識(shí)性技術(shù)性的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)概念，因此對(duì)廣東音樂的演奏處理很不嚴(yán)肅，也不知從何嚴(yán)肅，應(yīng)用現(xiàn)代技巧把音符拉響，然后生硬地外加幾個(gè)花音、滑音即謂之廣東音樂，無色(樂種音色、特色)、無味(內(nèi)涵意境、風(fēng)格與樂種音樂交融而成的一種妙不可言的感覺)。如果有人評(píng)價(jià)不夠味，他再來大把加花滑音，把技藝庸俗化簡(jiǎn)單化。更有人為了表現(xiàn)其對(duì)廣東音樂演奏的老道嫻熟，竟然把國(guó)歌《義勇軍進(jìn)行曲》加花滑音演繹成其自以為是的“廣東音樂”廣為宣傳。很危險(xiǎn)，既歪曲了廣東音樂，又觸犯侮辱了莊嚴(yán)神圣的國(guó)歌。

加花、滑音是廣東音樂特色演奏手法，它們叫技藝，不叫技術(shù)。技藝是指技術(shù)里面有藝術(shù)、藝術(shù)里面有含意。他們產(chǎn)生的原因、時(shí)代背景、類別及功能，我曾做過探討并寫成論文在一些刊物上發(fā)表，不敢說精準(zhǔn)，只為了拋磚引玉，并鄭重告誡習(xí)來者不要濫用、見縫插針、無病呻吟。但現(xiàn)在看來收效甚微，錯(cuò)誤的加花、滑音代代相傳、變本加厲。金子變成垃圾。

美術(shù)學(xué)院有一門重要課程叫臨摹，上課時(shí)學(xué)生拿著畫板對(duì)著臨摹的對(duì)象一絲不茍地進(jìn)行仿效。可音樂學(xué)院一些民樂學(xué)生不太愿意仿效老師的演奏(除非這老師是什么名家評(píng)委)，而過快過早地去“改革”、“創(chuàng)新”，生怕輸在起跑線上。其實(shí)就是輸在起跑線上，因?yàn)槟氵€在不知道什么叫廣東音樂、不具備鑒別廣東音樂的能力。還是學(xué)了再說，以免把老師一些好的東西忽悠過去。對(duì)老師的教學(xué)不必盲從，但你一定要有好的學(xué)習(xí)方法，為人做事腳踏實(shí)地，把老師教的先接受下來，細(xì)加分析，深思熟慮，然后去蕪存菁。學(xué)習(xí)廣東音樂重要的有兩條，一是音色，不光是自己的音色，最重要的是樂種音色，是以高胡音色為核心，其他樂器音色盡量抵近、趨同高胡音色而成的一種混合型音色，這是最原始、最具聲音魅力和最具標(biāo)志性的廣東音樂樂種音色。這種音色要求高胡的音色剛?cè)徇m中、含蓄逸群，具有融合各種樂器音色的融合性，而現(xiàn)在有些高胡音色剛硬寡叫，失去親和力，不能形成優(yōu)秀的廣東音樂樂種音色。

二是廣東音樂旋律的廣州方言話語性特點(diǎn)：字音、發(fā)音、音高、音程、音節(jié)、音腔、音勢(shì)、音力、抑、揚(yáng)、頓、挫、語氣、語調(diào)，像一副成分復(fù)雜的中藥制劑，要有那么多不同的藥，配合在一起才有那種味道、那種效果。廣東音樂演奏是以其意境和盤托出為最高境界，而樂種音色與廣東方言話語性的音樂旋律是塑造音樂形象意境的重要手段，成熟的演奏家演奏出來的音樂語言像唱粵曲那樣字正腔圓，抑、揚(yáng)、頓、挫、語氣、語調(diào)與廣州方言話語性特點(diǎn)非常吻合，如果樂種音色和旋律的廣州方言話語性兩者都欠佳，那你的演奏就不是廣東音樂或不是地道的廣東音樂。但現(xiàn)在在某個(gè)圈子里流行著幾個(gè)關(guān)鍵詞，你說不是廣東音樂，他說是廣東音樂“改革”、“創(chuàng)新”、“精英文化”、“改變了鄉(xiāng)土氣質(zhì)的精英文化”。是什么精英呢？有能坐下來一次玩二至三個(gè)鐘的廣東音樂及粵曲音樂的能耐嗎？才那么一點(diǎn)點(diǎn)東西就叫“大家”、“精英”，而創(chuàng)立廣東音樂樂種的呂文成及緊隨其后的劉天一、朱海、駱津、沈偉、馮華等為推高廣東音樂品質(zhì)多有發(fā)明創(chuàng)造的音樂天才倒成了土里土氣的民間藝人，顛倒了。顛倒了本來也不是什么問題，最怕是這些“大家”、“精英”把自己的演奏當(dāng)成最佳模式加以推廣，從而對(duì)廣東音樂今后生存發(fā)展大為不利。

