高職高專鋼琴“彈唱”教學新探

黃忠昭，吳奕霖

（桂林師范高等?？茖W校音樂系，廣西桂林541001）

高職高專鋼琴“彈唱”教學新探

黃忠昭，吳奕霖

（桂林師范高等?？茖W校音樂系，廣西桂林541001）

“鋼琴彈唱”是將唱、彈、編、演融為一體的一種演奏形式，它將眼、手、口、耳、腦等器官通過協(xié)調并用的鍛煉，從而提高學生的綜合能力，進而使學生在鋼琴彈奏技巧、聲樂演唱、鋼琴編配以及音樂表現(xiàn)力等諸多方面得到提升，是鋼琴教學中不可缺少的一門課程。它打破了傳統(tǒng)的鋼琴教學模式，融理論與實踐為一體，強調鋼琴教學的實用性，是高職高專音樂教育專業(yè)和音樂表演專業(yè)學生必須掌握的基本功之一。

鋼琴彈唱；綜合能力；教學探索

一、高職高專鋼琴“彈唱”教學理念

（一）學生需要學到什么

1.了解“鋼琴彈唱”教學的重要性

當前，國家大力發(fā)展職業(yè)教育，很多高校由原來的理論研究型為主轉變?yōu)橐詰眯蜑橹鞯谋究圃盒＃S著高等教育的深入發(fā)展，高校畢業(yè)生就業(yè)壓力越來越大，提高就業(yè)率成為各個高校今后很長一段時期的工作重點，而高職高專學校的培養(yǎng)目標更應該做出相應調整，從專業(yè)選擇到課程設置，從教學方法到教學內容都要以提高學生就業(yè)率為前提，順應社會改革發(fā)展的需要，目前一些高校教師的教學方法和教學手段單一，沿用著幾十年不變的傳統(tǒng)的教學思想和培養(yǎng)模式，只想把學生培養(yǎng)成鋼琴演奏家，只重視鋼琴技巧的訓練，缺少綜合能力的開發(fā)，這樣的培養(yǎng)模式不僅嚴重阻礙了教學改革，與社會的需求脫節(jié)，還影響了學生綜合能力的提升，這種單一的培養(yǎng)模式已跟不上當代社會變化的需求。因此，在專業(yè)教學中更應該注重培養(yǎng)專業(yè)學生的綜合素質，比如鋼琴彈唱就是學生從業(yè)時所需要掌握的一門綜合課程。我們培養(yǎng)的學生既要為中小學音樂教育和學前教育服務，也要為社會發(fā)展過程中產生的眾多藝術培訓機構服務，為這些學校和培訓機構培養(yǎng)出合格的應用型專業(yè)人才。高職高專學校是高等教育的重要組成部分，是為社會培養(yǎng)應用型人才的主力軍，高等教育的發(fā)展離不開職業(yè)教育，而高素質應用型、復合型人才的培養(yǎng)更需要高質量的職業(yè)教育。

2.掌握“鋼琴彈唱”的技巧

通過我們在鋼琴教學和開展的鋼琴彈唱比賽過程中發(fā)現(xiàn)，學生對鋼琴彈唱這門技能的掌握還是很感興趣和很迫切的，只是我們以往鋼琴基礎課程的教學多以側重鋼琴演奏技能的訓練為主，比較單一和枯燥，缺乏趣味性和針對性，學生學習的主動性和積極性不高，即便在鋼琴教學中涉足一些彈唱知識的傳授也是在進行一種嘗試，僅僅只知道運用一些簡單的伴奏音型，憑借教師本身的演奏經驗來指導學生，沒有形成一套完整的理論體系，作為一門課程來開展還是顯得相當薄弱。學生要掌握鋼琴彈唱的技巧，首先要提高對于鋼琴彈唱的認知，通過學習鋼琴彈唱，了解和掌握鋼琴彈唱的基本原理，了解和掌握即興彈奏技巧的運用方法，學生在邊彈邊唱過程中學會對歌唱的把控，研究鋼琴彈唱的基本常識，找出鋼琴彈唱的規(guī)律和方法，還要學會將彈唱技能與其它課程內容綜合的運用，研完與其相關聯(lián)的方法與途徑，以堅實的理論基礎來指導實踐。其次，要在課程設置上要形成學科交叉的特色，在教學內容安排上要對技能訓練有循序漸進的過程。比如將鋼琴基礎和演唱技巧、理論知識等有機結合并加以綜合運用，通過彈與唱研究兩者之間的關聯(lián)，采取獨立與協(xié)作并存、傳統(tǒng)與創(chuàng)新并舉，通過多樣化的思維方法和教學手段，探索出了一條扎實、高效、實用的鋼琴彈唱教學新思路。最終通過掌握鋼琴彈唱這一技能達到社會需求對職業(yè)能力的要求。

