意大利藝術(shù)歌曲的教學(xué)價(jià)值研究

李明月

(沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院，遼寧沈陽(yáng) 110001)

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意大利藝術(shù)歌曲的教學(xué)價(jià)值研究

李明月

(沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院，遼寧沈陽(yáng) 110001)

[摘要]意大利藝術(shù)歌曲作為聲樂(lè)教學(xué)的必唱曲目，其教學(xué)價(jià)值已經(jīng)引起了聲樂(lè)教育界的重視。本文對(duì)意大利藝術(shù)歌曲的教學(xué)價(jià)值進(jìn)行了分析，并提出了今后在聲樂(lè)教學(xué)上應(yīng)當(dāng)引起注意的幾個(gè)關(guān)鍵問(wèn)題，希望能為聲樂(lè)教學(xué)和聲樂(lè)學(xué)習(xí)提供有益的參考。

[關(guān)鍵詞]意大利藝術(shù)歌曲；教學(xué)運(yùn)用；歌曲演繹；藝術(shù)指導(dǎo)；音樂(lè)術(shù)語(yǔ)

意大利在音樂(lè)、繪畫(huà)、建筑、雕塑、文學(xué)、電影等諸多方面造就了無(wú)數(shù)個(gè)領(lǐng)先人物，引領(lǐng)著時(shí)代和世界的文化潮流。在14、15世紀(jì)時(shí)，意大利曾是歐洲的文化中心，并早于歐洲其它國(guó)家建立了資本主義的生產(chǎn)方式，由此產(chǎn)生了新的資產(chǎn)階級(jí)思想。意大利人普遍相信人的力量和生活權(quán)利，開(kāi)始反對(duì)教皇的統(tǒng)治，迎來(lái)了文藝復(fù)興的開(kāi)始，建立了一個(gè)新的文化發(fā)展趨向，推翻了中世紀(jì)教會(huì)的威權(quán)，向歐洲社會(huì)打開(kāi)了古典文學(xué)、藝術(shù)和科學(xué)的大門(mén)，同時(shí)涌現(xiàn)出大量的藝術(shù)家，例如文藝復(fù)興的先驅(qū)者詩(shī)人但丁(1265-1321)、雕刻家米開(kāi)朗琪羅(1475-1562)、大畫(huà)家達(dá)·芬奇(1452-1519)。音樂(lè)界更是人才輩出，例如喬爾達(dá)尼、C.卡契尼、G.G卡里西米、蒙特威爾第、A.斯卡拉蒂等，這些人既是作曲家又是歌唱家，他們根植于意大利人民生活的沃土，用人們口口相傳的詩(shī)歌以及古詩(shī)集等作品創(chuàng)作出大量反映人民生活的藝術(shù)歌曲。這些歌曲在18世紀(jì)末19世紀(jì)初盛行起來(lái)，歌曲的內(nèi)容主要是圍繞愛(ài)情的歡樂(lè)、生活的痛苦等來(lái)演繹。在當(dāng)時(shí)的社會(huì)中，人們不但生活艱難，而且還要和疾病做斗爭(zhēng)，在苦悶和彷徨的現(xiàn)實(shí)生活中掙扎，在不能改變現(xiàn)狀和無(wú)法排解內(nèi)心苦悶的情況下，除了在思想上借助于宗教信仰進(jìn)行釋放外，只能通過(guò)歌聲來(lái)表達(dá)和抒發(fā)內(nèi)心世界，尋找解脫思想感情上的愉悅和無(wú)邊的痛苦。最著名的有《阿瑪麗莉》《勝利?。倮?！》《尼娜》《讓我死亡！》《多么幸福能贊美你》《我多么痛苦》《雖然你冷酷無(wú)情》《綠樹(shù)成蔭》《我親愛(ài)的》等歌曲。

1意大利藝術(shù)歌曲在教學(xué)中的運(yùn)用

意大利藝術(shù)歌曲在藝術(shù)內(nèi)容上反映了當(dāng)時(shí)的進(jìn)步思想和人民性，在聲樂(lè)演唱技術(shù)上亦樹(shù)立了良好典范。這些歌曲是學(xué)習(xí)科學(xué)的發(fā)聲法、學(xué)習(xí)美聲唱法(Bel canto)過(guò)程中必不可少的經(jīng)典作品[1]。目前，我國(guó)音樂(lè)專業(yè)院校聲樂(lè)學(xué)生都要從學(xué)習(xí)意大利藝術(shù)歌曲開(kāi)始，這是同國(guó)際上的音樂(lè)教學(xué)保持一致的。