現(xiàn)代技巧不是廣東人創(chuàng)造發(fā)明，是借鑒來的。先是北京、上海等地樂界同仁借鑒西洋小提琴等樂器的現(xiàn)代演奏技巧，然后是我們借鑒他們。大概是上世紀(jì)六十年代初期興起的，沈偉老師演奏《云雀》大為轟動(dòng)，接著是華南歌舞團(tuán)的黃觀強(qiáng)先生演奏《三門峽暢想曲》，再接下來是我院的陳茂堅(jiān)、馬偉雄等老師學(xué)習(xí)演奏《云雀》《三門峽暢想曲》等曲目，以后不斷發(fā)展，在青年學(xué)生中已相當(dāng)普及了?，F(xiàn)代技巧的核心價(jià)值就在于快速演奏，快得來要穩(wěn)要準(zhǔn)，它能創(chuàng)造熱烈的氣氛、氣勢(shì)，擴(kuò)大音樂表現(xiàn)力，其外在炫耀性較強(qiáng)，見效快，可以立竿見影，學(xué)生容易發(fā)生興趣。我的學(xué)生除個(gè)別的外，個(gè)個(gè)都了得，快如飛沙走石、電閃雷鳴，但都不是我教的，他們?nèi)W(xué)校的大環(huán)境里自學(xué)、或同學(xué)之間相互交流、相互攀比學(xué)來的，有的入學(xué)前就已經(jīng)不錯(cuò)了。他們的長(zhǎng)處就是我的短處，我來自民間，入學(xué)時(shí)已二十多歲了，過了生理機(jī)能技巧訓(xùn)練的最佳時(shí)間，那時(shí)現(xiàn)代技巧還不流行，但后來在學(xué)生的鼓勵(lì)下學(xué)回一點(diǎn)東西。對(duì)于一個(gè)演奏家來說，應(yīng)該傳統(tǒng)、現(xiàn)代兩者兼?zhèn)洌趯W(xué)習(xí)時(shí)間分配上傳統(tǒng)技藝學(xué)習(xí)時(shí)間要長(zhǎng)些，現(xiàn)代技巧可以自學(xué)，只要方法對(duì)頭、年紀(jì)小、環(huán)境的促進(jìn)，三幾年功夫可以基本掌握了。如果有老師指導(dǎo)，音樂學(xué)院附中畢業(yè)生完全可以掌握，在諸多的國(guó)際國(guó)內(nèi)比賽中附中學(xué)生的現(xiàn)代技巧表現(xiàn)非常出色。因此附中畢業(yè)后進(jìn)入本科和碩士研究生階段的學(xué)生應(yīng)該把更多的時(shí)間和精力來學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技藝和分析，理解傳統(tǒng)樂曲的曲意，因?yàn)閭鹘y(tǒng)廣東音樂作品多取材于花鳥蟲魚、人文景觀、習(xí)俗風(fēng)情、人物內(nèi)心世界精神面貌。這些既有生活中存在的、或歷史的、或現(xiàn)實(shí)的，演奏家要想演繹好必須要有深刻的生活體驗(yàn)和豐富的想象力。演奏內(nèi)涵源于生活、高于生活，這才是演奏藝術(shù)，但從現(xiàn)在很多的演奏來看音符響度足夠了，但內(nèi)涵貧乏言不由衷。廣東音樂演奏以呈現(xiàn)意境為最高境界?！顿慅垔Z錦》《平湖秋月》《漢宮秋月》《昭君怨》《流水行云》《鳥投林》《餓馬搖鈴》《春到田間》《魚游春水》《春郊試馬》等名曲各有意境、各有不同的表現(xiàn)手法。有很多演奏者想成為廣東音樂演奏名家、大家、精英、成為呂文成的C代，但光是想和花大力氣去宣傳是無濟(jì)于事的，不如去深入生活、體驗(yàn)生活、理解生活、理解物象人意、多懂些人文知識(shí)和樂種知識(shí)與技藝，再下定決心來一個(gè)十年磨一劍尚未為晚。

