豫劇馬派唱腔藝術(shù)特征與其在民族聲樂中的應(yīng)用探討

陸蓓

【摘 要】河南省最主要的戲曲就是豫劇，這一傳承發(fā)展歷史悠久的劇種在我國傳統(tǒng)戲曲文化中也占有非常重要的地位，是我國傳統(tǒng)文化中不可割舍的重要組成部分。豫劇以其旋律的靈動優(yōu)美和韻律的獨特性廣受歡迎，不但觀看者眾多、學(xué)習(xí)者、傳承者也不在少數(shù)，這也就是豫劇能夠得到不斷發(fā)展不斷傳承下去的原因。在傳承過程中，豫劇的唱腔形成了多個流派和體系，而其中的馬派又在眾多流派中脫穎而出，成為豫劇傳承發(fā)展的先鋒和佼佼者。本文主要通過對豫劇的定義、類型及發(fā)展歷程，結(jié)合馬派創(chuàng)始人馬金鳳的學(xué)藝經(jīng)歷及創(chuàng)作歷程，對豫劇中的馬派唱腔的特色進行分析和探索，并淺談馬派唱腔在民族聲樂中的應(yīng)用優(yōu)勢和要求。

【關(guān)鍵詞】馬派唱腔；民族聲樂；流派；體系；應(yīng)用

中圖分類號：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0023-02

豫劇被稱為河南梆子，在河南地區(qū)最為流行，它是一種貼近生活、貼近群眾的戲曲，產(chǎn)生于勞動人民的日常生產(chǎn)和生活之中，代表著中原人民的勞動成果和智慧結(jié)晶。每個劇種采用的主要表現(xiàn)形式都各不相同，而豫劇則以唱見長。豫劇的唱腔屬于鏗鏘有力的類型，散發(fā)出一種熱情奔放的氣息，吸引力和感染力強。同時，豫劇具備淳樸自然、通俗易懂、貼近生活和實際的特點。從明朝中后期起源到如今發(fā)展日趨成熟的過程中，豫劇在傳承中被分成了不同的流派和體系，如“馬派”、“常派”、“陳派”等等，這些不同的流派具有不同的演唱風(fēng)格，它們使豫劇更加豐富多彩。

一、豫劇的基本定義形成過程及發(fā)展?fàn)顩r

豫劇與京劇、評劇、越劇、黃梅戲并稱為中國五大戲曲劇種之一，同時它也是中國最大的地方劇種。豫劇是在河南梆子的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新和傳承下形成的，產(chǎn)生于明朝中后期的它在清朝末期形成了四大聲腔，包括：豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)和沙河調(diào)。豫劇的演唱風(fēng)格抑揚頓挫十分有力、韻味十足、生動形象、吐字清晰、強調(diào)大氣，塑造的人物形象非常生動富有真實性，同時，豫劇還善于表達(dá)人物的內(nèi)心活動狀況，藝術(shù)性很高受到社會各界人士的喜愛。特別是近幾年，豫劇走出國門走向世界，跟隨河南電視臺、河南豫劇院等輾轉(zhuǎn)與世界各國進行演出，獲得了外國觀眾的好評如潮，不少人稱其是“東方詠嘆調(diào)”。由此，豫劇更廣為人知受到世界的關(guān)注，豫劇也因此被發(fā)揚光大。

二、豫劇唱腔的兩大體系和五大流派分類

（一）兩大體系之豫東調(diào)

在漫長的發(fā)展過程中，由于各地的風(fēng)俗習(xí)慣的差異以及方言的影響，豫劇逐漸發(fā)展成為兩種不同的唱腔體系。一種是以商丘為中心向周圍擴散的“豫東調(diào)”，也被稱為東路?！霸|調(diào)”覆蓋了開封和南沙河流域，將這些地區(qū)的“祥符調(diào)”和“沙河調(diào)”囊括其中?！霸|調(diào)”是以商丘中心地區(qū)豫東的語言聲調(diào)為基礎(chǔ)形成的聲腔，采用這種聲腔進行演唱大多使用的是假嗓，音調(diào)較為高亢奔放，非常明朗，節(jié)奏較快。因此，“豫東調(diào)”聲腔也被稱為是“上五音”唱法，基本句法結(jié)構(gòu)為眼起板落擲地有聲。

（二）兩大體系之豫西調(diào)

與“豫東調(diào)”恰恰相反，“豫西調(diào)”在演唱中大都采用真腔實調(diào)的手法，唱腔粗獷豪放、雄渾悲壯，給人以宏偉壯觀、低沉有力的感覺，因此也被稱為“下五音”唱法。“豫西調(diào)”主要是以以洛陽地區(qū)為中心的豫西地帶的語言聲調(diào)作為唱腔基礎(chǔ)。

