《陽關(guān)三疊》琴曲和歌曲的交融與借鑒

王 琳

(安徽師范大學(xué) 音樂學(xué)院，安徽 蕪湖 241000)

?

《陽關(guān)三疊》琴曲和歌曲的交融與借鑒

王 琳

(安徽師范大學(xué) 音樂學(xué)院，安徽 蕪湖 241000)

民族器樂曲蘊(yùn)含深厚的民族審美意識(shí)和精神風(fēng)貌，音樂流暢委婉令人心曠神怡。品讀古琴曲《陽關(guān)三疊》演奏審美過程，體味民族音樂文化精髓，體會(huì)古琴意蘊(yùn)、借鑒古琴演奏技法，品味古琴音質(zhì)音色，再現(xiàn)作品“琴韻”之美，使歌曲的演唱“古色古味”，這既是對(duì)民族傳統(tǒng)音樂文化的傳承，也是作品風(fēng)格特色的體現(xiàn)。品讀民族器樂曲，借鑒演奏技法，是探索民族聲樂演唱的新途徑。

《陽光三疊》；古琴演奏；琴曲；歌曲；民族聲樂演唱

著名的琴歌《陽關(guān)三疊》，音調(diào)純樸而富于激情，千百年流傳不衰，是祖先留給我們的珍貴音樂作品。唐朝詩人王維的七言絕句《陽關(guān)三疊》，集中而鮮明地表達(dá)了朋友間送別時(shí)的深厚情誼。歌曲在唐朝就已盛行，琴曲《陽關(guān)三疊》最早見于明初龔嵇古的《浙音釋字琴譜》，被譜入琴曲后又添加了一些詞語，加強(qiáng)了惜別的情調(diào)，是不朽的民族音樂經(jīng)典佳作?！蛾栮P(guān)三疊》作為民族器樂曲深受演奏者親睞，作為民族聲樂曲深受歌唱者喜愛，濃濃的中國味深深打動(dòng)人心，為人民群眾所喜愛。古琴演奏的《陽關(guān)三疊》以其柔美的音色，深邃的情感，意蘊(yùn)悠長的韻味，極具藝術(shù)表現(xiàn)力。品讀古琴曲《陽關(guān)三疊》演奏審美過程，體味民族音樂文化精髓，對(duì)于歌曲《陽關(guān)三疊》演唱情境的把握，聲音的調(diào)控，具有很強(qiáng)的借鑒意義。

一、品琴讀樂

古琴是富有民族歷史文化底蘊(yùn)的樂器，在千百年藝術(shù)長河的發(fā)展中形成了獨(dú)具魅力的藝術(shù)風(fēng)格。古琴集道家、儒家思想于一身，講求中正平和、寧靜致遠(yuǎn)、天人合一，是傳統(tǒng)人文精神的化身，善于表達(dá)文人情懷與內(nèi)心真實(shí)的細(xì)膩情感。王維《竹里館》云：“獨(dú)坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。林深人不知，明月來相照?！北闶窃趽崆僖鞒瑢⑿闹星楦凶杂勺栽诘匦钩鰜?。

古琴是七根弦的排列，音量不大，音區(qū)低沉，音色明凈，風(fēng)格古樸。音色富有流動(dòng)性，儒雅、深沉、曠遠(yuǎn)，表現(xiàn)了一種深遠(yuǎn)又和諧，統(tǒng)一又具韻律的音樂美學(xué)，凝聚了中華民族審美習(xí)慣、審美思維和審美情趣。演奏方法非常豐富，音質(zhì)有散音、泛音、按音；右手彈奏，左手潤腔，各種技法的結(jié)合，使古琴發(fā)出多樣的音色和具有豐富的潤飾旋律的可能性。和其他民族樂器不同，古琴大多在文人，即文化層次較高的士大夫階層流傳，所以它體現(xiàn)出的哲學(xué)觀與審美意趣符合中國傳統(tǒng)文化的哲學(xué)審美標(biāo)準(zhǔn)。中國傳統(tǒng)音樂文化十分講究韻味、善于表現(xiàn)意境。古琴在追求清渺淡遠(yuǎn)的精神層次境界、追尋古樸典雅等方面，有著其獨(dú)具魅力的地方。