現(xiàn)代技巧作為一個(gè)技術(shù)項(xiàng)目在音樂院校已相當(dāng)普及了。1998年下半年我在中國(guó)音樂學(xué)院和中央音樂學(xué)院講學(xué)一個(gè)學(xué)期，我問宋飛對(duì)現(xiàn)代技巧的看法，她說：“不就快咧，現(xiàn)在快的東西誰也嚇不倒誰，所以我們才請(qǐng)你來教我們一些有味道的東西。”宋飛的看法很有代表性，幾十年來作曲家創(chuàng)作了不少技巧性的曲目，有些是精品，盡管如此出色也不能取代一些優(yōu)秀傳統(tǒng)曲目的歷史地位，如《二泉映月》《江河水》，還有廣東音樂的《漢宮秋月》《昭君怨》《流水行云》《鳥投林》《平湖秋月》等聲音至今還在音樂廳回蕩。

但傳統(tǒng)的東西不管如何優(yōu)秀、發(fā)展還是必要的。作曲家可以創(chuàng)作一些大型的帶廣東風(fēng)格的合奏曲或交響曲，但不必往樂種意義的傳統(tǒng)廣東音樂里面擠，應(yīng)另辟蹊徑，自立門戶。呂文成創(chuàng)立的樂種意義上的廣東音樂是不能交響化的，能交響化的就不是呂文成創(chuàng)立的樂種意義的廣東音樂。

目前對(duì)廣東音樂存在各種看法與各種表述，有歷史原因、現(xiàn)實(shí)原因，最主要的原因一是不懂得呂文成創(chuàng)立廣東音樂樂種的四大要素，也就是不知道什么是廣東音樂。四大要素第一要素是作品。呂文成本人創(chuàng)作兩百多首樂曲，加上同時(shí)代其他作曲家作品共幾百首之多。這些作品最大的特點(diǎn)就是人性化，凡群眾喜聞樂見的都有了，包括花鳥蟲魚、人文景觀、習(xí)俗風(fēng)情、人物內(nèi)心世界、精神面貌；作品內(nèi)涵表達(dá)方式不拘一格，有音樂的、文學(xué)的、繪畫的、或借鑒其他的；表現(xiàn)手法借鑒文學(xué)作品的直接模擬、間接模擬、象征性模擬、景物描寫、氣勢(shì)描寫、氣氛描寫、人物心理刻畫；其體裁也是多種多樣，大都是篇幅不大，短小精干，一景一物成一曲，類似文學(xué)的敘事性或抒情性的散文，但也有篇幅較大類似小說一般的體裁，例如《賽龍奪錦》和《凱旋》，作品的音樂語言隱合鮮明的廣州方言話語性特點(diǎn)，正如上文提到的各種語言要素是形成廣東音樂韻味特色而使其在諸多音樂品牌中獨(dú)樹一幟的重要條件之一。

第二大要素是創(chuàng)制主奏色彩樂器高胡。此前廣東音樂沒有固定的主奏色彩樂器，也不分軟弓、硬弓，誰玩得好誰就是主奏，三弦、二弦、喉管、嗩吶都可以。呂文成演奏二胡擔(dān)綱，但聲音沉悶尤其是黃梅季節(jié)，后來在樂友司徒夢(mèng)巖的小提琴演奏中得到啟發(fā)，把原來的絲弦換成金屬弦，改變持琴方法，還有一些琴筒琴桿的改革，最終把原來的二胡變成了現(xiàn)在的高胡，擔(dān)當(dāng)廣東音樂的主奏色彩樂器，為其創(chuàng)立廣東音樂樂種音色奠定基礎(chǔ)。

第三大要素是制定廣東音樂演奏法。首先是制定高胡的演奏法，重中之重是定弦。高胡定弦5、2，其他樂器如揚(yáng)琴、簫、笛、秦琴、椰胡等也是5、2，連小提琴也從6、3調(diào)為5、2，其他的樂器定弦也要求與高胡定弦相適應(yīng)。定弦非常重要，因廣東音樂有一個(gè)最佳的音域和保證樂種音色的純正和諧。高胡演奏的壓弦、揉弦、空弦揉弦、各種滑音、加花等技藝、各種樂器盡量仿效、協(xié)調(diào)、創(chuàng)造韻味。但呂文成演奏比較簡(jiǎn)潔，加花、滑音恰到好處，我這輩的演奏家傳承的較好，現(xiàn)在的演奏可爆棚了，見縫插針、無病呻吟比比皆是。