（二）老師應該做些什么

1.鋼琴彈唱理念的創(chuàng)新

傳統(tǒng)的鋼琴教學只注重鋼琴基礎學習，過多強調技能訓練，甚至拿一些超乎學生本身能力程度很深的作品讓學生彈，結果事與愿違，學生要么不想往下學，要么學不下去，其實鋼琴是一門技藝性很強的綜合藝術課，它不僅培養(yǎng)和訓練學生的眼、耳、手、足、口、腦、心各個方面的協(xié)調能力，同時也是在培養(yǎng)和訓練學生藝術審美各個方面的綜合能力。在當前就業(yè)壓力依然很大的情況下，作為教師，應用型、復合型人才的培養(yǎng)理念應該始終貫穿于我們的教學之中，要以科學方法編排教學計劃，以敏銳的思維關注教學改革的方向。要把鋼琴基礎這一單科課程轉變?yōu)橐跃C合技能訓練為主的適應高職高專新形勢發(fā)展需要的鋼琴彈唱課程。以促進學生創(chuàng)新意識和實踐能力為方向，以提高技能訓練質量為目的。

2.以實踐帶動教學改革

傳統(tǒng)的講授法、示范欣賞法、抽查法（案例式教學法）只注重鋼琴這一單一課程教學的形式，只是孤立的上鋼琴基礎知識，缺少與其它相關課程的溝通，與其余課程互不關聯(lián)。而要培養(yǎng)出應用型的大學生必須創(chuàng)新教學方式，突破原有的單科教育思維以及固有的教學模式，把鋼琴基礎這一孤立的課程與聲樂、鋼琴編配、即興演奏、理論知識等相關課程聯(lián)系起來，形成一門綜合性的技能課程。運用多種生動活潑的教學方式與手段進行授課，不斷提高學生學習的主觀能動性、積極性，運用科學的方法，充分挖掘學生潛力，讓學生從不同途徑和不同渠道獲得知識，引導學生找到一套適合自己學習與訓練的方法。同時還要多實踐，多交流，把理論課與技能課巧妙相結合，加強藝術實踐的活動，增加學生上臺演出和參加比賽的機會，讓學生有一個自我展示和體現(xiàn)能力的平臺。通過“以賽促教，以賽促學，以賽促改，賽教結合”的原則，全面提升學生綜合專業(yè)能力和職業(yè)素養(yǎng)。鋼琴彈唱課程的編寫要充分體現(xiàn)綜合技能訓練的特點，突出和融入多課程知識面，形成多學科交叉之特點，并且在難易程度上既要保持相對的穩(wěn)定又要在此基礎上體現(xiàn)綜合技能訓練的漸近過程。

二、高職高專鋼琴“彈唱”教學方法

鋼琴彈唱作為一門綜合性很強的實踐類課程，它包含了鋼琴、聲樂、和聲、即興伴奏等諸多課程技巧。不僅需要學生掌握一定的鋼琴演奏能力，還需要兼具聲樂、和聲等理論綜合性的知識?！颁撉購棾n的教學是以培養(yǎng)學生綜合素質為目的，將培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力融入教學內容和教學計劃序列的安排之中?！保?］把這些多方面的綜合能力結合在一起，并且達到協(xié)調一致的效果不是一件容易的事，需要教師給予科學的指導，在課程的規(guī)劃和進度的安排上做到精心地策劃。