古琴是最典雅的樂器，其散音、泛音、按音象征天、地、人。散音渾厚如鐘；泛音玲瓏剔透；按音虛實(shí)相涵；使它或委婉或清亮，或豪放或蒼涼，卻灑脫不羈。古琴深厚的藝術(shù)內(nèi)涵、多姿的律動(dòng)、深沉的文化底蘊(yùn)、美妙的音色使人感到意蘊(yùn)悠長，聲情并茂的演奏所表現(xiàn)出的曲調(diào)，仿佛在我們眼前呈現(xiàn)出極具浪漫色彩的動(dòng)人畫面。

唐代詩人王維在送別友人時(shí)寫下的著名七言絕句《送元二使安西》：城朝雨渭浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人。整首詩純凈秀美、耐人尋味，道出了對(duì)友人的依依惜別之情。琴曲《陽關(guān)三疊》就是根據(jù)這首詩譜寫而成。全曲分為三大段，基本用同一曲調(diào)主題三次疊唱，在這同一音樂輪廓中變化反復(fù)。在我國傳統(tǒng)音樂中，是一種很有特點(diǎn)的結(jié)構(gòu)手法。

一疊是基礎(chǔ)音樂輪廓，分為兩個(gè)部分，主歌的主體是四句詩句的旋律，音樂的分句與詩句完全統(tǒng)一，起、承、轉(zhuǎn)、合層次分明，將內(nèi)心的傾訴娓娓道來，引起人們情感上的共鳴。副歌的部分是后人添加上去的，從富有動(dòng)力的切分節(jié)奏并八度的大跳，情緒一下激動(dòng)起來，與主歌的音樂形成了鮮明的對(duì)比。猶如離別時(shí)的聲聲呼喚，與主歌相呼應(yīng)抒發(fā)了別離的痛苦之情。旋律由高而低，迂回下行更多了份依依不舍。二疊的音樂變化主要在主歌部分，古琴采用了疊高八度的泛音演奏技法，還在多處運(yùn)用了活躍技法處理，加強(qiáng)了旋律線條的流動(dòng)性，使音樂向前推進(jìn)。三疊的結(jié)構(gòu)變化主要在副歌部分，集中于感情激動(dòng)，情緒更趨奔放，歌詞與音樂有較大幅度擴(kuò)充，兩度出現(xiàn)最高音，形成全曲的高潮。樂曲由長音進(jìn)入尾聲，如泣如訴，表現(xiàn)了無盡的嘆息和思念，令人回味無窮。

古琴曲《陽關(guān)三疊》聲韻兼?zhèn)洌徘俚囊魅?，曲調(diào)連綿，旋律線若斷若續(xù)，音色虛實(shí)相涵，把對(duì)友人的依依顧戀不忍離表現(xiàn)得恰如其分。這種疏密斷續(xù)、虛實(shí)相間的特色，形成琴曲特有的空間趣味讓人浮想聯(lián)翩意蘊(yùn)綿長。其音似吟似訴似嘆，依依不舍淚滴沾巾，從今一別兩地相思入夢(mèng)頻。

古琴曲《陽關(guān)三疊》在音色上柔和內(nèi)斂，虛實(shí)相應(yīng)，音量控制恰如其分如同友人的聲聲道別。在結(jié)構(gòu)上從第一段(疊)的行板，經(jīng)二段(疊)的中板，到第三段(疊)的漸快，至尾聲的復(fù)歸行板，緊緊扣住離別之情，使人心隨弦動(dòng)。在韻味上古琴特有的演奏技巧“吟、猱、綽、注”的裝飾性演奏技巧使古琴具有獨(dú)特的音韻美感，形成了特有的音響風(fēng)格。

藝術(shù)中，音樂最擅長以音響之流表現(xiàn)情感之流。音樂所傳達(dá)的情感之流，依賴音樂，不是在音量音域方面追求極至，相反，是在和諧的音量音域中，講究“味”，正所謂“言有盡而意無窮”，“弦外之音”和“此處無聲勝有聲”?！爸袊囊魳泛椭袊L畫一樣都很善于使用‘空白’，常常在旋律的進(jìn)行中制造一些無聲的空白，因?yàn)檫@正好能夠體現(xiàn)音樂對(duì)空靈的追求”。[1]