首先，意大利藝術(shù)歌曲的音域不寬，幾乎沒(méi)有大起大落，整首曲目音域旋律基本都在中聲區(qū)，沒(méi)有很強(qiáng)的高音和粗重的低音，是練習(xí)中聲區(qū)最好的曲目，非常適合初學(xué)者的練聲演唱。這樣可以幫助聲樂(lè)初學(xué)者形成一個(gè)正確的聲音概念。例如，《阿瑪麗莉》《勝利??！勝利！》《尼娜》等歌曲都是聲樂(lè)初學(xué)者的必唱曲目，這些歌曲聲音純正、平和，是訓(xùn)練聲音的極好教材。

其次，在演唱意大利藝術(shù)歌曲時(shí)，應(yīng)掌握好藝術(shù)歌曲的音階、顫音、漸強(qiáng)漸弱等，注意演唱技巧的逐步提高。在聲樂(lè)教學(xué)上，音階、琶音、裝飾音、速度、跳音、連音等一系列音樂(lè)技術(shù)手段都有一定的作用。在練習(xí)快速音階或裝飾音時(shí)，有助于克服喉音的空洞；練習(xí)超過(guò)八度的琶音時(shí)，有助于拓寬音域；經(jīng)常練習(xí)五度以內(nèi)的音階，能鍛煉聲音的連貫性；經(jīng)常練習(xí)聲區(qū)臨界點(diǎn)的幾個(gè)音，能鍛煉聲區(qū)的統(tǒng)一。歌曲的旋律大多都在中聲區(qū)，使學(xué)習(xí)者練習(xí)起來(lái)并不難掌握。

再次，演唱意大利古典藝術(shù)歌曲時(shí)姿勢(shì)要正確，正確的姿勢(shì)有利于糾正演唱時(shí)產(chǎn)生的錯(cuò)誤。演唱歌曲時(shí)，演唱者的身體不能晃動(dòng)，身體重心不能失去平衡，否則會(huì)直接導(dǎo)致其聲音直白、僵硬。不正確的姿勢(shì)不但影響歌唱的音質(zhì)，也降低了藝術(shù)歌曲的感染力。通過(guò)演唱意大利藝術(shù)歌曲來(lái)訓(xùn)練和糾正歌唱姿勢(shì)，是一個(gè)非常行之有效的方法。在演唱意大利古典藝術(shù)歌曲時(shí)，要有放松的姿態(tài)，優(yōu)雅、準(zhǔn)確地把握每一個(gè)動(dòng)作，遵從嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)奏和速度，以情動(dòng)人，不能夸張做作，這是演唱意大利藝術(shù)歌曲的一項(xiàng)重要原則。

最后，演唱意大利藝術(shù)歌曲對(duì)學(xué)習(xí)者的中聲區(qū)訓(xùn)練有很大好處。藝術(shù)歌曲具有細(xì)膩、理智、寧?kù)o古樸的特點(diǎn)，給人以安詳、平和的心境。音樂(lè)沒(méi)有大起大落，節(jié)奏舒緩、悠揚(yáng)、動(dòng)聽(tīng)，是訓(xùn)練聲音的最好練習(xí)曲目。但不是每個(gè)人都適合演唱所有的意大利藝術(shù)歌曲，這需要聲樂(lè)教師針對(duì)不同學(xué)生的嗓音特點(diǎn)來(lái)進(jìn)行設(shè)計(jì)，使學(xué)生唱起來(lái)感覺(jué)很舒服。

2學(xué)習(xí)意大利藝術(shù)歌曲應(yīng)注意的問(wèn)題

學(xué)習(xí)者在進(jìn)行聲樂(lè)學(xué)習(xí)之初都是從學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲入手的，在完全掌握了聲音的運(yùn)用后才開(kāi)始演唱歌劇曲目。其中，有些藝術(shù)歌曲也是歌劇中的詠嘆調(diào)，例如意大利藝術(shù)歌曲代表性的作品《尼娜》就是意大利作曲家G.B.柏戈萊西所作歌劇《三個(gè)可笑而瀟灑的男子漢》中的選曲；歌曲《綠樹(shù)成蔭》是亨德?tīng)杽?chuàng)作的意大利式歌劇《賽爾斯》中的一首詠嘆調(diào)；藝術(shù)歌曲《讓我死亡》是意大利著名作曲家蒙特威爾第創(chuàng)作的歌劇《阿呂安娜》中的詠嘆調(diào)。從中可看出，意大利古典藝術(shù)歌曲與歌劇詠嘆調(diào)是相輔相成的關(guān)系。演唱意大利藝術(shù)歌曲是聲樂(lè)學(xué)習(xí)的根基。

2.1不要急于唱歌劇或大作品

無(wú)論是藝術(shù)歌曲還是詠嘆調(diào)，都可以作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式單獨(dú)演唱。藝術(shù)歌曲雖短，但是一個(gè)完整獨(dú)立的作品，主要取材于詩(shī)歌。詠嘆調(diào)則不然，它反映的是歌劇中特定人物的特殊情感。雖然有一定的獨(dú)立性，但必須符合劇情中的感情基調(diào)，大都取材于故事、小說(shuō)、敘事詩(shī)等。