（三）豫劇發(fā)展過程中產(chǎn)生的五大流派

豫劇藝術(shù)發(fā)展成熟的標(biāo)志之一是個人流派的逐漸形成與發(fā)展，經(jīng)過長期的創(chuàng)新與發(fā)展，豫劇已經(jīng)形成了以藝術(shù)家個人演唱為核心的五個藝術(shù)流派，包括：其一，以常香玉為代表的常派，代表作《花木蘭》，風(fēng)格為靈活多變、伸縮自如；其二，以馬金鳳為代表的馬派，代表作為《穆桂英掛帥》，風(fēng)格為清脆明亮、剛健中帶有圓潤；其三，以陳素貞為代表的陳派，代表作為《三拂袖》，風(fēng)格為纖細(xì)俏麗、精巧優(yōu)美；其四，以崔蘭田為代表的崔派，代表作為《桃花庵》，風(fēng)格為含蓄醇厚、深沉而韻味十足；其五，以閻立品為創(chuàng)始人的閆派，代表作為《素雪梅》，風(fēng)格為端莊雍容、婉轉(zhuǎn)間帶著一絲甜潤。這五個人自成一派，被界內(nèi)稱為豫劇唱腔中的“五朵金花”。

三、豫劇馬派唱腔創(chuàng)始人馬金鳳的人生及創(chuàng)作歷程

豫劇馬派唱腔創(chuàng)始人馬金鳳是五位豫劇名旦中唯一健在的一位，盡管年歲已高，但仍然在舞臺上非?；钴S，是當(dāng)今豫劇界的常青樹和方向標(biāo)。馬金鳳1922年出生于山東曹縣，父母都以唱戲為生，由于生活所迫，她從3歲開始就跟隨父親流浪唱戲賺錢，而正是因為兒時的唱戲經(jīng)歷使得馬金鳳對唱戲產(chǎn)生了濃厚的興趣。6歲時她正式跟隨父親學(xué)習(xí)唱戲藝術(shù)，一年之后便嶄露頭角被形象稱之為“七歲紅”。

馬金鳳的父母從小便有意識地培養(yǎng)孩子進行戲曲基本功練習(xí)，這讓馬金鳳打下了堅實的基礎(chǔ)。1930年，馬金鳳先是跟隨父親向當(dāng)時有名的豫劇演員馬雙枝拜師學(xué)藝，模仿了許多戲曲的重要選段表演，不久后便因生活所迫被賣給戲班老板。在戲班里，馬金鳳遇到了善良的老師管玉田，并得到了老師的悉心教授。不久后，馬金鳳與母親一同進入了蘭考縣戲班進行訓(xùn)練，有針對性的進行定期嗓音訓(xùn)練，最終形成了獨特的嗓音和腔調(diào)。在不斷訓(xùn)練中，馬金鳳的藝術(shù)思想得到了提升，她廣泛吸取眾多豫劇演唱的優(yōu)勢，并將其進行消化和吸收成為己用，逐漸形成了自己的唱腔風(fēng)格。最終，在她的不懈努力之下，她被公認(rèn)為豫劇五大名旦之一，她的風(fēng)格也自成一派被稱為“馬派”。

四、豫劇馬派唱腔的藝術(shù)特色概述

（一）善于控制和使用氣息

能夠自如控制氣息吞吐是表演戲曲必須具備的要素，表演者的氣息能夠收放自如對其控制自己的聲音高低和音量大小有很大的幫助。馬派唱腔對丹田氣的運用較多，這需要演唱者將氣息深深吸入丹田，在擁有了足夠的底氣之后再逐步有技巧地吐出，使唱腔給人以雄渾明朗的感覺。如果只是單純的用聲帶進行發(fā)聲而無法熟練掌握用氣發(fā)聲，演唱者的演唱效果將達(dá)不到最佳程度，不僅僅音色的質(zhì)量會被影響，而且對音量的控制方面也將難度更大，還將加大聲帶損傷甚至撕裂的可能性。

（二）靈活使用用聲

馬金鳳開創(chuàng)的馬派唱腔對十分講究發(fā)音，能夠靈活使用多種用聲從而增加戲曲的吸引力和感染力，并且提升戲曲的藝術(shù)性。馬派唱腔使用的用聲包括了共鳴發(fā)聲和多形式潤腔等方式，而通常力度速度潤腔、裝飾音潤腔、聲音造型潤腔以及音色潤腔是最為常用的幾種潤腔方式。而其中的聲音造型潤腔則是豫劇表演中非常關(guān)鍵的表達(dá)技巧，它能夠根據(jù)表演曲目中對現(xiàn)場場景的要求來靈活運用潤腔方式，如哭聲、笑聲、顫抖聲和驚恐聲等，能夠比較形象且直觀地表達(dá)人物內(nèi)心的情感活動，深刻抒發(fā)人物內(nèi)心情感，使人物形象更加生動真實，人物性格也將因此變得更加鮮明有特點，這樣塑造出來的人物更能使觀眾產(chǎn)生共鳴，真正融入到戲曲故事情節(jié)中去。