中國民族音樂從古到今，從實(shí)踐到理論，把情看作是樂的主導(dǎo)、統(tǒng)帥和靈魂，強(qiáng)調(diào)由情而生、依情而發(fā)、情至而終、以情貫穿始終，極為重視情感的表達(dá)，在傳情中體現(xiàn)出聲韻。長期受儒道影響的中國音樂文化，在對(duì)待音樂作品聲音和情感方面有著嚴(yán)格的要求，它追求的是一種境界，一種感人的藝術(shù)境界，給欣賞者營造一個(gè)充滿無限遐想的藝術(shù)空間。因此，聲音和情感的完美融合是非常重要的。古琴曲《陽關(guān)三疊》很好地詮釋了這種意境，使樂曲充滿了詩情畫意，構(gòu)建了一幅優(yōu)美動(dòng)人的畫面。

二、聽曲思樂

王維，盛唐時(shí)期的著名詩人、畫家，精通音樂與佛學(xué)，享有“詩中有畫，畫中有詩”的美譽(yù)。《陽關(guān)三疊》更是他音樂與古典文學(xué)相融合經(jīng)典之作。《陽關(guān)三疊》詞曲清新自然，為我們勾勒出一幅生動(dòng)的畫面：詞義深沉，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，情意綿綿，詩詞與音樂珠聯(lián)璧合，交相輝映，余音繞梁，回味無窮；旋律起伏跌宕、錯(cuò)落有致；突出表現(xiàn)了與友人深厚的感情及對(duì)未來的希冀，送別之情愈發(fā)濃烈。

我們?cè)诒憩F(xiàn)音樂作品之前，首先應(yīng)該準(zhǔn)確地分析和了解音樂作品的歷史背景，理解作者創(chuàng)作所要表達(dá)的意圖、方法、音樂的風(fēng)格特征。歌唱語言的語句語氣、演唱音色的調(diào)配、音樂節(jié)奏的整體把控、旋律走向的起承轉(zhuǎn)合、音樂的抑揚(yáng)頓挫、情感的起伏跌宕、裝飾音該怎么唱，作品結(jié)構(gòu)布局哪里收一點(diǎn)哪里推一點(diǎn)，以及聲音力度的變化等等，都是每一個(gè)演唱者要研究思考的重要內(nèi)容。目的是通過這些研究分析思考，使演唱者本人充分理解掌握音樂創(chuàng)作的表達(dá)內(nèi)容，從自己內(nèi)心建立起音樂作品情景，建立畫面感，再通過藝術(shù)表現(xiàn) ，將完美的畫面呈現(xiàn)出來。

歌唱是人們心理活動(dòng)的一種反映，是歌者內(nèi)心真情的流露，心中有感而發(fā)乎于情，通過歌唱表達(dá)出來。歌唱者必須聽從“內(nèi)心召喚”，而我們所說的演唱技法、音樂風(fēng)格的把握，以及所有音樂作品中所要表現(xiàn)的音樂藝術(shù)要素，都離不開“心”的功能體驗(yàn)。因此，用心去思考、用心去理解，才能用心去演唱。正如《明心鑒》一書中所說“各音皆從口出，若無心中意，萬不能切心”，這說明歌唱的表達(dá)首先來自于內(nèi)心的感受與體驗(yàn)，內(nèi)心活動(dòng)主宰著歌唱。有了心里的體驗(yàn)，便有了歌唱的“感覺”，但它是抽象的，歌者須根據(jù)作品要表達(dá)的內(nèi)容，思考如何去演唱作品，如何去表現(xiàn)作品，再根據(jù)作品需要靈活運(yùn)用演唱技法，把音樂作品完美地表現(xiàn)出來。

歌曲《陽關(guān)三疊》作為具有深厚文化底蘊(yùn)的民族聲樂歌曲深受人們的喜愛，作為音樂會(huì)的?？徒?jīng)常被歌者呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，但它又是考驗(yàn)演唱者專業(yè)能力的試金石，不具備較好的專業(yè)技能和較高的藝術(shù)素養(yǎng)就不能很好地演繹它。意境優(yōu)美是中國古詩詞的一個(gè)重要特征，演唱者是否能把古詩詞歌曲中的古典意蘊(yùn)表現(xiàn)出來，是歌唱表現(xiàn)是否成功的關(guān)鍵?！蛾栮P(guān)三疊》這樣一首典雅的古詩詞歌曲，營造歌曲中的意境是極其重要的。

