中國江南音樂風(fēng)格二胡作品演奏特點述要

宋飛

中國江南音樂風(fēng)格二胡作品演奏特點述要

宋飛

文章以“實踐·特點·要領(lǐng)”的論述模式，分別從學(xué)習(xí)并體驗江南音樂的親歷實踐、在南北音樂風(fēng)格比較中把握江南音樂風(fēng)格二胡作品演奏的一般特點、江南音樂風(fēng)格二胡作品演奏和學(xué)習(xí)的五個要領(lǐng)這三個方面展開論述。其演奏要領(lǐng)中梳理闡述了音律、潤腔、技術(shù)技巧特征與句法等特點，發(fā)現(xiàn)并提出演奏中技術(shù)技巧相互之間組合的規(guī)律，注重與地方語言、人文內(nèi)涵相關(guān)的音樂聲腔及風(fēng)格，以“性格化”、“擬人化”把握作品并提取信息等。進而闡述在演奏中建立“用中國音樂文化詮釋二胡作品”的表演美學(xué)觀念。

二胡；江南音樂；演奏特點；音樂教育；中國文化

中國江南音樂風(fēng)格的二胡作品，在我們教學(xué)和演奏中，可以說有著非常重要、也是不可或缺的地位。我們之所以重視江南風(fēng)格的二胡作品，其實看到的并不只是技術(shù)技藝，還承載有二胡藝術(shù)的歷史、文化，及二胡藝術(shù)中的人文內(nèi)涵。歷史上很早就形成的南音中的“二弦”以及曾經(jīng)使用的“江南絲竹”、“南胡”的概念，都表明了二胡藝術(shù)中所謂的“江南”，不僅是一個地域的、風(fēng)格的概念，同時也是一個文化的、歷史的概念。在中國傳統(tǒng)音樂以及二胡藝術(shù)中，“江南”本身就意味著特有的、甚至種類繁多的風(fēng)格和流派，從這個意義上講，“江南風(fēng)格”也僅僅是一種地域性風(fēng)格的概稱。這也說明，我們對江南音樂風(fēng)格二胡作品的學(xué)習(xí)，需要不斷深入。且隨著這方面創(chuàng)作、演奏的發(fā)展，還將不斷拓展。因此，筆者結(jié)合自己學(xué)習(xí)江南音樂的經(jīng)歷，以及在舞臺演奏和教學(xué)經(jīng)歷中接觸江南風(fēng)格二胡作品的經(jīng)歷，談一些體會，與大家交流。

一、要有學(xué)習(xí)并切身體驗江南音樂的親歷實踐

要演奏好江南風(fēng)格的二胡作品，首先要有學(xué)習(xí)并切身體驗江南音樂的親歷實踐。在這方面的學(xué)習(xí)和教學(xué)中，我經(jīng)歷過不少，有很多的觸動，也有很多的思考與感悟。比如說，我在大學(xué)期間，就曾在我的古琴老師陳重先生的帶領(lǐng)下，去上海，到民間去學(xué)習(xí)江南絲竹。陳重先生不僅是琴家，同時也是一個琵琶演奏家，還善于演奏笛、簫等樂器。他帶我到上海浦東區(qū)民間的江南絲竹樂隊，去聆聽、去學(xué)習(xí)。我們帶著一個錄音機，在他們演奏的現(xiàn)場，聽他們演奏江南絲竹的“八大名曲”。他們雖然是業(yè)余的民樂人，但是當(dāng)他們拿起琴來演奏，彼此合作的時候，在音樂狀態(tài)中的那份投入、忘情和怡然自得，令我深深感受到這種音樂的原生狀態(tài)。學(xué)習(xí)江南絲竹，對我這個北方出身的學(xué)子來說，對于他們的方言、風(fēng)土人情、人的性格、情懷，我并沒有更多的了解。當(dāng)時坐在那里聽他們演奏，看到他們手中的樂器并不像專業(yè)的樂器那么好，他們技術(shù)技巧也不像我們在音樂學(xué)院里所學(xué)的，按照我們習(xí)慣的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)去評價也不那么好，但是，他們演奏的江南絲竹音樂，合在一起非常的和諧，彼此的那種關(guān)聯(lián)也非常好。我聽了一下午他們演奏的八大名曲，覺得已經(jīng)演奏完一輪了，可以結(jié)束了，他們也站起身來了，可是，他們站起來并不是要離開場地，而是交換彼此的樂器、彼此的座位，重新坐下，又來了一遍八大名曲。這些出自民間的江南絲竹演奏者，他們每個人都會演奏幾種樂器，可以交換樂器合作演奏，能夠有那種即興的、鮮活的演奏和表達，能夠有相互的托、彼此的補，每一件樂器隨時可以“閃亮登場”，成為樂曲中領(lǐng)頭的旋律，能夠光彩出來，又可以“隱身包腔”，烘托其中讓我非常吃驚！所以我的印象非常深刻，原來真正的民間江南絲竹的演奏可以是這樣的！

