“妖魔鬼怪”的資本市場

麥嵐

隨著影視文化IP大熱，明顯帶有仙俠、妖魔、玄幻、神怪、異志標識的影視劇作品以其奇幻的故事、游戲元素的應用展現(xiàn)出具有驚人的號召力。與此同時，這些“妖魔鬼怪”們也正給資本市場帶來沖擊：IP時代，妖魔橫行？

當“妖魔鬼怪”遇上冰冷資本

截至2月19日上午九點，《西游記之三打白骨精》票房達到9.41億元。

這部3D魔幻巨制《西游記之孫悟空三打白骨精》早在八個月前的上海電影節(jié)即已強勢營銷，及至上映，觀眾發(fā)現(xiàn)，白骨夫人鞏俐上演2016春夏時裝秀，一臉“我是國際大牌”的表情，郭富城是五官最帥的悟空，馮紹峰則有點延參法師的味道。觀眾們承認導演在劇情上做出了努力，多情者還提出了操作性極強的修改意見。盡管褒貶不一，《三打》作為一部商業(yè)片卻也不算失敗。

實際上，作為熱門IP，西游記改編電影一向不缺少投資方。在《三打》的主創(chuàng)團隊中，百度糯米影業(yè)、阿里影業(yè)和北京微影時代科技有限公司被反復提及——如果沒記錯，這已是繼《捉妖記》《大圣歸來》《尋龍訣》《老炮兒》等數(shù)部現(xiàn)象級影片之后，BAT大佬們在電影產(chǎn)業(yè)展開的第N+1次合作了。

無獨有偶，與《三打》同期上映的《美人魚》已突破22億票房。伴隨“人魚與富商戀情”的討論之外，《美人魚》讓人關注的還有：從沸沸揚揚的天價保底金額，到不設任何提前看片的神秘策略，甚至再到周星馳破天荒的20站路演。

據(jù)了解，一部電影的票房，先要扣除8%的稅費，余下的錢中57%份額歸屬院線，剩下的才是發(fā)行方、制作方的凈收益，在扣除發(fā)行費用（傳統(tǒng)發(fā)行的發(fā)行費用約占票房3%-7%，而保底發(fā)行費用會達到10%以上），一般情況下制作方可以拿到票房的三分之一。

《美人魚》有16到18億的保底金額，星爺已經(jīng)鎖定6億元的收入。當然，到底賺多少錢還要細算，因為中影等企業(yè)也有介入該片，也會分羹，但保底公司在股市上已經(jīng)先熱了起來。

實際上，我國電影產(chǎn)業(yè)中的資本力量影響力愈加顯著。無論是主動尋求資本化的運作還是被動的資本介入，中國電影在資本鋪就的道路上愈走愈遠。從去年上映的影片《捉妖記》我們可以清晰地看出，中國電影的業(yè)態(tài)轉型正在悄然發(fā)生，以金融資本為主導的電影時代也許已經(jīng)來臨，以至電影作品也充斥著資本冰冷的味道。

《捉妖記》上映前，宣傳便鋪天蓋地，不但在各衛(wèi)視最火的娛樂節(jié)目中硬性穿插推廣，而且在平面媒體、網(wǎng)絡媒體都能看到劇中人物的身影。影片一上映，各大網(wǎng)站暗流涌動，制作方又拋出“制片人堅強面對困難，不懈追求電影理想”以及渲染“重拍事件”的新聞，在大打悲情牌的同時又充分展示了制作方的誠意，可謂賺足了眼球?！蹲窖洝返臓I銷推廣立體式地覆蓋到大眾生活各個角落。在這種鋪天蓋地的轟炸下，該片上映僅僅一天，票房便達1.72億，上映兩天票房更是突破3億，各路院線排片率也高居暑期檔榜首，甚至于末場的上座率也能達到60%左右。從宣傳角度看，《捉妖記》可以說將資本的營銷功力發(fā)揮到了極致。導演為何愛“仙魔”？

自2001年開始上映的《指環(huán)王》系列電影，以令人嘆為觀止的想象力和恢弘的視覺特效展現(xiàn)了新世紀電影拍攝的另一種畫風一魔幻主義?！爸型痢惫适乱慌木褪?3年。但因為投入成本高，最近幾年，魔幻題材漸漸淡出了大銀幕，留下《權利與游戲》這樣的重金大戲在小熒屏獨領風騷。

在《指環(huán)王》的啟發(fā)下，中國電影界打出“東方新魔幻”的旗號，《畫皮》和《畫皮2》就是典型?！爸爸袊鴽]有魔幻片，《畫皮》原來是鬼片，題材不可能過審，就打了一個擦邊球，想出東方新魔幻的名詞?！痹钊赫f，現(xiàn)在中國的魔幻片項目非常多，像《西游記》《封神榜》都在改編電影，都打著特效向《指環(huán)王》看齊的口號。

