關于藝術設計專業(yè)素描教學的思考

王曉松

關于藝術設計專業(yè)素描教學的思考

王曉松

設計專業(yè)的素描基礎課程旨在培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和基本設計能力，如何實現(xiàn)這個目標則需要教師進行理性和科學的思考與研究。文章以此為切入點進行探索和討論：首先分析了素描課程之于設計專業(yè)的意義，闡明素描是實現(xiàn)設計意圖的重要手段；然后論述了設計視角下素描的特質與內涵；最后探尋了如何實現(xiàn)素描教學實踐優(yōu)質化的問題。本文主張通過相關的教學內容和課題訓練，使學生逐漸地走向設計之路，積極完善教與學兩方面的交流和互動，推動設計專業(yè)素描教學的持續(xù)發(fā)展。

素描基礎課程；設計造型能力；創(chuàng)造性思維；審美能力

隨著現(xiàn)代設計教育的建設與發(fā)展，設計類基礎課程教學迎來了改革創(chuàng)新的契機，成為教育教學改革的重點。在這個大背景下，素描基礎教學的改革勢在必行。這促使我們必須理性地把握設計專業(yè)素描和傳統(tǒng)繪畫性素描的關系。二者之間存在著明顯的差異，又有著必然的聯(lián)系。繪畫性素描是造型基礎，側重于表現(xiàn)技巧的基本功訓練，為設計性素描提供積極的、充分的資源；設計性素描在造型技能的基礎之上，更加注重創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)和設計觀念的傳授，為日后設計專業(yè)的學習打下堅實的基礎。這個理論性的邏輯關系，看似很好理解，但在教學實踐中，部分學生對設計專業(yè)素描課程的理解有所偏頗。有的學生習慣于傳統(tǒng)繪畫性的寫生素描，認為“準”和“像”是根本目標，忽視了創(chuàng)造力和想象力的重要性。還有的學生盲目追求“奇”與“變”，脫離了造型的形式法則，導致“視覺垃圾”的產(chǎn)生?；谒孛鑼嵺`中的現(xiàn)狀，我們應該進行深刻的研究和思考，完善教與學兩方面的互動和融合，推動藝術設計專業(yè)素描教學的健康發(fā)展。這是擺在教師面前的重要課題。

1.藝術設計專業(yè)素描課程的意義

在藝術設計教育體系中，素描是一門重要的基礎課程。素描訓練能夠增強設計門類各專業(yè)學科的綜合造型能力，有利于培養(yǎng)創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維。正如德拉克洛瓦所說，素描就像讀和寫一樣，是教育的基礎之一。我國設計基礎素描教學處在發(fā)展和改革的階段中，需要大家的共同研究和探索，來使之逐漸形成科學的教學體系。

素描是我們認識事物、表現(xiàn)物象的基本方式和主要手段，它的工具材料簡易有效，表現(xiàn)技巧豐富多樣，便于基礎造型的訓練和思維意識的調動，具有深入描

繪、精細刻畫事物的極大優(yōu)勢。根據(jù)藝術設計的屬性特點，我們不難看出，素描與設計活動之間具有交集融合的關系，二者都是心理活動和視覺信息的外化表現(xiàn)。不僅如此，素描還是設計表現(xiàn)的一種途徑。設計需要搜集素材，素描會是一種快捷、高效的便利方法；設計需要表達構思和創(chuàng)意，素描則會發(fā)揮自身的優(yōu)勢和特性，準確生動地將設計構想轉化為視覺形象。更重要的是，素描基礎訓練可以挖掘出設計所需要的創(chuàng)造和想象?？梢姡孛枵n程之于設計教育的意義是不容小覷的，素描能力和造型觀念是一名杰出設計師必備的藝術素養(yǎng)。

2.設計視角下素描的特質與內涵

在設計教育體系里，素描的范疇比較寬泛，包括一切與造型活動有關的具象表現(xiàn)和抽象構成，特別注重基礎造型技能與創(chuàng)造性抽象思維的交集融合，旨在培養(yǎng)基本的設計能力和專業(yè)素質。在這種觀念與視角的前提下，設計專業(yè)基礎素描的目標與內涵主要包括：增強學生的造型技能、提高學生的審美能力和培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維三個方面。