現(xiàn)在回想起來，一是他們每個人對于整首樂曲中不同樂器之間的狀態(tài)和關(guān)聯(lián)非常了解，因為都經(jīng)歷過彼此，二是他們的演奏手法和音樂語言是可以相互借鑒的。比如說，一個拉二胡的人，其演奏是以線性旋律的演奏為主導(dǎo)，而當(dāng)他變成敲擊揚琴或彈奏琵琶這類彈撥樂器的時候，他就是以音點演奏旋律為主導(dǎo)。當(dāng)他們彼此交換演奏，對音樂旋律的點和線的特性就非常了解，就會在他的演奏中互相借鑒，甚至可以點線結(jié)合，在不同的演奏技法、語言特征間相互融匯和借鑒，這對我啟發(fā)很大，也是我覺得作為民族器樂演奏者來說，非常重要的一點。這樣才能是活的演奏！在此之后，我在對民族樂器的學(xué)習(xí)和研修中，自覺涉足了更多樂器的演奏，不僅學(xué)習(xí)不同的民族弓弦樂器，還非常深入地學(xué)習(xí)琵琶、古琴，并且，我從內(nèi)心認同這不僅是我必須要經(jīng)歷的音樂研修，也是未來民族器樂人才培養(yǎng)及能力發(fā)展很重要的一個學(xué)習(xí)方式與內(nèi)容。也就是說，我們可以像民間藝人那樣，也可以像我們的前輩劉天華、阿炳一樣能夠甚至善于演奏多種樂器，并且能夠在學(xué)習(xí)中相互貫通。

在我深入了解江南的音樂、了解江南絲竹的特性后，我就發(fā)現(xiàn)一般的學(xué)習(xí)者，容易產(chǎn)生一種誤讀，這種誤讀就是覺得江南的音樂是柔美的、細膩的、婉轉(zhuǎn)的、流暢的，所以當(dāng)他們演奏江南風(fēng)格的音樂、演奏江南絲竹的時候，就一味強調(diào)柔美的音色、連貫的歌唱性、還有蜿蜒起伏的委婉的一面，就一般的特點而言，這種演奏方式表面上看來并不錯，但是實際上在江南音樂的旋律中，還是有一些清朗的節(jié)奏點、以及一種玲瓏剔透、結(jié)構(gòu)清晰的節(jié)奏框架，并非只是柔美、連貫就可以了。江南的音樂，應(yīng)該說是點線結(jié)合的，也是剛?cè)嵯酀慕Y(jié)合，也有動靜相宜的對比，也有音樂表現(xiàn)中的虛實濃淡、輕重緩急。所以，如果只是一味強調(diào)江南音樂的柔美，以此相對于北方音樂的粗狂、陽剛的話，可能對江南的音樂就不會有全面的、更深入的認識。在江南音樂中，會有“糯米腔”，非常粘、非常糯的感覺，這是江南音樂的一個特點，但是，在這非常粘和糯的音樂中，也會有韌性、有筋骨，這種韌性、筋骨是在點線結(jié)合中的節(jié)奏框架中表現(xiàn)出來的，都是相關(guān)聯(lián)的。

二、在南北音樂風(fēng)格比較中把握江南音樂風(fēng)格二胡作品演奏的一般特點

我在演奏生涯中，曾經(jīng)長期接觸各類不同風(fēng)格的二胡作品，包括不同的民族風(fēng)格、地域風(fēng)格，以及不同的流派、創(chuàng)作和時代風(fēng)格的二胡作品。因此，也有人說我的二胡演奏是“南北通吃”。我是一個地道的北方人，但是作為一位二胡表演藝術(shù)家，是不可能只局限于對某一種風(fēng)格類型的了解的，特別是要演奏得讓人覺得和本地音樂家一樣地道，就更不容易。在演奏江南風(fēng)格二胡作品的時候，要想做到非常的地道，能夠做到在演奏中“拉啥像啥”、“南北通吃”，就不是一件僅僅是在演奏中，從風(fēng)格上刻意模仿就能做到并且做好的事。而是需要從文化體悟和了解的角度，對不同風(fēng)格作品的音樂語言、技術(shù)技巧以及相關(guān)的特定文化區(qū)域中的自然地理、風(fēng)土人情、性格情懷都要有一個較為全面的了解甚至梳理、分類、比較，才能對某一種特定風(fēng)格的二胡作品，能夠有準(zhǔn)確的呈現(xiàn)，特別是對于本身就風(fēng)格多樣、流派繁多的南北風(fēng)格二胡作品在音樂上的不同，有很好的了解和把握，只有這樣，才能在演奏和教學(xué)，都能恰當(dāng)?shù)匕盐掌滹L(fēng)格，給予很好的呈現(xiàn)以及傳授。