魔幻片憑借大腦天馬行空構建出來的世界體系，吸引人的正是在現(xiàn)實世界中無法被滿足的好奇心，它因此比科幻電影更依賴純粹的視覺效果或電腦特效。不過，《指環(huán)王》構建了格局龐大的世界觀，但中國魔幻片還是在挖掘老資源，想象力受限制，沒有能力構建一個宏大的世界觀。因此，作為精髓就是打怪的魔幻片，增加怪獸的數(shù)量以及恐怖程度，的確是類型片升級的好辦法，相信許多角色扮演游戲已屢試不爽。在中國衡量一個劇本有沒有魔幻片潛質的標準也是怪獸的數(shù)量，這也是近年來《西游記》不斷被改編為電影的原因——都是魔幻片風行惹的禍。

中南財經(jīng)政法大學的趙博雅認為，好的魔幻類影視作品的內核，應該是“魔幻+現(xiàn)實”，以魔幻之皮相彰顯現(xiàn)實之精神，其異域氛圍的營造、奇幻冒險情節(jié)的設定、武俠動作的設計、各種神秘元素的應用都應著眼于激發(fā)觀眾的想象力。

其實，這與某些電影從業(yè)者的思路不謀而合。

去年上映的《九層妖塔》和《尋龍訣》都是根據(jù)《鬼吹燈》拍攝。后者導演烏爾善表示：“《鬼吹燈》這類電影最大的難度在于保持平衡，它既要完成奇幻冒險的類型要求，同時也要把中國抽象的傳統(tǒng)文化做一個電影化的表達，尤其要向觀眾展現(xiàn)影片的這種奇幻、冒險、想象力?！?/p>

妖魔鬼怪題材的電影也正是滿足了觀眾這一觀影欲望，因而能夠有廣泛的市場。而且無論是從故事奇趣性來講，還是制作手段來說，妖魔鬼怪題材給了電影從業(yè)人員無限的想象和創(chuàng)作空間。

IP熱背后的資本走向

近年來，電影界掀起了一陣IP（IP即Intellectual property，指著作權、版權）搶購熱潮。對于尚處于保護期內的熱門IP，價格過于昂貴。避開這些熱門去挑冷門IP制作，多少又有票房上的擔憂。聰明的電影從業(yè)者，自然會去尋找那些不花錢，而又能大放異彩的歷史IP。

除了成本考慮，還有這些故事接地氣，有親切感，具備足夠廣泛的觀眾基礎。還有，對于制片方來說，營銷一個新故事總比販賣一個老故事，成本要高得多。所以，不難理解為什么《西游記》《聊齋志異》屢屢被搬上熒幕。

IP開始以攻城略地的速度影響著資本走向。在游族影業(yè)CEO孔二狗口中，拍電影已經(jīng)不能叫拍戲了，要被統(tǒng)稱為“IP開發(fā)”。IP的價值被看重，除了代表著更保本的票房收入，還在吸收和依賴口所積累的讀者群、粉絲群構成的基本市場。在這個基本市場上進行推廣有事半功倍的作用。它既是故事也帶有一定的營銷價值，既有文學價值也有商業(yè)價值，更重要的是，在新時代里，IP的擁有者可以以小博大，擁有了IP意味著所有者掌握了更多話語權可以去和市場博弈。

IP容易拉投資談合作，甚至還能簡化宣發(fā)途徑。于是，越來越多的人涌入了電影這個產(chǎn)業(yè)，爭搶IP成為他們進入行業(yè)的最快捷方法。

當下的神怪題材電影中，最為流行的做法就是總要把一個陳舊的事情包裝的跟以前不一樣。這是導演張一白的說法，也代表了絕大多數(shù)電影從業(yè)者的看法。不過，觀點的分歧橫亙于資深電影人和新入局者之間。新入局者為IP這個重新熱門起來的概念所著迷，認為IP開發(fā)可以涵蓋一切，可以迅速拉平他們與傳統(tǒng)電影公司之間的經(jīng)驗差距。而且，他們看重的也不單單是票房，還包括電影宣傳周期結束后，各個形式衍生品的價值，

唯一達成共識的一點，版權價格在不斷翻番。摩天輪文化傳媒總經(jīng)理杜楊發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在同意不小說的改編權跟三年前相比，價格漲了四五倍，在資本推動下，lP的邊界不斷擴寬，從文字到電影，再到游戲玩具甚至主題樂園。

除了IP外，資本介入正在通過專業(yè)方式，挖掘和投資影視產(chǎn)業(yè)上下游相關的潛力公司。正如分管電影的國家新聞出版廣電總局副局長童剛所說：“通過一批既精通影視產(chǎn)業(yè)的運作又有豐富的投資經(jīng)驗的專業(yè)人士掌管大量的社會資本，將會改變中國影視產(chǎn)業(yè)的格局和發(fā)展趨勢?！?