2.1 增強造型技能

藝術設計誠然是構想與創(chuàng)意的產(chǎn)物，但在本質上它是一項造型活動。設計的各種創(chuàng)意最終是需要表達出來的，如果沒有一定的造型能力，何談表達呢？再好的想法也會付諸東流，成為空想。所以，設計活動即造型技能的應用過程。當然，設計專業(yè)需要的造型技能是一種綜合性能力，是在傳統(tǒng)素描造型觀念基礎上的拓展和延伸，是客觀表現(xiàn)與主觀創(chuàng)造的能動結合。設計性素描訓練在增強造型技能這個環(huán)節(jié)上，涵蓋了三點內容。第一，借鑒繪畫性素描，在寫生訓練中掌握正確的觀察方法，運用透視原理與規(guī)律表現(xiàn)形體的結構關系、空間關系。第二，通過在具象中發(fā)現(xiàn)抽象的方法，進行抽象形態(tài)組合構成的造型訓練，學習多樣化的表現(xiàn)手法和形式法則。第三，任何一種技能的價值都在于更好地應用，在素描實踐中，培養(yǎng)靈活應用的能力至關重要，應鼓勵學生根據(jù)不同的表現(xiàn)對象和表現(xiàn)目的，選擇性地使用造型手法。

2.2 提高審美能力

早在20世紀初期，包豪斯設計學院提出了“藝術與技術：一個新的統(tǒng)一”的宣言，倡導設計與藝術交融結合，遵循視覺審美規(guī)律。這一理念在現(xiàn)代設計的發(fā)展中逐漸凸顯出它的美學價值。在當代生活中，人們?yōu)閷崿F(xiàn)自身的精神追求，對設計產(chǎn)品的審視不僅停留在實用功能上，更多的是品味它的藝術美感。設計作品能否使人們獲得審美體驗，主要取決于設計師是否具有較好的審美能力。所以，設計專業(yè)的素描課程應該重視審美認知的培養(yǎng)和審美能力的提高，這需要在教學實踐中向學生傳授藝術形式的基本法則，包括構圖構成形式、黑白灰的層次變化、視覺空間的多樣性、肌理效果的營造等幾個方面。

2.3 培養(yǎng)創(chuàng)造性思維

設計是一項富有想象力和創(chuàng)造性的藝術活動，離不開設計者的構思與創(chuàng)想，每一件成功的設計產(chǎn)品都蘊含著作者活躍的思維與創(chuàng)新意識。顯而易見，設計師的創(chuàng)造性思維是設計保持生命力的根本源泉。因此，設計專業(yè)素描教學的最終目標在于培養(yǎng)學生主觀創(chuàng)造性的思維能力。在課程實踐中，通過課題訓練潛移默化地轉變學生固有的程式化的單一思維模式，激發(fā)他們以發(fā)散性、多元化的思維方式去創(chuàng)造新的藝術形態(tài)，敢于表達自我、發(fā)現(xiàn)自我，逐步加強自身的設計素質，以實現(xiàn)由基礎素描向設計方向的順利過渡。

3.探尋素描教學實踐的優(yōu)質化

從理論上明確設計專業(yè)素描基礎教學的意義與內涵，僅僅是素描課程的一個好的開端，如何將這些理論性的認識貫穿落實到教學實踐中，則是素描課程最為實質性的問題。實踐是檢驗真理的唯一標準，理論可以指導實踐，實踐則是理論可行性的實證過程?；?/p>

于設計性素描課程的目標，教師應在改革實踐中積極探索合理、優(yōu)質的教學內容和教學方法，并制定科學、有效的教學計劃。設計專業(yè)素描教學的總體進程主要圍繞培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維來設置相關的教學環(huán)節(jié)，引導學生靈活地應用造型技能、把握審美特征，循序漸進地完成一系列課題訓練，激勵學生在基礎學習中鍛煉自己的觀察力、分析力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力等基本設計能力。

3.1 調動觀察視角，表現(xiàn)客觀物象

教學實踐中的第一個環(huán)節(jié)，是培養(yǎng)學生主動觀察的習慣，有選擇性地調動觀察視角，并把通過這種觀察方式看到的物象表現(xiàn)出來。觀察視角，顧名思義是指觀察事物的視點和角度，當然這里所指是物理空間的范疇。從不同的角度去觀看一個或一組物象，會察覺到多方面的特征和變化，并會產(chǎn)生一些豐富的視覺信息，從而帶來不同的心理感受和情緒反應。但在實踐中會發(fā)現(xiàn)，學生的觀察思維是單一、保守的模式，缺乏主動性，習慣于定點觀察，簡單地依賴自己固定位置上的角度，看到什么便是什么。這種消極的觀察方法極大地束縛了想象力和創(chuàng)造力，不利于設計專業(yè)學生的發(fā)展。