關(guān)于二胡傳統(tǒng)作品的風(fēng)格特征，包括二胡演奏中對南北風(fēng)格的區(qū)分與對比，雖然就其典型性而言，比較容易把握，但是，千萬不能滿足于這種一般的把握而忽略每一首南北風(fēng)格的二胡作品，又會因為其音樂特點，在風(fēng)格表現(xiàn)時要有特別的處理，這是首先需要提醒的。一種地域音樂風(fēng)格的特征，在許多時候，是與該地域文化中的語言音調(diào)特征、性格特征以及情感特征有關(guān)聯(lián)的。與創(chuàng)作有關(guān)，作曲家對不同地域自然地理、人文風(fēng)貌的感悟，會滲透到音樂的創(chuàng)作中并有所表現(xiàn)。在二胡的傳統(tǒng)作品中，就有來自不同地域、具有不同人文風(fēng)貌、語言特征及藝術(shù)風(fēng)格的作品。例如在江南音樂風(fēng)格的作品中，我們可以感受到典雅、秀美、細膩的風(fēng)格以及性格特點；在北方音樂風(fēng)格的作品中，我們又能聽出粗獷、豪放且蘊含著北方人性格的音樂特點。所以當(dāng)我們演奏不同的二胡作品時，特別是演奏傳統(tǒng)的、經(jīng)典的、民間的，具有不同地域、不同民族風(fēng)格的作品，不僅要抓住情感的表達，同時更要注意對音樂風(fēng)格、性格的表達，這也是一種音樂演奏中的審美追求。

對于傳統(tǒng)的、地域性特點鮮明的二胡作品演奏而言，特定而典型的風(fēng)格表現(xiàn)是很重要的。一部音樂作品內(nèi)在的情感、音樂形象和融入其中的聲腔語調(diào)，往往是和鮮明而生動的風(fēng)格表現(xiàn)結(jié)合在一起，需要通過我們的演奏將其惟妙惟肖地表達出來。與音樂風(fēng)格的表現(xiàn)關(guān)系密切的，除了與旋律、音調(diào)的構(gòu)成有關(guān)，還和演奏中的音律、潤腔、音色、力度、節(jié)奏、速度等要素有關(guān)。音樂的演奏首先離不開對典型風(fēng)格的整體握。在演奏實踐中，單就江南音樂風(fēng)格而論江南音樂風(fēng)格，固然不錯，深入了解并掌握一類地方音樂風(fēng)格作品的演奏，當(dāng)然是好事。但是，其實一個比較全面的演奏家，也并不是只演奏一類風(fēng)格的作品，在其演奏生涯以及教學(xué)中，必然會接觸到不同地域音樂風(fēng)格的作品。因此，在比較中把握不同地域風(fēng)格二胡作品的演奏特點，也是一種重要的、也是必要的參照。這方面，我這里僅從音律和潤腔這兩個較為具體、也是較為重要的方面談點這方面的體會。