第四大要素是確立廣東音樂樂種音色。樂種音色是該樂種最大、最原始聲音魅力，樂種方言是該樂種最重要的標(biāo)志。愛好者聞其音就會(huì)陶醉，就會(huì)往它那里奔去。廣東音樂樂種音色創(chuàng)立之初是以呂文成的高胡音色為標(biāo)桿，響度、亮度、力度適中，最重要的是特具親和、融合的特性，各種參與演奏的樂器音色通過技術(shù)改良或控制，最大限度抵近、趨同高胡音色，相互交融而成一種以高胡音色為主體的混合型音色，這就是廣東音樂的樂種音色。請(qǐng)注意樂種音色不是某個(gè)人、某種樂器的音色，而是一種融合性音色，但高胡音色是處于形成廣東音樂樂種音色的核心地位。

呂文成完成了四大要素的發(fā)明創(chuàng)造，一個(gè)由中國(guó)天才音樂家呂文成創(chuàng)立的新興的民族樂種——廣東音樂樂種即已大功告成，乃是二十世紀(jì)二三十年代世界樂壇之盛事。

由于廣東音樂音色天生麗質(zhì)、魅力超卓，音樂語言廣州方言話語性，別有風(fēng)味，統(tǒng)合社會(huì)各界人士的審美情趣，上至達(dá)官貴人、大律師、大醫(yī)生、大教授、大商賈，下至市井、攤販、三輪車夫，無人不贊廣東音樂，無人不曉呂文成的名字。此前星羅棋布的民間樂社也搭了個(gè)順風(fēng)車，以呂文成為榜樣，互相學(xué)習(xí)、互相交流、互相攀比，掀起了廣東音樂第一個(gè)繁榮的潮流，吸引無數(shù)精英加入創(chuàng)作，融匯多少天才的聰明智慧，推廣了廣東音樂的品質(zhì)，把一大批原來還沒有廣東音樂名分的曲目按呂文成的處理手法演繹成名正言順的廣東音樂。適逢其時(shí)，唱片業(yè)興起，華僑國(guó)內(nèi)外來往頻繁，將大量的廣東音樂作品傳遍東南亞以及歐美各國(guó)乃至全世界，使廣東音樂順理成章地成為世界音樂，并在世界音樂史上享有不可取代的地位。我等后輩應(yīng)該永遠(yuǎn)銘記、珍惜，感謝呂文成與其樂隊(duì)的何大傻、尹自重以及緊隨其后的劉天一、朱海、駱津、沈偉、何柳堂、陳德鉅、易劍泉等已故老前輩；以及現(xiàn)在還在奮斗中的馮華、甘尚時(shí)、盧家熾、陳濤、陳其湛、黃日進(jìn)等老師，繼承前輩遺愿，為廣東音樂無私奉獻(xiàn)逾大半個(gè)世紀(jì)，各有建樹、成績(jī)斐然，應(yīng)屬表彰之列。

廣東音樂面世還不足百年，它的優(yōu)秀基因尚未能完全發(fā)揮，存在體系性的缺失，科研滯后，精英檔案未能建立，現(xiàn)在一些年輕人以為現(xiàn)在才有精英，個(gè)別的竟然逆襲列祖列宗牌位，自詡為呂文成C代，學(xué)了些現(xiàn)代技巧就說是新美學(xué)思想，是仿如西方第三次工業(yè)革命一般，是翻天覆地的革命，越講越離譜。

近百年來，廣東音樂不斷發(fā)展、創(chuàng)新、或推陳出新，不必大喊大叫，隨著時(shí)代的變遷，其時(shí)代內(nèi)部規(guī)律使然，必定有新的發(fā)展，是原生態(tài)的發(fā)展創(chuàng)新，永遠(yuǎn)都是廣東音樂，是群眾認(rèn)可的廣東音樂。