（一）課程形式

為了讓鋼琴彈唱課程更有效率地開展，特將課程安排分為小組課和個別課兩種形式。

1.小組課教學

一般小組課分為20人左右為一組，安排在教室上大課，主要講解鋼琴演奏的理論基礎、聲樂理論基礎、和聲與作曲理論知識等一些涉及到鋼琴彈唱的共性的、理論性的內容。

鋼琴演奏是一門技巧性很強的課程，一般來說，鋼琴演奏能力高低將直接影響到彈唱表演的質量。在小組課教學時首先要解決鋼琴演奏中的共性問題，如手型、觸鍵要正確，指法、讀譜要正確。節(jié)奏、分句要正確，要能看懂譜面上的標示和符號，并能明確知道其表達的含義。這些基礎訓練都是為與“唱”和諧配合打下良好的基礎。

聲樂演唱水平的高低直接影響著彈唱表演的水準，在小組課的教學中應著重放在演唱技巧理論指導和藝術表現(xiàn)力指導兩個方面。首先，在進行演唱技巧理論指導時，要抓演唱過程中的吐字與咬字問題，由于很多學生的口音帶有方言，所以正確的發(fā)音對學生來說是很重要的。另外學生在演唱時的音準與時值也直接影響到與“彈”的配合，必須指導學生掌握正確的音準和時值。再有一個就是演唱過程氣息的控制和平穩(wěn)，這需要演唱者在歌唱時對歌曲正確的分句與段落的劃分。這些基礎知識除了教師正確的指導之外，更需要學生在日常的訓練中不斷的練習，這都是彈唱中非常重要的因素，缺一不可。其次，對藝術表現(xiàn)力的指導，即作品風格與音樂表現(xiàn)力的指導。藝術表現(xiàn)力主要來自于學生個人經驗的累積與感悟。以作品風格來說，個人的理解起著很重要的作用，如果一個人能透徹的理解歌曲所表達的內容，他的表演就會有極高的自信心，會展現(xiàn)出他所有的能量，表現(xiàn)出的情感能感染每一個人。對音樂作品的理解與表現(xiàn)力大多來自個人主觀情感，有些人天生具備這一類能力，有些人則需要后天彌補。所以在小組課的教學中，安排一定的作品賞析分析和積累也是很重要的。

鋼琴彈唱離不開樂理基礎、和聲與鋼琴編配知識的支持與幫助，所以在小組課中傳授相對應的理論課程知識也是很重要的。準確的讀譜能力、合理適當的速度等這些都離不開樂理知識的支撐。而在即興鋼琴彈唱中，關于伴奏的編配更是離不開和聲與作曲理論知識的學習與運用。如何為作品編配和聲、選擇適合自己的伴奏音型，這些也都需要在小組課中進行教學和指導的。只有具備了一定的樂理基礎、和聲與作曲理論知識，鋼琴彈唱與即興彈唱才能夠展現(xiàn)出更高超的藝術水平。

2.個別課教學

個別課即小課教學，與小組課隔周進行，每節(jié)課1-2名同學上課。個別課主要是針對不同學生的個性差異，將前一節(jié)大課上的內容和知識根據每個學生的實際情況個別糾正和指導。

在鋼琴演奏方面，需要在個別課集中解決的是讀譜和彈奏技巧問題。不同的學生具有不同的識譜能力與手指技術水平，體現(xiàn)出來的問題也是不一樣的。在課堂上教師更應該根據不同的學生的特點，進行不同的教學重點講解。比如識譜能力比較弱的學生，應該花更多的時間在如何快速提高識譜能力上。為提高學生的鋼琴演奏能力，要根據每個學生的水平和能力布置相對應的曲目，搭配一些技巧性的練習曲有針對性的進行訓練，因人而異，因材施教。

在聲樂演唱方面，需要在個別課中集中解決的是唱歌的發(fā)聲訓練問題。在鋼琴彈唱過程中，打破了傳統(tǒng)的站著唱歌的模式，很多學生會出現(xiàn)不適應的狀態(tài)而導致“失聲”。如何使用正確的發(fā)聲方法讓學生即使在坐著的狀態(tài)下也能輕松地唱歌，也是教師在個別課上需要個別糾正和指導的。