1.音律的問題。中國的音階、調(diào)式以五聲性為主，但是不同的地區(qū)又會有不同的音階和調(diào)式。在一些地域風(fēng)格較為特殊的作品中，我們還要注意掌握微分音的音律特征。這種微分音構(gòu)成的特定音高，鋼琴上做不到，即使是在小提琴上，一般也難以發(fā)揮得淋漓盡致，但是我們卻可以在二胡的演奏中非常自由隨心地表達。一個例子是西北風(fēng)格二胡作品的演奏。具有西北風(fēng)格演奏手法的滑揉、墊指滑音、裝飾音等潤飾，會產(chǎn)生獨特音樂的效果。西北音樂有歡音和苦音，例如《秦腔主題隨想曲》、《紅軍哥哥回來了》兩首旋律當(dāng)中的7和4，用滑揉手法將游離在還原7與降7之間、4和升4之間的特色動態(tài)音高展現(xiàn)出來。對音律的恰當(dāng)把握可以使地方風(fēng)格的特征非常準(zhǔn)確和鮮明。另一個例子為南方的廣東音樂。在廣東音樂中，音律與音高的關(guān)系，與我們通常的音律也是不同的?！镀胶镌隆分行《?，比我們平時習(xí)慣的要寬一點，大二度比我們平時習(xí)慣的要窄一點，在這種律制下演奏出來的廣東音樂，就會非常地道。再配上滑音、裝飾音，與旋法的進行結(jié)合形成獨特的潤腔，就會有廣東音樂的風(fēng)格和特點。聽到這種道地的音樂，自然會讓人聯(lián)想到廣東那個地方獨特的風(fēng)土人情。演奏中對于音高的把握，是與音樂的風(fēng)格、旋法中的調(diào)性關(guān)系、和聲關(guān)系、從屬關(guān)系等相關(guān)聯(lián)的。也因為不同風(fēng)格的音樂的特點和規(guī)律，形成了不同的音律特點。

2.潤腔的問題。對于具有中國母語特征的音樂作品的把握，離不開中國音樂語言的特點，以及這類表達中蘊含著的特殊的演奏技法。演奏是對某一個旋律音調(diào)或音的潤飾，我們通常叫做“潤腔”。潤腔的技法有裝飾音、滑音以及特殊的、富于變化的揉弦、甚至是節(jié)奏的變化等，是多種手法的組合搭配。行腔走韻是我國民族音樂的重要特征，民間戲曲、曲藝中常說的拖腔，并要求有聲腔、有韻味，這些都體現(xiàn)在對旋律的潤飾上。在民間風(fēng)格的作品演奏中，滑音也為突出音樂中不同風(fēng)格、不同地域特點的演奏手法之一。雖然滑音在曲譜中只是一個符號，但是因為從一個音到另一個音的過程的不同，便能體現(xiàn)出不同的音樂風(fēng)格。例如江南音樂風(fēng)格的二胡曲《江南春色》，其中小三度的滑音，滑時的速度較為舒緩，便會有委婉、柔美蘊含在里面。而像北方風(fēng)格作品《河南小曲》，滑音幅度會非常大，并以速度快力度強為主要特點，像當(dāng)?shù)胤窖灾袝泻芏嗫鋸埖恼Z調(diào)、動態(tài)豐富的語感，語言中也同時蘊含著河南人耿直、豁達的性格。樂曲中多有3度以上的滑音，甚至6度、10度的滑音也較為常見。所以滑音中幅度的大小、速度的快慢、力度的強弱、腔韻過程中音色的虛實、剛?cè)崤c濃淡變化、控制的過程感等等，以及揉弦的幅度、速度及頻率、裝飾音的手法中的速度、力度及音色的濃淡虛實等等的組合變化搭配，都會將音樂語言中的風(fēng)格特點及腔調(diào)鮮明地體現(xiàn)出來。在關(guān)注這類腔韻形態(tài)時，要有音的過程中的動態(tài)與形態(tài)感；音與音之間連接的過程、動態(tài)、形態(tài)感；聲腔過程的形態(tài)感；及余韻的形態(tài)感。這也是學(xué)習(xí)和把握中國音樂語言特質(zhì)的重要概念

南方音樂柔美、秀麗，北方音樂粗獷、豪放，是就其大略的典型性而言。具體到一部特定的作品，在風(fēng)格的表達上，還會有具體的特點。例如《江南春色》的演奏，就要以非常柔美的音色與潤腔（裝飾音、滑音等）去表達江南“小橋流水”那樣秀美的景色與情懷；《河南小曲》的演奏，則透過明亮厚實的聲音與夸張的潤腔（裝飾音、滑音、滑揉等）更加突出了濃郁的地方語調(diào)、性格特點以及人物氣質(zhì)上的陽剛之氣。因此，在演奏過程中，我們可以根據(jù)不同作品的自身特點，在不同地域音樂風(fēng)格作品的綜合把握中，有比較、有鑒別，在比較、對比中把握不同地域風(fēng)格二胡作品的一般特點，同時再結(jié)合具體作品的情緒、形象，準(zhǔn)確地烘托并呈現(xiàn)其品貌、氣質(zhì)和基本風(fēng)格特點。

三、江南音樂風(fēng)格二胡作品演奏和學(xué)習(xí)的五個要領(lǐng)