在學(xué)習(xí)聲樂(lè)之初，要想建立良好的聲音概念，首先要為演唱意大利藝術(shù)歌曲打基礎(chǔ)。想要唱出好的聲音，不經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的嚴(yán)格訓(xùn)練是不可能達(dá)到理想的效果的。如果沒(méi)有用科學(xué)的歌唱方法學(xué)習(xí)，在聲音還不成熟時(shí)就開(kāi)始演唱歌劇選曲，只能是拔苗助長(zhǎng)，最后的結(jié)果是嗓音受到傷害。因此，潛心學(xué)習(xí)聲樂(lè)，一定不能操之過(guò)急。唱好歌劇的前提是唱好意大利古典藝術(shù)歌曲。

2.2要讀懂藝術(shù)歌曲詩(shī)的語(yǔ)言

意大利是一個(gè)有著悠久歷史文化傳統(tǒng)的國(guó)家，其文學(xué)藝術(shù)在世界上一直保持領(lǐng)先地位。很多意大利藝術(shù)歌曲的歌詞都是民間廣泛流傳的詩(shī)歌或藝術(shù)性較強(qiáng)的詩(shī)篇，詩(shī)歌讀起來(lái)押韻、動(dòng)聽(tīng)，瑯瑯上口；音樂(lè)曲調(diào)與詩(shī)歌水乳交融，能展示詩(shī)的美感。例如，最著名的歌曲《阿瑪麗莉》選自中世紀(jì)的古老抒情詩(shī)《忠實(shí)的牧羊人》，詞作家瓜里尼是意大利的劇作家、文藝?yán)碚摷?，出身于費(fèi)拉拉的書(shū)香門(mén)第?！吨覍?shí)的牧羊人》完成于1590年，詩(shī)中描寫(xiě)牧羊人米爾蒂諾和山林水澤女神阿瑪麗莉坎坷的愛(ài)情之路，其劇本戲劇性較強(qiáng)，詩(shī)句韻律豐富多變，富有音樂(lè)性，是悲劇喜劇的音樂(lè)融合。歌詞表現(xiàn)得樸實(shí)無(wú)華，情感細(xì)膩真摯，把一個(gè)青年心底里的愛(ài)完全展示了出來(lái)。通過(guò)對(duì)意大利藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)，使學(xué)習(xí)者增加了文化素養(yǎng)，掌握了詩(shī)的韻律，加強(qiáng)了對(duì)詩(shī)歌的認(rèn)知和理解，最后達(dá)到詩(shī)、歌、樂(lè)的完美結(jié)合和演繹。

2.3伴奏織體對(duì)演唱藝術(shù)歌曲的影響

演唱意大利藝術(shù)歌曲通常是由鋼琴伴奏的。從晚期浪漫主義音樂(lè)以后，很多作曲家創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲的伴奏由管弦樂(lè)隊(duì)代替了鋼琴，伴奏復(fù)雜化了，增加了表演的復(fù)雜性，但這種情況并不多見(jiàn)。長(zhǎng)久以來(lái)在聲樂(lè)教學(xué)中，歌唱者、教學(xué)者以及演奏者不重視鋼琴伴奏，沒(méi)有充分認(rèn)識(shí)到伴奏在作品中的重要性，可能造成演唱和伴奏的脫節(jié)。藝術(shù)歌曲的伴奏應(yīng)符合專業(yè)的和聲、調(diào)式、調(diào)性的要求。從藝術(shù)歌曲譜面結(jié)構(gòu)上看，一首曲子的正譜由三行組成，第一行為旋律譜，后兩行為鋼琴伴奏譜，這三行譜是不可分割的，是歌曲情感的展現(xiàn)。藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏部分是唯一的，具有不可復(fù)制性，為完滿體現(xiàn)歌唱藝術(shù)的魅力起著相當(dāng)重要的作用[2]。意大利藝術(shù)歌曲的鋼琴指導(dǎo)教師應(yīng)為學(xué)生設(shè)計(jì)下一步的課程學(xué)習(xí)，指導(dǎo)學(xué)生完全掌握和熟悉歌曲的演唱，達(dá)到完美演繹意大利藝術(shù)歌曲的最終目的。

2.4熟悉掌握藝術(shù)歌曲曲譜上的表情術(shù)語(yǔ)