樂理基礎、和聲與作曲理論知識大多應該在小組課上完成，但有一點，鋼琴彈唱需要“彈”和“唱”兩方面都流暢的進行，互相配合。當有些學生在“彈”這一方面比較薄弱的時候，則需要教師在個別課上給予伴奏和和聲編配方面的調整與糾正。特別是在即興彈唱中，為不同的歌曲編配和聲、選擇伴奏音型，教師要因材施教，為學生提供符合學生能力水平的方案。教師需詳細地講解適合學生的伴奏技巧，讓學生能夠自己掌握和表現(xiàn)歌曲中的情感，同時能夠舉一反三地運用到其他歌曲中，以達到事半功倍的效果。

（二）課程進度

鋼琴彈唱課是將鋼琴演奏的理論基礎、聲樂理論基礎、和聲與作曲理論知識等各學科的知識相互交叉又互相關聯(lián)的體現(xiàn)，只有讓學生真正相互融會貫通并正確運用到實踐中，才是鋼琴彈唱課程成功的體現(xiàn)。所以在鋼琴彈唱課課程的編排上要既要充分體現(xiàn)多學科間的交叉與相互關聯(lián)，又要循序漸進，讓學生不要一開始就進入迷茫無措的狀態(tài)。

1.初級彈唱課程階段

這一階段教材選擇主要以初級的作品為主，簡單的、小型的音樂作品易于學生理解和分析。在這一階段的教學中，教師應將重點放在鋼琴的基本彈奏方法、聲樂基本技巧方面，簡單的曲式、和聲分析三個方面。學生通過這些訓練和反復練習，學習到鋼琴的基本彈奏技巧和正確的發(fā)聲方法，熟練把握歌曲的音準、力度、節(jié)奏；能正確理解小型音樂作品的風格和內容，準確表達樂曲的風格及內容；協(xié)調好唱歌、彈琴兩方面相互配合的能力。

2.中級彈唱課程階段

這一階段的教材選擇主要以采用初級、中級作品相結合的模式，主要偏向于不同風格作品的選材。在繼續(xù)解決上一階段的任務之外，更應該讓學生感受不同風格、體裁的差異性，側重于音樂聽覺方面的訓練。此外，應選擇結構比較規(guī)整的作品，易于學生進行曲式分析、和聲功能性分析，和弦連接分析等內容。讓學生學會辨別不同的曲式結構、調性布局、作品風格、伴奏織體等，體會不同風格作品的終止方式、和聲構成，為下一步的即興彈唱打下基礎。

3.高級彈唱課程階段

在前兩個階段的訓練都頗有成效的基礎上，這一階段課程的安排應該體現(xiàn)出學生的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。這一階段的任務是在高級曲目彈唱教學的基礎上，配合即興彈唱和彈唱作品改編的教學。彈唱教學不應該只停留在較淺程度作品的演奏上，應該涉入一些難度較高的作品，對提高學生鋼琴和聲樂的技巧也是有很大幫助的。

在教學時，應該側重讓在學生遵循藝術規(guī)則的前提下有相對的發(fā)揮空間。讓學生充分發(fā)揮自身的想象力和創(chuàng)造力，在不斷自我創(chuàng)造的過程中，將所學知識和技巧融會貫通成為自己的，并運用自如。讓學生親身感受到自我創(chuàng)造與再創(chuàng)造的快感和價值，這才是對藝術最高境界追求的體現(xiàn)。

三、高職高專鋼琴“彈唱”教學難點與解決對策

（一）鋼琴技術的局限性

鋼琴演奏是一門既艱辛又復雜的課程，它要求演奏者具有較高的音樂素養(yǎng)和手指技巧，又要不停止地苦練。目前很多學生鋼琴演奏水平普遍不高，光是在鋼琴彈奏這一方面就受到很大的限制，如何能在短時間提高學生的彈唱技巧，在彈唱過程中達到“人琴一體”的境界，這是一個需要解決的難題。要解決這個問題，需要教師有目的、有針對性的對學生進行訓練。鋼琴演奏需要手、腦、腳、眼的密切配合和協(xié)調。而這些慣性的配合需要一個由慢到快、由不和諧到和諧的循序漸進的過程，所以慢速練習在鋼琴訓練中是很重要的。慢速練習是解決技巧問題和形成慣性彈奏的關鍵，只有將快速練習和慢速練習有機結合，才能為彈唱打下扎實有效的演奏基礎。