通過長期的演奏實踐，我認為在演奏江南音樂風(fēng)格的二胡作品時，雖然會面對傳統(tǒng)的、創(chuàng)作的等不同的作品，但是從總體上講，應(yīng)當(dāng)在演奏實踐和教學(xué)中，注意從五個方面去把握演奏的要領(lǐng)。

1.首先是梳理不同地方音樂風(fēng)格演奏的技術(shù)技巧特征與句法要領(lǐng)。無論演奏哪一種風(fēng)格的作品，都是透過相應(yīng)的技術(shù)技巧來呈現(xiàn)其音樂語言的特征，從而表達樂曲的風(fēng)格和內(nèi)涵。就二胡演奏的技術(shù)技巧的運用而言，當(dāng)二胡在演奏不同地方風(fēng)格作品的時候，會運用到潤腔及相應(yīng)的滑音、裝飾音、揉弦以及重音等等左右手密切配合的不同的技術(shù)技巧，而中國音樂正是在這樣的聲音過程中，呈現(xiàn)其豐富的形態(tài)、風(fēng)格特征；在音和音的連接中，表達像方言一樣的音樂旋律中的韻律特征。而這種演奏的技術(shù)技巧，是可以通過肢體（包括動作、氣息）運動的幅度、速度、力度、角度、方向等量化的分析，使我們的演奏更加準(zhǔn)確、精確，通過對技術(shù)技巧要領(lǐng)的把握來傳遞出音樂的聲腔運動形態(tài)，去呈現(xiàn)音樂的風(fēng)格特性。

比方說，僅就滑音來講，就有幅度的大小、速度的快慢、力度的輕重等不同，也會有音色中的濃淡、虛實，剛?cè)?、尖圓、干潤等不同等。在演奏以及訓(xùn)練中，可以通過對演奏技術(shù)技巧動作要領(lǐng)的把握，來達到和呈現(xiàn)這些特點。在這些動作要領(lǐng)中，有動作的方向、角度、幅度、速度、重力等，以及由動作組合起來的動作程序、動作成份之間的千變?nèi)f化的運用及組合，及其過程。例如就江南風(fēng)格音樂的演奏來講，其聲音是柔潤的，旋律的連接是輕巧、柔性的，去表達綿延或靈動的特性，所以，我們會發(fā)現(xiàn)，演奏時的滑音都是三度以內(nèi)的小滑音，運指會比較輕巧，有時連貫，有時會比較清脆或輕柔，所以在演奏的過程中，手指會比較靈巧，腕關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)相互之間與手指和身體之間要協(xié)調(diào)、配合，前端動作較主動，整體動作協(xié)調(diào)順暢而不生硬，或舒展或靈敏，轉(zhuǎn)換變化自如。

2.第二個方面是通過發(fā)現(xiàn)并找到演奏中技術(shù)技巧相互之間組合的規(guī)律，把握不同風(fēng)格音樂表達的規(guī)律和特征。比方說，演奏江南風(fēng)格的二胡作品時，柔美的音色，要配速度適中的滑音，才能表達出一種委婉、輕柔的音樂風(fēng)格特征，酷似江南的吳儂軟語，可以把江南音樂的氣質(zhì)、色彩呈示出來，并且在審美上，會跟相應(yīng)的自然、生活情景有所關(guān)聯(lián)，給人提供聯(lián)想的契機和空間，形成其風(fēng)格特質(zhì)。

3.第三個方面是在研修和教學(xué)過程中，通過對特定風(fēng)格區(qū)的方言、文化、自然地理環(huán)境以及人文內(nèi)涵的綜合了解，掌握好一種與地方語言相關(guān)的音樂聲腔及風(fēng)格的演奏。對江南音樂風(fēng)格二胡作品演奏要領(lǐng)的把握，除了相應(yīng)的技術(shù)技巧訓(xùn)練、我們可以通過對該地區(qū)方言的接觸，了解并感受江南音樂表達時，與該地域語言聲腔相關(guān)的句法、音韻、腔調(diào)之間的某種規(guī)律和特點。不同地域的方言，會有不同的語調(diào)以及音韻、調(diào)值，還會有不同的咬字吐音方式，在其聲調(diào)、語氣中有不同的韻律，這些經(jīng)過轉(zhuǎn)化、遷移，變成當(dāng)?shù)匾魳仿暻弧⒄Z調(diào)的表達時，會轉(zhuǎn)換并體現(xiàn)到音調(diào)上的節(jié)拍、韻律、分句、斷句等方面，形成其音樂語言風(fēng)格上的某些特點。因此，方言音韻與音樂的音調(diào)在聲腔上是有關(guān)聯(lián)的。所以，了解江南方言吳儂軟語的音韻特點，體會那種特有的語感，對我們演奏江南風(fēng)格的二胡作品會有很大幫助。這方面，我們還可以通過民歌、戲曲、曲藝來了解更多的江南民間音樂風(fēng)格上的特點，甚至還可以通過地方的舞蹈語言來領(lǐng)悟地方音樂中的韻律。在教學(xué)中，可以參照和延伸的面是很寬泛的，例如可以透過相關(guān)的電影、美術(shù)等視覺藝術(shù)以及人文歷史背景去了解、感受江南音樂的風(fēng)格特性，特別是江南音樂中表達的人物性格特征。