王維生活在盛唐時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的詩歌創(chuàng)作是中國詩歌創(chuàng)作的一個(gè)輝煌的時(shí)代，因此具有強(qiáng)烈的時(shí)代特征。雖是朋友間離別之情，卻也是哀而不傷，《陽關(guān)三疊》這首盛唐風(fēng)韻的歌曲也應(yīng)賦予它盛唐之韻，大氣沉穩(wěn)。歌唱的情緒飽滿昂揚(yáng)，音色沉穩(wěn)厚實(shí)，才能很好地詮釋作品。古琴音色沉穩(wěn)飽滿，古樸曠遠(yuǎn)，其音色與詩詞所表達(dá)的意境十分貼切。音色對(duì)于意境美的營造尤為重要，如同畫面的色彩、色調(diào)的把握是第一位的。作為歌者應(yīng)充分理解作品之情境，體味作品之情感。古琴演奏的《陽關(guān)三疊》無疑提供了很好的借鑒。了解古琴文化、體會(huì)古琴意蘊(yùn)、構(gòu)建作品的“琴心”之美，體會(huì)古琴演奏技法、品味古琴音質(zhì)音色、再現(xiàn)作品“琴韻”之美，使歌曲的演唱“古色古味”，這既是對(duì)民族傳統(tǒng)音樂文化的傳承，也是作品風(fēng)格特色的體現(xiàn)。

三、傾情唱樂

中國民族聲樂特別注重情感的表達(dá)，要求聲情并茂。歌唱離開了情感也就離開了民族聲樂演唱的軌道。中國民族聲樂演唱的聲韻，也都從情感里流淌出來?！拔闯汕{(diào)先有情”是民族音樂藝術(shù)的重要理論依據(jù)。民族聲樂演唱聲音與情感的水乳交融是演唱中最為重要的。聲音是歌唱的第一要素，也是風(fēng)格體現(xiàn)的重要因素。古琴演奏的《陽關(guān)三疊》撥動(dòng)人們的“心弦”，和它的音質(zhì)音色是分不開的。

歌唱是語言的藝術(shù)，尤其是古詩詞歌曲，在演唱上應(yīng)對(duì)語言的韻律美格外注重，要有吟詩的感覺，“吟著唱”，唱與吟巧妙結(jié)合，散發(fā)出芬芳典雅的意蘊(yùn)。注重吐字的情與韻，唱出濃濃的中國味?！拔丁睆哪睦飦?？“味”從字中來。在演唱《陽關(guān)三疊》歌曲的咬字吐字方面下功夫，我們可以借鑒古琴的演奏技法，揣摩古琴“吟揉”的藝術(shù)特質(zhì)，在歌唱語言上做適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)處理，把這首充滿古典芳香的古詩詞歌曲的意蘊(yùn)更好地表現(xiàn)出來。例如“渭城朝雨浥輕塵”每個(gè)字都要“吟誦”般的唱出來，尤其是末尾的“塵”字，借鑒古琴演奏“猱”的技法和古樸曠遠(yuǎn)的色調(diào)，會(huì)別有一番意蘊(yùn)，如“客舍青青柳色新”的“色”字，像古琴演奏般的“綽”著唱，會(huì)別具一番綿綿古韻?！皠窬M一杯酒”的“一杯酒”，“西出陽關(guān)無故人”的“人”字等，同樣加以處理潤色，則會(huì)讓歌曲情緒更加起伏跌宕，離別之情愈發(fā)濃烈，使歌曲增色增味。

《陽關(guān)三疊》歌曲在結(jié)構(gòu)上分主歌與副歌，主歌是依依惜別，副歌則是分離感慨。副歌從切分節(jié)奏開始并突出八度大跳，歌曲的情緒激動(dòng)起來，與主歌的音樂形成了鮮明的對(duì)比。這對(duì)于突出主題、強(qiáng)化情感、渲染氣氛有著重要的作用，帶給人一種委婉悠長的韻味，層層遞進(jìn)將情感推向高潮；表現(xiàn)出內(nèi)心翻騰的律動(dòng)和離別的痛苦心情，副歌使音樂情緒進(jìn)入新的階段，也加強(qiáng)了調(diào)式的對(duì)比，旋律由高而低，上下迂回，音樂中有再現(xiàn)主題的因素。古琴在演奏《陽關(guān)三疊》中突出情緒的渲染，王震亞在《古琴曲分析》中指出：“成雙的對(duì)稱結(jié)構(gòu)在前面的琴曲分析中很難發(fā)現(xiàn)，普遍存在的是成三的不對(duì)稱，不對(duì)稱具有開放的性質(zhì)，而不是封閉收攏的性質(zhì)，體現(xiàn)琴家的任意所適的意念。”[2]《陽關(guān)三疊》正是“成三的不對(duì)稱結(jié)構(gòu)”琴歌的典型例證，演唱時(shí)不應(yīng)著重凸顯主副歌的音高落差，而需在前后情感對(duì)比方面做文章，使演唱齊整中有變化，表現(xiàn)出“開放的性質(zhì)”和“任意所適的意念”。[3]主歌與副歌在銜接上要自然，副歌的結(jié)構(gòu)擴(kuò)充帶來了全曲的高潮。在演唱時(shí)，不能平鋪直敘，聲音上也不能一種色調(diào)，要抓住情感走向，依依惜別、叮嚀囑托、難舍難分，要隨著情感的不斷推進(jìn)，唱出層次感，強(qiáng)化情感渲染氣氛。

