談古典舞教師的言傳身教

●張麗坤

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談古典舞教師的言傳身教

●張麗坤

［摘要］中國古典舞是我國舞蹈藝術的重要組成部分，在專業(yè)舞蹈教學中也是極具代表性的種類之一。中國古典舞的教學離不開教師對舞蹈動作的講解，舞蹈作為一種特殊的肢體語言，示范在舞蹈教學中起到了重要的作用，因此，言傳身教是舞蹈這一學科的重要教學方法，使舞蹈教學能夠達到事半功倍的效果。

［關鍵詞］中國古典舞；語言技巧；示范

在我國舞蹈藝術領域，中國古典舞的訓練體系在很大程度上占主導地位，它不僅反映了我國傳統(tǒng)審美觀念，也為我國舞蹈藝術的發(fā)展奠定了堅實的基礎。在中國古典舞教育體系里，專業(yè)術語的應用是檢驗舞蹈教師的教學能力最重要的標準之一。就舞蹈領域而言，專業(yè)術語是指被該領域的從業(yè)者廣為認同且語義明確的概念。在舞蹈領域的教學過程中，術語的運用十分廣泛，也十分普及，這對于舞蹈教學的規(guī)范性發(fā)展有極大的益處。對于一些特定的舞蹈種類，舞蹈界也都給予了專業(yè)性的定義。因此，在舞蹈的教學過程中，教師必須不斷提升對術語運用的熟練度，這也是保證舞蹈教學規(guī)范性發(fā)展的基礎要求。在教學環(huán)節(jié)里，每一個具體的動作，都被賦予特定的概念。倘若舞蹈教師對術語一知半解，就暴露出其專業(yè)知識的缺陷，難以提升教學的質(zhì)量。舞蹈教師也可以立足于專業(yè)性的術語，結(jié)合教學進行形象、提煉性的總結(jié)和發(fā)揮，才能加深學生對專業(yè)術語的理解，使學生更容易接納全新的知識。立足于專業(yè)術語，進行自主創(chuàng)新，這就要求舞蹈教師不僅熟練掌握舞蹈本身的定義，還得具備較高的文化素養(yǎng)、人文知識以及時政知識。由此，自然引出教師需著力提高自身全方位素質(zhì)的要求。

言傳就是用口頭傳遞的方式進行舞蹈教學，它包含對一些術語的定義進行詳細的闡述，此外，還需要注重對舞蹈學習者思維的啟迪，在進行具體的講解時，教師也要控制好教學的進度，教學的效果很大程度上都取決于教師自身的講解水平，即言傳的質(zhì)量。所謂身教，指的就是教師立足于自身的功底，給舞蹈學習者進行示范，將一些核心的要義突出地展示出來，并引導學生去模仿、探索，加深對舞蹈要義的理解，這樣就能為學習者提供一個切實可觀的模本，從而在整體上提升教學質(zhì)量。在教學中它可以更好地讓學生了解動作的組成，使學生在完成動作時，在感官上進行不斷的摸索，從而領略到舞蹈動作的內(nèi)涵，并在基礎標準上融入自身的情感，從而將單純的動作上升至藝術的層次。因此，言傳身教這種方法在舞蹈教育領域顯得十分重要，這也應該成為廣大舞蹈教育者所遵循的模式，只有這樣，舞蹈教學的質(zhì)量才能得到有效的保障。