最近微信傳有老師對(duì)他的學(xué)生說“傳統(tǒng)廣東音樂青年學(xué)生不喜歡了……應(yīng)該把它收起來，讓它永遠(yuǎn)在我們的血液里流淌。”此話非比尋常，但未經(jīng)證實(shí)。我寧可信其無，因?yàn)檎l都知道，傳統(tǒng)文化是一個(gè)民族的靈魂，而學(xué)生將來或許現(xiàn)在就已經(jīng)是民族靈魂塑造者了，靈魂塑造者必先接受傳統(tǒng)文化的教育，老師應(yīng)該鼓勵(lì)而不應(yīng)該潑冷水。

說現(xiàn)在的群眾不喜歡傳統(tǒng)廣東音樂，只喜歡新廣東音樂，此話不實(shí)，可能是謠傳，大家不要相信，尤其是青年學(xué)生不要被謠傳耽誤。群眾不喜歡那些索然無味不知所云的廣東音樂，喜歡那些有味道有章法的廣東音樂。近年我到過大、中、小城市及農(nóng)村、大專院校去演出，也到過國(guó)外演出，均受到熱烈的歡迎，大受鼓舞。有粉絲于去年三月底在微信廣東音樂圈上傳我演奏的《漢宮秋月》，至去年九月中旬，點(diǎn)擊率達(dá)5萬7千多次，足以證明傳統(tǒng)廣東音樂群眾基礎(chǔ)還是相當(dāng)深厚的，可惜現(xiàn)在成熟的演奏家太少了，青年朋友們應(yīng)看好前景，努力把自己培養(yǎng)成為出色的廣東音樂演奏家、教育家、理論家、作曲家，撐起廣東音樂一片天。

傳統(tǒng)文化是一門高深的學(xué)問，不是信手拿來的東西。但凡有學(xué)問有建樹的專家，都是受自己的心愿、興趣愛好驅(qū)使，不倦地在崎嶇的學(xué)術(shù)道路上攀爬才可能有所成就的，而那些不擇手段追名逐利、亡命掘金挖銀的人與學(xué)術(shù)成就絕對(duì)無緣。

可幸的是，現(xiàn)在有些年輕朋友終于認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)文化的重要性，下決心要學(xué)深學(xué)透。他們帶著什么叫廣東音樂，如何學(xué)好廣東音樂這個(gè)重要課題走出校門，跑到業(yè)余社團(tuán)去請(qǐng)教，這方向?qū)α?，課題也對(duì)了。業(yè)余社團(tuán)不業(yè)余，是個(gè)藏龍臥虎的大學(xué)校，當(dāng)年呂文成、劉天一、朱海、駱津、沈偉以及本人等就是在那里玩出來的?，F(xiàn)在那里更是人才庫(kù)，演奏、演唱、作曲、撰曲(粵曲)編劇、唱腔設(shè)計(jì)、舞美設(shè)計(jì)等人才眾多，有退休的、有在職的，大家共同追求的就是玩，就是學(xué)習(xí)，毫無功利意識(shí)，各展其能，一開局就是幾個(gè)鐘頭。你可以泡在那個(gè)大環(huán)境里，聽、視、參與演奏、伴奏，還可以學(xué)唱、學(xué)表演，接受全方位的學(xué)習(xí)和熏陶，堅(jiān)持?jǐn)?shù)年必有收獲后，你將會(huì)體驗(yàn)到什么是樂種意義上的廣東音樂，應(yīng)遵循什么途徑去學(xué)習(xí)，體驗(yàn)到廣東音樂旋律與粵曲唱腔旋律同是廣東音樂方言旋律的不同應(yīng)用；體驗(yàn)到廣州音樂語言的廣州方言話語性；體驗(yàn)到廣東音樂旋律別具粵曲唱腔上的字正腔圓；體驗(yàn)到廣東音樂為什么會(huì)有加花、滑音的特殊演奏法及其如何應(yīng)用；體驗(yàn)到廣東音樂旋律和粵曲唱腔是何等的接近；體驗(yàn)到廣東音樂樂種音色與粵曲音樂音色如出一轍，所有這些體驗(yàn)對(duì)學(xué)習(xí)廣東音樂具有巨大幫助，老一輩廣東音樂家，不論是演奏家還是作曲家，絕大多數(shù)都與粵曲、粵劇結(jié)緣。

廣東音樂目前不景氣，但昔日名氣猶存，還有相當(dāng)?shù)娜罕娀A(chǔ)，政府想方設(shè)法使其復(fù)興、弘揚(yáng)，常斥巨資辦各種賽事，但由于當(dāng)前腐敗猖獗，方法欠妥，監(jiān)管缺失，結(jié)果事與愿違。