（三）人物鮮活情感演繹逼真

人物形象鮮活，人物情感真切是戲曲表演非常重視的要點，也是戲曲中的精髓所在，所謂“唱戲先唱情，演人先演心”說的便是戲曲必須注重情感表達(dá)。而馬派唱腔素來很重視在表演中恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)人物內(nèi)心情感，通過眼神、細(xì)微動作以及淚功等形式間接抒發(fā)人物內(nèi)心情感，表達(dá)人物心理動態(tài)，這是引發(fā)觀眾共鳴，吸引觀眾使觀眾從中感受到戲曲的強大魅力和吸引力的關(guān)鍵所在。在馬金鳳演繹的《穆桂英掛帥》中，穆桂英形象的塑造就得益于馬金鳳對其情感的真實演繹，通過眼神透露出穆桂英的勇敢果決的形象和精神。例如以威風(fēng)凜凜的眼神表現(xiàn)出穆桂英穩(wěn)操勝券的自信，臨危不懼胸有成竹的氣度，這種直觀地表現(xiàn)方式，多樣化的表達(dá)手法相對于一味地演唱更具有吸引力，人物形象也將更加生動豐滿。

五、如何將豫劇馬派唱腔應(yīng)用在民族聲樂中

（一）豫劇馬派唱腔運用到民族聲樂中的可行性分析

一般來說，所謂民族聲樂就是指的民族唱法，這是一門民族色彩非常鮮明的獨立存在的藝術(shù)形式，而戲曲唱腔在廣義上也可以劃分到民族聲樂范疇中去。但嚴(yán)格來講，戲曲唱腔與民族聲樂屬于兩種相互對立統(tǒng)一的關(guān)系，兩者的存在是相似的但卻也是各不相同的，兩者具有互補性，也具有共贏性。從二者表演的旋律來看，戲曲唱腔和民族聲樂都是以民歌民謠為載體和基礎(chǔ)發(fā)展而來的，旦相對而言，民族聲樂并沒有規(guī)定的固定唱法，不同音樂因其情感表達(dá)需求可以有不同的曲調(diào)風(fēng)格，而與之不同的是，戲曲唱腔是一種具有固定的演唱模式的音樂藝術(shù)，傳承至上。

正是由于戲曲唱腔這種傳承的特點使戲曲變得耳熟能詳，老老少少哼唱的欣賞的都是相差無幾的，而民族聲樂恰恰可以利用這一特點為自己的音樂加分，在民族聲樂中可以適當(dāng)摻入一些經(jīng)典戲曲唱腔，這可以使聽眾產(chǎn)生親切感，進而更容易對陌生音樂產(chǎn)生認(rèn)同感。由于這兩者在表演時對發(fā)聲的流暢自然，表達(dá)的淳樸具有韻味的要求都很高，因此這兩者產(chǎn)生了共融相通之處，這使得戲曲唱腔能夠與民族聲樂的唱法完美貼合。

（二）豫劇馬派唱腔實際運用到民族聲樂中的規(guī)則和要點

第一，字的發(fā)聲聲調(diào)與音樂旋律之間的關(guān)系應(yīng)當(dāng)合理處理好，要做到吐字準(zhǔn)確發(fā)音清晰，唱腔跟隨字的聲調(diào)前進。同時，應(yīng)當(dāng)充分顧及到字調(diào)對表演將產(chǎn)生的影響，力求做到旋律的波瀾起伏吸引觀眾，通過旋律的變化深刻細(xì)致表現(xiàn)作品自身風(fēng)格和人物心理。

第二，根據(jù)情節(jié)融入自身情感，提升音樂的感染力。聲樂表演的最終目的就是通過表演者自身情感的抒發(fā)，進而引發(fā)觀眾內(nèi)心情感共鳴。因此，演員在表演時一定要帶情感的表演，將情感與表演融為一體，全身心投入，使情感表達(dá)盡量真實。

六、結(jié)語

綜上所述，豫劇馬派唱腔在豫劇中所占的地位可見一斑，而馬派唱腔以其咬字吐音方面要求程度高、善于控制和使用氣息、靈活使用用聲以及人物鮮活情感演繹逼真等特點和優(yōu)勢成為豫劇唱腔中獨樹一幟的派別。在未來，馬派唱腔將與與其具有相似性和共贏性的民族聲樂的融合將更加緊密，馬派唱腔將不斷被應(yīng)用到民族聲樂之中，使民族聲樂更加豐富和有特色，以此拓寬民族聲樂發(fā)展的舞臺。而民族聲樂也應(yīng)積極與戲曲唱腔緊密結(jié)合，不斷挖掘和探索其中的可取之處，為民族聲樂的創(chuàng)新和發(fā)展提供更多可能性。

參考文獻(xiàn)：

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