如何把具有地域風(fēng)格的音樂化為一種特定的方言來表達，作為演奏的內(nèi)在依據(jù)，是非常具體也是很重要的一個方面。我一向認為音樂是表達情感，與人和社會進行溝通的一種特殊的語言，不同地方風(fēng)格的音樂就好比是音樂語言中的方言。當(dāng)我們把地方風(fēng)格的音樂作為一種語言來表達的時候，我們就可以把其中的音韻、腔韻、節(jié)奏韻律與當(dāng)?shù)胤窖缘囊繇嵚曊{(diào)相結(jié)合，聲音的表達也可以是內(nèi)在情感的抒發(fā)。這種內(nèi)在情感在音樂中的抒發(fā)也是一種語言化的聲調(diào)腔韻的轉(zhuǎn)換。對于生活中情感的表達，我們是通過語言來呈現(xiàn)的，當(dāng)我們演奏的時候，內(nèi)心帶著一種情感，帶著一種內(nèi)心的獨白來同步抒發(fā)時，樂音其實就是一種傳達心聲的特殊語言。人們會用語言來講述一個故事，表達一種情感。音樂語言的表達，其中起承轉(zhuǎn)合的連接，以及鋪墊、遞進、推動，能夠把一種情感、情景用音樂的方式描述或表現(xiàn)出來。因此，音樂語言在音樂演奏中的表達，絕不只是去把握一個具體的聲音形態(tài)，或者我們在譜面分析中認識到的那個音樂形態(tài)，音樂的演奏是鮮活的、生動的，是在渲染一種情態(tài)，由此呈現(xiàn)音樂的全部，呈現(xiàn)樂音展開的整個過程。在音樂演奏中，語言化的表達和溝通是非常重要的。

比如我曾經(jīng)演奏過具有南方音樂風(fēng)格的《梁山伯與祝英臺》，其中華彩段的緊打慢唱，是比較戲曲化的部分，當(dāng)我在演奏的時候，對于聲腔、節(jié)奏變化分寸的拿捏，就要借助戲曲演唱的咬字吐腔來表現(xiàn)。上海音樂學(xué)院的指揮家夏飛云老師曾親自教我演唱這段旋律，完全是以戲曲化的方式來唱，只有唱出來的，我才能夠體會并領(lǐng)會到音樂聲腔中的速度及輕重緩急的變化。我通過學(xué)習(xí)南方語言咬字、發(fā)聲的方式、特點以及調(diào)整發(fā)聲位置，學(xué)過幾遍之后，又邊拉邊唱地學(xué)，后來，夏飛云老師突然說，“你不用唱了。因為你唱的時候，咬字里雖然還有北方人的痕跡，但是你的演奏已經(jīng)是對的了，好的了！”所以說，如果一個北方人去演奏南方風(fēng)格音樂作品的時候，會因為不了解當(dāng)?shù)氐姆窖?，或者在模仿?dāng)?shù)卣Z言聲腔去演奏的時候，受到演唱中咬字吐音習(xí)慣的局限，就可能在聲音的色彩和發(fā)聲的特質(zhì)上做不到完全的南方化，但是，我們卻能夠通過對方言聲腔的學(xué)習(xí)，在演奏中對南方聲腔的特點以把握，拉出道地的南方音樂來。這是我通過那次演奏和練習(xí)而得到的重要收獲。