另外踏板也是很多學生反映難以掌握的技術難點之一。“在練習踏板時，彈與唱同步的技能必須熟練掌握?！保?］有的學生彈唱過程中手腳配合極度不協(xié)調，要么不知道什么時候踩下去，要么不知道什么時候放踏板。要讓學生正確掌握踩踏板的技巧，首先應該采用分解訓練方法，將左手演奏、右手演奏、歌唱分為幾個聲部來練習，發(fā)現(xiàn)哪一部分有問題立刻抽出反復練習。同時應該多思考、多傾聽，感受踏板在不同力度控制與不同踩放時所引起的聲音共鳴與動作配合的不同反應。想象出自己需要的音響效果，從內心傳到大腦，由大腦去指示動作的完成，然后雙手彈奏和彈唱與踏板配合練習，最終將歌曲完美地演繹出來。當然這一過程對于學生來說可能比較難理清思路，這需要老師不斷的糾正和指導配合才能完成。

（二）提高學生的興趣

有一些學生在彈唱課程的學習過程中，因為學習狀態(tài)不佳或覺得難度大難以適應等原因出現(xiàn)學習積極性不高，容易放棄的問題。這需要教師慢慢督促、有針對性的進行指導。首先在教學上教師一定要因人而異，在上個別課時要根據學生的實際情況調整曲目的難易程度，循序漸進，對于程度較差的學生應稍微降低難度和要求，采取多鼓勵的態(tài)度，而對于程度較高的學生應該提高曲目的難度，引導學生的挑戰(zhàn)精神，勇于專研和探索。其次學校應該多給予鋼琴彈唱課程的足夠的重視，多安排相關的比賽和實踐性活動。讓學生在比賽中找到一種成就感與滿足感，以賽促教，以賽促學，在實踐中鍛煉，在實踐中提高，最終掌握好彈唱這門課程。

四、結語

本文通過鋼琴彈唱課程的重要性、教學方法、教學難點三個方面進行了探索和分析?？偠灾撉購棾n程對于培養(yǎng)學生的綜合素質和創(chuàng)新能力具有很廣闊的實用性，作為高職高專院校的教師們，更不應該忽視對鋼琴彈唱課程的教學研究和探索，要為社會輸送大量應用型、創(chuàng)新型、實用型專業(yè)人才而不斷努力。

［1］孫雅鶴.鋼琴彈唱課之學生綜合素質的培養(yǎng)［J］.武漢音樂學院學報，2003（S1）：72-74.

［2］杜青蘭．鋼琴彈唱中身體協(xié)調能力的提高［J］．藝術教育.2013（1）：80-81.

The New Study of the Teaching of Piano Playing and Singing in Vocational Colleges

Huang Zhongzhao，Wu Yilin
（Music Department of Guilin Normal College，Guilin，Guangxi 541001，China）

Piano Playing and Singing is a type of performance，a fusion that brings vocals，instruments，composition and acting together.It enhances students'comprehensive abilities through coordinate exercises of sensory organs like eyes，hands，mouth，ears and brain.This is an indispensable part of piano courses to help improving their piano playing skills，vocal singing，piano composing and musical expression.It breaks the pattern of traditional piano teaching and learning.Combining theories with practice，especially emphasizing on its practical application，it has become fundamental for music education and music performance majors to master in vocational colleges.

Piano Playing and Singing；comprehensive abilities；teaching exploration

G624

A

1001-7070（2016）03-0123-04

（責任編輯：楊建香）

2016-04-05

2015年度廣西職業(yè)教育教學改革立項項目（高職）“‘琴·聲’結合教學模式的研究與實踐”；2013年度廣西高等教育教學改革工程項目“高職高專音樂專業(yè)創(chuàng)新實踐育人模式的研究與探索”（項目編號：2013JGA298）。

黃忠昭（1961-），男，廣西桂林人，桂林師范高等專科學校音樂系副教授，研究方向為鋼琴教學研究；吳奕霖（1988-），女，廣西桂林人，桂林師范高等?？茖W校音樂系教師，主要研究方向為鋼琴教學研究。