掌握曲譜上的表情術(shù)語(yǔ)是成功演唱意大利藝術(shù)歌曲的關(guān)鍵。作曲家在創(chuàng)作歌曲時(shí)就已經(jīng)為聲樂(lè)學(xué)習(xí)埋下伏筆，要求演唱者按照表情術(shù)語(yǔ)標(biāo)示來(lái)完成歌曲的演唱。因此，在學(xué)習(xí)聲樂(lè)時(shí)要掌握各種表情術(shù)語(yǔ)，為演唱情感變化比較大的歌劇詠嘆調(diào)打下牢固的基礎(chǔ)。藝術(shù)歌曲均比較短小，但每一首歌曲都體現(xiàn)得很精致，其歌詞、旋律、節(jié)奏以及每個(gè)表情術(shù)語(yǔ)及標(biāo)記都表達(dá)著作曲家內(nèi)心極其豐富的感情。例如，《阿瑪麗莉》第一部分音樂(lè)術(shù)語(yǔ)有4個(gè)，第二部分有6個(gè)，第三部分有2個(gè)，全曲共有12個(gè)音樂(lè)術(shù)語(yǔ)。這首作品并不長(zhǎng)，但匯集了這么多音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，確實(shí)需要學(xué)習(xí)者逐一研究、吃透。在聲樂(lè)教學(xué)中，教師要特別提醒學(xué)生掌握這些富于表情變化的標(biāo)記，這也是訓(xùn)練控制和運(yùn)用氣息的有效方法。在演唱時(shí)，要尊重原創(chuàng)，不可隨意延長(zhǎng)或改變作品的快慢，應(yīng)用嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的態(tài)度來(lái)詮釋作曲家的歌唱意圖，展現(xiàn)歌曲的藝術(shù)魅力。

2.5語(yǔ)言準(zhǔn)確是歌唱的關(guān)鍵

意大利得天獨(dú)厚的地理位置、溫潤(rùn)的海洋氣候條件造就了意大利人天生清亮的嗓音，意大利人喜歡吃面食的習(xí)慣又保護(hù)了其嗓音的甜美。意大利語(yǔ)對(duì)培養(yǎng)歌唱者的嗓音和形成良好的音質(zhì)有幫助，被世界公認(rèn)為是最適合歌唱的語(yǔ)言。它的每句話幾乎都是以元音結(jié)尾，每一個(gè)詞匯的結(jié)尾都非常清晰、準(zhǔn)確，讀起來(lái)郎朗上口，唱起歌來(lái)不容易走音。很多聲樂(lè)教師給學(xué)生做發(fā)聲練習(xí)時(shí)都是以元音作為唱名[3]。

演唱意大利藝術(shù)歌曲，首先要掌握意大利語(yǔ)。如果意大利語(yǔ)發(fā)音不準(zhǔn)確，會(huì)影響整部作品的演唱效果。因此，不能只注重聲音而忽視意大利語(yǔ)的準(zhǔn)確性。在實(shí)際的聲樂(lè)演唱中，需要把許多意大利語(yǔ)語(yǔ)素、語(yǔ)調(diào)和語(yǔ)氣等特點(diǎn)同音樂(lè)、歌唱方法結(jié)合起來(lái)，這樣才能在音樂(lè)旋律與節(jié)奏變化中將歌曲的內(nèi)容完全表達(dá)出來(lái)。目前，除了要開(kāi)設(shè)意大利語(yǔ)課程之外，還應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生多聽(tīng)、多看、多說(shuō)，注意學(xué)習(xí)語(yǔ)氣、語(yǔ)感，掌握一些意大利語(yǔ)知識(shí)，為更好地演唱意大利古典藝術(shù)歌曲及意大利歌劇打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

3結(jié)語(yǔ)

意大利古典藝術(shù)歌曲以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力已經(jīng)流傳了幾百年。意大利語(yǔ)也因其獨(dú)特的發(fā)音規(guī)則為形成科學(xué)合理的歌唱方法鋪墊了有力的前提條件，被公認(rèn)為“最適合歌唱的語(yǔ)言”。優(yōu)美的旋律、真實(shí)感人的歌詞、細(xì)膩典雅和簡(jiǎn)潔純樸的歌唱風(fēng)格陶冶著人們的情操，震撼著人們的心靈。這是世界聲樂(lè)寶庫(kù)留給后人的最寶貴的財(cái)富，同時(shí)也給予了后人莫大的藝術(shù)享受。演唱好意大利古典藝術(shù)歌曲是聲樂(lè)學(xué)習(xí)者最核心、最重要的部分。讓我們用“心”去學(xué)習(xí)和演唱意大利古典藝術(shù)歌曲，更好地詮譯藝術(shù)歌曲中所蘊(yùn)含的古典美，挖掘歌曲中圣潔、高雅、維美、璀璨的深意，掌握和總結(jié)出意大利古典藝術(shù)歌曲教學(xué)的精華，培養(yǎng)出更多的歌唱人才。

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[收稿日期]2016-02-04

[作者簡(jiǎn)介]李明月(1980- )，男，講師，碩士，從事聲樂(lè)演唱研究。

[中圖分類(lèi)號(hào)]J616；G642

[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A

[文章編號(hào)]2095-7602(2016)06-0104-03