考慮到學生這種被動的觀察方式，教師必須通過具體的講解和示范，轉換其觀察思維，注意強調要主動、多角度地去看事物。在這個課題訓練中，首先，我們向學生講述視點和角度的多元化。例如，從視線的方向上講有俯視、平視、仰視的不同，不過，由于生活環(huán)境的影響，大部分人慣于俯視和平視，但對于從事設計的人來說，要以開放的思維容納萬物，就不能放棄仰視的角度所帶來的新意。同時不要忘了視線的角度有正視和側視之分。從視域的廣度和深度來看，又有空間環(huán)境和大場景的視角，它可以借用周圍場所的特點和變化，將所要表現(xiàn)的物象置身于現(xiàn)場氛圍之中。然后，在畫室內擺放一組靜物，讓學生從多個視角去觀察，以速寫的方式記錄下不同角度的靜物形態(tài)，在此過程中，靜物的位置和數(shù)量可根據(jù)個人的興趣和感受做出主觀的調整和改變。由此一來，通過自由調動觀察視角，每個人都收獲了多樣性的結果，再從中選擇一幅感觸最深或最有趣的形態(tài)組合進行寫生表現(xiàn)。在課題的實踐中，要準確地應用透視原理和造型方法，恪守藝術形式的基本法則。

3.2 尋找新奇，發(fā)現(xiàn)未知

毫無疑問，設計活動是一個創(chuàng)新的過程，問題在于，這種創(chuàng)新是憑空臆想、完全脫離現(xiàn)實生活的嗎？答案顯然是否定的。設計來源于生活，它的創(chuàng)意和構思不管是靈光一閃還是從長計議，都是基于對某一視覺信息的感應和分析，從而產(chǎn)生的設計靈感。這得益于對客觀物象深入觀察的經(jīng)驗積累。設計需要新奇的東西，而這種新奇不是上天所賜，需要在客觀世界里耐心尋找，要鼓勵學生通過觀察去發(fā)現(xiàn)“不可思議”的新景象，進而給設計帶來寶貴的資源?，F(xiàn)當代很多設計作品是受到自然生活中物象的啟發(fā)而得來的，例如，我國北京奧運會的“鳥巢”體育館，其設計創(chuàng)想源于大自然鳥巢的外形特征和內部構造，再者，丹麥設計師漢寧森的一系列“PH”燈具設計，則是以“松果”的形態(tài)引發(fā)的創(chuàng)作靈感。這些都離不開設計師靈巧的心思和敏銳的觀察力。在設計領域里，以物象的形態(tài)特征為原型進行創(chuàng)作的案例不勝枚舉，所以，在基礎素描的實踐中，就要著手培養(yǎng)學生“通過觀察發(fā)現(xiàn)設計”的思維意識和專業(yè)習慣。

很多時候，學生對某一物象的觀察和了解是處在“大致差不多”的模糊狀態(tài)，只看到了所有人都能觀察到的一般特征和基本輪廓，缺失藝術與設計專業(yè)人士必須具備的犀利。因此，我們在教學實踐的第二個環(huán)節(jié)中，設置了“從觀察中尋找新奇、發(fā)現(xiàn)未知”的課題訓練，讓學生以專業(yè)研究性的態(tài)度再去仔細地觀察物象，并將看到的描繪表現(xiàn)出來。需要觀察哪些物象呢？這由學生自主選擇感興趣的、而且是身邊能夠直接觀察到的形態(tài)。學生可以根據(jù)所選擇形態(tài)的結構、肌理、質感等特征進行局部觀察和分析，由此設定一個微觀世界。在這里會看到一些平日被忽視了的新奇