文藝創(chuàng)作是非常艱辛的，可用嘔心瀝血、十月懷胎來形容。如果沒有豐富的生活體驗(yàn)和足夠的專業(yè)知識(shí)是談不上創(chuàng)作的。上世紀(jì)大躍進(jìn)年代曾搞過群眾創(chuàng)作運(yùn)動(dòng)，把一幫人叫來，每人發(fā)給紙和筆，要大家圍坐在一張乒乓球桌來作曲，結(jié)果如何，可想而知，除了交白卷外還是交白卷。上世紀(jì)末搞過幾次廣東音樂新作大獎(jiǎng)賽，出了一些好的作品。最近又搞了一次，情況截然不同，因?yàn)樯鲜兰o(jì)參賽的作曲家很多已經(jīng)故去，健在的年事已高?，F(xiàn)在參賽的作者不少是上世紀(jì)文革期間出生的，有些還是剛從外地遷入的。他們出生之日就是廣東音樂被打倒之時(shí)，此后也淡出江湖，年輕者少聽、少見、少奏、少唱、少寫、少學(xué)，能脫譜演奏20首廣東音樂的人都不多了，音樂語言不通、不懂，連正確的聲音概念都沒有形成，怎能作曲呢？比如文學(xué)創(chuàng)作，字和詞都不識(shí)幾個(gè)，造個(gè)簡(jiǎn)單的句子都不行，怎么能夠?qū)懗鑫恼聛砟?？別說是精品、范文，音樂創(chuàng)作也是一樣的。

本次大獎(jiǎng)賽從五六十首作品中評(píng)出十五首獲獎(jiǎng)曲目，群眾說除了二三首有真廣東味外，其他的什么味都有了。群眾的評(píng)價(jià)是中肯的，是符合實(shí)際的，然而政府給的多少百萬也花光了。

現(xiàn)在不知道是誰什么時(shí)候培養(yǎng)了一些參賽專業(yè)戶，有比賽就參與，參與必獲獎(jiǎng)，主辦、主管、評(píng)委都給“疏通”了，今后如真搞什么大獎(jiǎng)賽一定要管好這“三大件”，不然白花錢，還造成了一條惡性腐敗鏈。那些“獲獎(jiǎng)?wù)摺被氐奖締挝灰筇徇@、提那、上光榮榜，然后再發(fā)酵，以虛換實(shí)，虛名實(shí)利雙豐收。

但廣州文學(xué)藝術(shù)研究院院長(zhǎng)郭偉生辦的“業(yè)余樂社廣東音樂演奏大獎(jiǎng)賽”卓有成效。多年來群眾口碑甚佳，獎(jiǎng)金不高，花錢不多，獲獎(jiǎng)?wù)吲c非獲獎(jiǎng)?wù)呓源髿g喜，原因是公平、公正、公開、評(píng)價(jià)恰當(dāng)，以后希望政府加大投入。郭院長(zhǎng)每年舉辦的“廣東音樂學(xué)生研討會(huì)”也得到樂界的好評(píng)，應(yīng)該大力支持，希望越辦越好。一是科研，一是培養(yǎng)群眾基礎(chǔ)，逐漸改變?nèi)瞬排囵B(yǎng)方式，回老家去——回民間樂社去，今后的廣東音樂演奏家、作曲家從民間脫穎而出，過去老一輩的專家本來就是從民間成長(zhǎng)起來的。

社會(huì)體制轉(zhuǎn)型，各行各業(yè)都在變化，文藝當(dāng)從時(shí)代，廣東音樂也不能夠例外，但變要有正確的理念，正確的方向，明確的目標(biāo)，而且還要有實(shí)現(xiàn)變的力量，不能無的放矢，腳踩西瓜皮，滑到哪算哪，搞得不倫不類就叫改革、創(chuàng)新、交響化，那是不行的。

【責(zé)任編輯：吳志武】

中圖分類號(hào)：J603

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1008-7389(2016)01-0052-06

DOI:10.3969/j.issn.1008-7389.2016.01.006

作者簡(jiǎn)介：黃日進(jìn)(1937-)，男，廣東臺(tái)山人，星海音樂學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師，主要從事高胡演奏和教學(xué)及廣東音樂研究。

收稿日期：2015-12-13

·嶺南音樂文化研究·