舞蹈這門學科在藝術領域中屬較有難度的一門，其分支很多，不同的種類各自的要義和風格也有很大的差別，因此，舞蹈教育者必須熟練掌握各類舞蹈的專業(yè)知識以及對應的術語，這樣才能協(xié)調(diào)教育活動。在實際的教學過程中，每個動作都有其特定的名稱，術語準確地揭示了動作內(nèi)在的定義。然而就中國古典舞身韻的教學來看，注重提、沉、沖、靠、含、腆、移等主要元素，與芭蕾舞相比，是有很大區(qū)別的。民族民間舞教學中各個民族的步法和手位的名稱也是不同的，雖然舞姿很像，但內(nèi)在風格有所不同，故其名稱也不一樣。因此，在實際的教學環(huán)節(jié)，舞蹈教師要借助標準化的語言來講解動作的要義和規(guī)范，對于舞種所蘊含的一些文化背景也要有適當?shù)拿枋?，讓學生在掌握動作的同時也能熟知舞蹈的專業(yè)名稱和術語，不單單是在模仿老師，而是更深入地學習舞蹈知識。在實際教育環(huán)節(jié)，要忌諱言語的含糊不清，力圖精煉簡潔，避免學生產(chǎn)生聽覺疲勞，從而影響教學的質(zhì)量。進行舞蹈動作示范時，也要剔除一些不必要的動作，將核心的動作展示出來即可。結(jié)合動作的示范，讓學生更好地了解動作的要求和風格。在講述動作時，要抓住動作重點，不要反反復復說不清楚，這樣會使學生的學習效率降低。在發(fā)現(xiàn)學生動作不到位的時候，教師要有很強的糾錯能力，而這種糾錯能力，不光是要看到問題所在，更要通過精準地語言表述與學生交流。舞蹈藝術要力求動作的生動形象，這樣才能有效激起學生的興趣，才能為學生的理解創(chuàng)造有利條件。尤其是對于初學者，由于學生對舞蹈不夠熟悉，所以舞蹈教師的單次示范是難以使學生產(chǎn)生很深刻的印象，這就需要舞蹈教師不斷創(chuàng)新自己的教學模式，深化舞蹈教學過程的趣味性，這樣才能加速學生的記憶與理解。例如：在教授基本站姿時，必須要求學生的膝蓋夾緊，提腰拔背，整個胯骨也要有上提的感覺，沉肩，后背拉長，避免彎腰駝背，又不會塌腰撅臀肩部放松，頭頂要有頭懸梁的感覺，既不能松弛也不能后仰，目光堅定自信。但這也只是達到了基本的要求，學生還要注重內(nèi)在氣息的調(diào)整，確保自己站立時，體內(nèi)的氣息完全下沉，而不能浮在胸口處，還要保證自己的腳牢實地貼近地面，向下踩，頭頂向上拔，身體有一個上下對抗的力量要求。由于動作要求太多，所以學生很容易做得顧頭不顧尾。因此，在進行這一動作的教學時，可以教導學生把自己當作楊樹，確保自己有穩(wěn)固的根基，但整體的風貌卻是昂揚向上的，這樣才能由一個普通的動作上升為一種精神面貌和情感的表達，才能真正稱為一門藝術。有了這種生動形象的描述，學生就能很快找到舞蹈動作的要求與風格。

在中國古典舞的教學中，身韻課十分強調(diào)舞蹈者身體的協(xié)調(diào)，要努力讓每個動作都貫穿體內(nèi)的氣息，這樣才能在舞蹈的過程中有效融入自身的精神面貌和情感，這也是身韻課的核心要義。“動作”這一詞并不能生動傳神地概括出身韻課的要義，只有“呼吸”才能表現(xiàn)出舞者精神層面的狀態(tài)。因此，在教學環(huán)節(jié)，舞蹈教師必須恰到好處地“示范”，告訴學生怎樣呼吸，在什么時間呼吸，要準確抓住時間差，從而做到呼吸與動作很好的銜接，使舞姿唯美。呼吸是舞者內(nèi)在氣息的表現(xiàn)，僅僅依靠解說是難以產(chǎn)生很好的教學效果的，也無法讓學生領悟到身韻課的核心要義，而且往往容易淡化學生對于傳統(tǒng)舞蹈“身韻”的認識，不利于提升舞蹈的質(zhì)量。比如在身韻課教授過程中最基礎的“提沉”訓練，雖然是最早進入的動作訓練，但事實上卻是最難的。教師只有通過反復示范，使學生在感官上了解動作，再與學生一起做動作，夸張“提”與“沉”的氣息與中間路線的區(qū)別，再加上表述上反復強調(diào)時間上的“點”，多磨多練才能讓學生從模仿到融會貫通。在身韻課的具體教學過程里，學生除了要把握好肢體動作的協(xié)調(diào)，還要注重自己情感的表達。