和未知，仿佛踏上了一段奇妙的旅程。例如，畫室里的襯布，在靜物的組合中它或許只是一個陪襯，學生很少去注意它的質感和微妙變化，但在通過細微觀察后會發(fā)現(xiàn)它是多么的與眾不同。再比如，經(jīng)常作為靜物組合主角的玻璃器皿，之前可能更在意它的外貌與形體，而忽視了它本質上玻璃材料的質感特性。一旦以設計視角來觀察，就會發(fā)現(xiàn)這個半透明體身上映襯著周圍環(huán)境的變化與交融，形成一種“光怪陸離”的景象。設計需要精細嚴謹?shù)膽B(tài)度與堅持不懈的精神，這要求教與學兩方面都要以此為鞭策。教師鍛煉學生觀察與發(fā)現(xiàn)的能力，學生要持之以恒、反復研究和琢磨，來促進自己的成長進步。

3.3 改變或借鑒物象，重新組合構成

藝術設計需要創(chuàng)造性思維，我們應該在基礎課程中加強這種思維教育，所以，如何利用素描課程培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維是教學實踐的重中之重。在前兩個教學環(huán)節(jié)中，主要通過多元化的觀察視角和發(fā)現(xiàn)形態(tài)特征的課題訓練，啟發(fā)學生潛在的創(chuàng)造力和想象力。創(chuàng)造性思維是設計的本能反應，它的價值在于能夠將客觀世界提供的素材和靈感轉化為設計作品，它以改變借用物象、創(chuàng)造新的藝術形態(tài)的方式來實現(xiàn)設計創(chuàng)意。那么，在第三個教學環(huán)節(jié)中，我們著重鍛煉學生改變或借鑒客觀物象、重新組合構成的能力，在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的同時，又以創(chuàng)造性的思維方式指導課題實踐。這是一個充滿想象和激情的創(chuàng)新過程。在這個課題中，涉及到構成、組合的形式語言，我們有必要向學生講述現(xiàn)代藝術對藝術設計的影響與啟示，以及現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作思路和造型觀念。

大部分學生對于設計的造型方式的理解比較狹隘，僅僅停留在真實的具象表現(xiàn)這個層面，隨之而來的問題便是，在素描實踐里，他們可以運用現(xiàn)有的造型技能描繪物象、刻畫細節(jié)，卻無法應對抽象的形態(tài)組合和構成形式。面對如此現(xiàn)狀，我們應該通過素描訓練使學生拓寬思維，打開眼界，深化對設計的認識。藝術設計汲取了現(xiàn)代藝術的某些形式因素，在造型上包括具象和抽象的形式，也有半抽象和半具象的形式。所以，我們在素描課程里設置了相應的教學環(huán)節(jié)，前兩個環(huán)節(jié)側重于具象的組合和表現(xiàn)，第三個環(huán)節(jié)注重抽象形態(tài)的組合構成，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性抽象思維能力。實質上，抽象并不是憑空而來，是在對具象的演變中形成的，即在具象中發(fā)現(xiàn)抽象。如何在具象中生成抽象形態(tài)呢？在素描的基礎訓練中，主要通過改變或借鑒物象，進行重新組合構成。依據(jù)學生現(xiàn)階段的能力和水平，可以應用幾種基本的方式方法，包括多視點的結合、直接分解、多次重復使用、分割錯位等等。在實踐過程中，我們要鼓勵學生嘗試多樣化的素描表現(xiàn)手法，而不是僅限于排線條畫調子，這有利于創(chuàng)造自由多元的藝術形態(tài)，激發(fā)內心潛在的想象力。

4.結語

藝術設計專業(yè)的素描基礎課程一直是教學改革的重點項目，因為它是提高造型能力、培養(yǎng)創(chuàng)造性思維、實現(xiàn)設計創(chuàng)意的重要途徑，它的作用和地位不容忽視。隨著設計的日益發(fā)展和變化，素描的教學環(huán)節(jié)和課題訓練也要與時俱進，實現(xiàn)自身的價值最大化。這勢必要求教師應根據(jù)設計學科的特點和需要，深入思考和研究素描教學的有效內容與手段，在教學實踐中向學生傳授和灌輸設計創(chuàng)造的新觀念和新形式，增強學生的設計造型能力和創(chuàng)新能力，為他們架設一條通向杰出設計師的橋梁。

1.[美]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?藝術與視知覺[M].滕守堯，朱僵源譯.成都：四川人民出版社，1998.188-189

2.梁玥亮.設計素描基礎教程[M].南寧：廣西美術出版社，2009.9-10

3.[英]克萊夫·貝爾.藝術[M].薛華譯.南京：江蘇教育出版社，2004.128

王曉松 大連工業(yè)大學藝術設計學院講師