4.第四個方面是以“性格化”“擬人化”的方式把握作品并提取信息。演奏不同的地方風(fēng)格作品，或者演奏同一類地方風(fēng)格的不同音樂作品，在拿捏不同地方風(fēng)格的作品過程中，把每一首作品的風(fēng)格特點，化為人的性格特點，以“性格化”或“擬人化”的方式去把握和記憶。是一種學(xué)習(xí)和演奏方式，也是一種演奏中的思維方式。比如說，演奏《河南小曲》的時候，我內(nèi)心會把這部作品視為一個性格耿直的河南老漢，他的樂觀、他的豁達這種爽朗，都像人與人之間接觸的狀態(tài)一樣，我們彼此不是同一個地方的人，但我對待一部作品，卻可以“將心比心”地交流和感受，這是我演奏音樂的一個方式。我在演奏南方音樂的時候，往往在內(nèi)心把作品視作江南小橋流水邊的一個淳樸、秀麗的少女，賦予它一種人性符號化的記憶。演奏《葡萄熟了》的時候，我面對和交流的對象，就會是維吾爾族的姑娘。這樣，不論我演奏什么地方音樂風(fēng)格的作品，在我的內(nèi)心中，和我在內(nèi)心交流的，就會包容和面對不同民族、地域中不同性格、情懷的“人”。也就是說，不同風(fēng)格的樂曲，可以以“性格化”、“擬人化”的方式，“化”在我的心里，隨時隨地可以與其溝通、交流，并且既表達自己對樂曲的認識，也表現(xiàn)自己所認知的對象。能夠做到“將心比心”，甚至當(dāng)你熟悉你的對象之后，你會發(fā)現(xiàn)，對象身上的一些特質(zhì)，特定是你身上也有的，或者說對對象的表現(xiàn)，雖然是以一種與其他藝術(shù)不同的方式來表現(xiàn)，但是傳達的一種內(nèi)在的、本質(zhì)的性情特征，卻跟你的內(nèi)心是一致的。

比方說，就《江南春色》的演奏來說，我感受過南方春回大地的景象，也看過這方面的美術(shù)作品。要把南方人對家鄉(xiāng)春的贊美謳歌，對魚米之鄉(xiāng)的春天和那里生活著的人們美好情感以呈現(xiàn)，我是有感受的。我也演奏過父親為我專門創(chuàng)作、由我首演的《燕趙春潮》，表達的是河北春回大地、萬象更新的內(nèi)容。這兩個作品的引子和開頭是截然不同的，《燕趙春潮》是音域和力度比較強烈的進行，音域比較寬同時有爆發(fā)力，有大幅度的音階運行，把人們迎春時心潮澎湃的心情表達出來，其音樂性格跟北方人的性情以及心態(tài)、環(huán)境是相關(guān)聯(lián)的。北方經(jīng)歷了冬天的嚴(yán)寒、春回大地的時候，已經(jīng)冰裂河開，這一切意味著春的到來，柳樹會發(fā)芽，萬物會生長，有了生長，就會有收獲，預(yù)示著生命的茁壯，因此，作曲家把人們對春的期盼，以比較強烈的渲染去展示出來。而在《江南春色》里，你會發(fā)現(xiàn)，音樂的旋律展開，其音域并不寬，三度的進行，而且是在這樣一種不斷的重復(fù)中展開一種對春天畫面的描繪。對于南方人來講，這種春的到來，并不像北方是從天寒地凍突然轉(zhuǎn)換到春意盎然，在那里，春的到來，可能就是一縷晨光投在水面上，或者是微風(fēng)搖動著樹梢，綠色的樹葉經(jīng)歷的一冬，但仍在搖曳，但是爆出了嫩綠，悄無聲息的春已經(jīng)在身邊。所以，這種對不同地域人文特征、人文情懷和音樂特征的了解，就會讓我們感受到天南地北不同地域的人對生命、宇宙天地的那份情懷。所以我在演奏和教學(xué)的過程中，會通過這樣不同層面的梳理、分析并化作一種思維方式，有效地引導(dǎo)學(xué)生演奏好江南風(fēng)格的音樂作品，甚至是更多風(fēng)格的作品。

5.第五個方面是在演奏中建立“用中國音樂文化詮釋二胡作品”的表演文化美學(xué)觀念。二胡發(fā)展到今天，已經(jīng)成為超越某一個地域的特定風(fēng)格的一件中國民族器樂代表，比如說《二泉映月》就是世界舞臺上上演最多的中國作品，甚至成為中國音樂的代表。隨著二胡藝術(shù)的不斷發(fā)展，二胡作品的音樂風(fēng)格，也越來越多樣化。這樣，對于二胡專業(yè)高級人才的培養(yǎng)來說，對其二胡演奏中的“文化詮釋力”（而非技術(shù)技巧把控力）的培養(yǎng)和要求，也越來越高。從我的二胡教學(xué)實踐來看，學(xué)生真正的進步，在很大程度上，取決于演奏中對中國音樂文化的認知以及各種音樂、文化體驗的遷移和運用。