在傳統(tǒng)舞蹈中，通過眼神來傳達情感則是十分有效的一種方法，但這也需要強化眼神交流的訓練，只有這樣，才能在肢體動作的基礎上，和觀眾達到良好的情感互動，也更能提升舞蹈的質(zhì)量。要想達到這一效果，首先，學生要不斷強化自身的訓練，另外，舞蹈教師要進行針對性的訓練和示范，對學生的表演進行必要的引導與規(guī)范，而且，在訓練的過程中，還要把握好學生的心理情感，要避免表情的僵硬等。就舞蹈藝術而言，每一個動作都可以傳達出表演者內(nèi)在的情感，我國傳統(tǒng)的古典舞更是注重舞者的身心合一，要達到這一境界，主要在于是否可以借助眼神與呼吸，與肢體動作有效地協(xié)調(diào)起來。在中國古典舞教學環(huán)節(jié)，要強化言傳身教的重要性，通過有效的示范來對學生進行必要的引導，這樣才能充分體現(xiàn)肢體動作的效用，而且，動作不僅可以作為舞蹈訓練考核的標準，動作是否生動傳神也是舞蹈教師教學水準的體現(xiàn)。筆者認為，在中國古典舞的教學，特別是身韻課的教學環(huán)節(jié)，示范是必不可少的。中國古典舞十分注重節(jié)奏韻律，這也和我國民族音樂自身的屬性密切相關。與西方的音樂相比，我國民族音樂更多地表現(xiàn)為一種富有彈性的節(jié)奏，而且類似點與線的有機整合。在節(jié)奏上有十分顯著的附點、切分或緊慢節(jié)奏等。因此，在中國古典舞的教學過程中要把握好舞蹈內(nèi)在的節(jié)奏，這樣才能產(chǎn)生一種生動傳神的韻律感，韻律感也是衡量中國古典舞質(zhì)量的重要指標。作為中國古典舞創(chuàng)始人之一的唐滿城先生指出，身韻是蘊含在具體的動作和技巧之中的，主要表現(xiàn)為對舞蹈節(jié)奏、銜接、整合以及修養(yǎng)等層面。所有這些都需要教師通過動作示范來傳遞信息。通過示范，能夠使學生獲得具體的表象，減少空洞的講解而出現(xiàn)的抽象感。

一直以來，談到中國古典舞，人們總會馬上聯(lián)想到“高精尖”的舞種，對于身體條件相對普通的孩子來說，要在中國古典舞領域中有所成就是可望而不可及的，一方面，由于身體的局限性和思想的不解放，因而在古典舞的學習過程中很大程度上造成了束縛。另一方面，由于對舞者身體條件軟開度的要求嚴格，因而降低了學生對古典舞學習的興趣。因此，為了進一步提升我國傳統(tǒng)古典舞的教學質(zhì)量，教師就必須致力于提升學生的興趣，并為學生創(chuàng)造一個有利的環(huán)境。首先，在教育環(huán)節(jié)要開發(fā)出一些特色的教學模式。在教學組合初期要注意組合不宜過難，要通過由簡入繁由易到難的方式，慢慢打消學生對舞蹈的抵觸心理，在課堂上應多鼓勵學生，樹立起學生的自信心。其次，要盡量把組合編排得有趣，因為人們對于美的事物總是無法抗拒的，學生更是喜歡美麗有趣的組合，教師應抓住學生的這一心理，運用生動的表述、準確的示范和多變的形式不斷地提升學生對舞蹈這門藝術的熱愛，從而激發(fā)其更高的求知欲。教學環(huán)節(jié)，舞蹈教師要注重自身的情感色彩，以此為指導思想，還要注重自身語言的詼諧幽默性，這樣才能強化學生的印象、加深學生的理解程度，為學生主動的探索提供可能性，從而在整體上提升舞蹈教學的質(zhì)量。

在舞蹈教學過程中，輕松的學習氛圍對教學質(zhì)量的提升起著十分重要的作用。第一，營造輕松的教學環(huán)境，符合現(xiàn)代教育的人本思想，能極大地提升主體的學習熱情。第二，輕松的環(huán)境氛圍才能進一步觸發(fā)主體的創(chuàng)造性，才能充分挖掘?qū)W習者的潛力。第三，輕松的環(huán)境氛圍能夠啟迪學習者的思維，對于學科的創(chuàng)新發(fā)展具有重要意義。高水準的教育者，不僅能維持課堂教學秩序的合理規(guī)范，又能保持課堂氣氛的活躍性。這樣不僅能確保教學目標的完成，也能充分發(fā)揮學生的內(nèi)在潛力，從而達到好的教學效果。

總體而言，言傳身教法是人們在不斷的舞蹈教學過程中總結(jié)出來的教學方法之一。經(jīng)過幾十年積累下來的教學實踐經(jīng)驗，言傳身教法能極大地提升學習者對舞蹈要義的領悟，這種方法也應該成為廣大舞蹈教師遵循的方法。然而，教育模式也并不是一成不變的，我國傳統(tǒng)舞蹈文化博大精深，隨著時代的變化發(fā)展，教育模式也需要不斷地創(chuàng)新。我們有理由相信，不斷的完善言傳身教這一教學方法，不斷的進行創(chuàng)新實踐，可以培養(yǎng)出更多更好的舞蹈藝術傳播者。

作者簡介：張麗坤，女，廣西藝術學院舞蹈學院2014級研究生。