結(jié)語

在演奏實踐和教學(xué)中，注意從上述五個方面來把握演奏的要領(lǐng)，關(guān)注的程度以及經(jīng)驗和感悟是仍需要不斷深化的。這些特點中的規(guī)律和思維方式，對于不同地域、風(fēng)格的二胡作品演奏而言，是有共通之處的。即便它們各自的存在是變化著的、不相同的，但是其中的規(guī)律是彼此相對的存在。筆者所談的這些心得要領(lǐng)和思考，是一種演奏和教學(xué)的思維方式，甚至也是一種面對如何演奏作品時的分析方式，把這些認識以較為系統(tǒng)的方式總結(jié)出來，是希望能夠?qū)ξ覀兌难葑?、教學(xué)，特別是為地方音樂風(fēng)格二胡作品的演奏和教學(xué)，給大家提供一些經(jīng)驗或參考。

當(dāng)我們面對二胡藝術(shù)的演奏和教學(xué)，面對二胡藝術(shù)未來的發(fā)展，所要具備的，不僅要有對中國音樂文化的自信，同時還要有一種開闊、包容、遠大的眼界和縱橫交錯的歷史文化時空觀。中國音樂不僅是在時間的縱向脈絡(luò)上呈現(xiàn)出來的，同時也在中國的廣袤大地上，在橫向上形成了不同民族、地域音樂多種多樣的風(fēng)格和品貌，各有不同的音樂特征和表達方式。此外，中國音樂還處在與世界的交流與相互影響中。所以，如果以這樣一種時空概念去面對中國音樂的傳統(tǒng)和現(xiàn)代以及未來，那么，中國音樂自身的豐富多彩和內(nèi)部彼此之間的相得益彰，將是一筆巨大文化財富和資源的總和。這樣，我們并不因為二胡藝術(shù)僅僅是中國民族器樂中的一個專業(yè)而局限于一域，而是可以將二胡藝術(shù)的創(chuàng)作、演奏和教學(xué)，放在中國音樂歷史文化時空的大格局中去對待。當(dāng)我們面對一部二胡作品的演奏時，我們可以在中國音樂、中國文化的大背景和大視野中，去調(diào)動一切相關(guān)的音樂、人文因素進行文化的詮釋，使一部作品的演奏呈現(xiàn)出豐富而深厚的中國文化特色；那么，當(dāng)我們面對所有的二胡作品，面對二胡藝術(shù)未來的發(fā)展以及傳承、傳播和創(chuàng)新，我們?yōu)橹袊魳诽峁┑闹С趾统袚?dān)的責(zé)任，就不只是一個專業(yè)的問題。問題仍然要回到二胡的演奏上來，我們?nèi)绾卧诙难葑嗪蛯I(yè)教學(xué)中，在對二胡作品的文化詮釋中，建構(gòu)起一個能夠自覺承擔(dān)起中國音樂的傳承、傳播與創(chuàng)新的教學(xué)體系，并且通過這樣一種教學(xué)體系，讓學(xué)生能夠掌握在演奏中，通過將二胡的演奏、也是二胡藝術(shù)作品完成的最終成果納入到縱橫交錯的中國音樂文化系統(tǒng)中去，能夠在演奏中自如地運用所學(xué)的各種豐富的、對中國音樂的認知，完對二胡藝術(shù)作品的文化詮釋，才是二胡表演藝術(shù)專業(yè)的演奏和教學(xué)所要追求的理想目標(biāo)。

（責(zé)任編輯劉夜）

Stated on the Performing Features ofErhuWorks in the Music Style of South Area of the Yangtze River

SONG Fei

With the exposition model of“practice-features-essentials”，this paper discussed respectively on three aspects of∶learning and experiencing the music of the South area of the Yangtze River through personally practice，in comparing the music style between the North and South to grasp the general characteristics of performing theerhuworks in the music style of South area of the Yangtze River，the five essentials points of learning and performing theerhu works in the music style of South area of the Yangtze River.Further elaborated to establish performing aesthetic conception of“using the Chinese musical culture to interpretation oferhu works during the performance.

erhu（two-stringed bowed instrument），music of the South area of the Yangtze River，playing feature，musical education，Chinese culture

J63

ADOⅠ：10.3969/j.issn1003-7721.2016.03.011

1003-7721（2016）03-0117-07

2016-07-15

宋飛，女，中國音樂學(xué)院教授、副院長，中國音協(xié)副主席、表演藝術(shù)委員會主任、二胡學(xué)會會長（北京100101）。