音樂是情感的傳達(dá)。中國民族聲樂尤其講究聲情并茂，以“情”傳“神”，傳“神”達(dá)“意”，完美地演唱作品使歌聲具有“神韻”是聲樂演唱審美標(biāo)準(zhǔn)的最高境界。我們?cè)谘莩髌窌r(shí)不能只在聲音的音量音域方面追求極致，而是在和諧的歌唱中追求“韻味”，古琴曲《陽關(guān)三疊》正是以其獨(dú)特的“氣韻”生動(dòng)地凸顯了“曲中有畫”的多層次音樂美學(xué)思想，用樂意喚起人們豐富的視覺想象，離別之情油然而生。

張曉農(nóng)在《中國古代聲樂藝術(shù)》中談到：“古琴音樂強(qiáng)調(diào)聲韻兼?zhèn)洌暈榘磸椝弥?，韻為?shí)按后之滑音及變化之音……古琴的吟猱，曲調(diào)連綿，旋律線若斷若續(xù)，音色虛實(shí)相涵，這種疏密斷續(xù)，虛實(shí)相間的特色，形成琴樂特有的空間趣味和琴歌獨(dú)具的演唱趣味。因而，琴歌演唱的行腔潤飾，尤其是悠長的句尾及舒緩的過程，聲音的運(yùn)用應(yīng)貼近古琴吟猱時(shí)曲調(diào)往復(fù)延綿之音色”。演唱者只有具有良好的歌唱呼吸控制力，以及自如的音色變化能力，才能準(zhǔn)確地把握琴歌潤飾之韻曲，行腔虛實(shí)之色調(diào)，完美地表現(xiàn)琴歌藝術(shù)的獨(dú)特韻致。[4]如在歌曲的演唱中模仿古琴演奏技巧，增加虛實(shí)相間、若斷絲連的聲樂處理，便會(huì)營造出空靈悠遠(yuǎn)的意境。演唱者通過氣息的支撐在句尾的漸弱處理上加以潤色，吟揉點(diǎn)綴，唱出一股琴弦震顫般的迂回婉轉(zhuǎn)，描繪了一幅潑墨山水畫卷。

歌曲的“韻味”，也需通過咬字的音調(diào)來表示。中國作品的演唱，正是增加了文字本身的音調(diào)，才使得有其獨(dú)特的纏綿柔美。古琴曲中常有倚音，聲樂作品亦如是。中國文字的讀音分為“平、上、去、入”四聲，古詞配上古曲的旋律，仄平并不完全一致。文字本身的讀音就可作為歌曲中的“倚音”，在本音之前作為裝飾。既唱出了古曲的詞，又唱出了民族歌曲的“韻”。歌曲的咬字也需集中用“小嘴”念唱，即前牙與上唇的使用，利于聲音位置的集中，口腔鼻腔與胸腔通道的共鳴。逐句咬字清晰，發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)，多將閉口音用寬母音演唱使其歸韻。尤其注重語氣詞的處理，如“噫！從今一別兩地相思入夢(mèng)頻”的“噫”字的吟唱可借鑒古琴中“顫音”，聲帶中的氣息快速震顫唱出小波浪式的音律，使得聲音如同落入湖里的水滴漾出一串漣漪。這樣，歌曲的韻味便通過演唱的技巧表現(xiàn)出來。

四、結(jié)語

從民族器樂鑒賞中去融通民族聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的課題闡發(fā)者較少，緣于習(xí)慣，眾多論者是從人聲的藝術(shù)特色來實(shí)踐器樂的模仿性。對(duì)于民族器樂藝術(shù)基于各種音色表現(xiàn)既有原聲特征又有高度抽象的音響概念，藝術(shù)形成具有自身的內(nèi)在結(jié)構(gòu)特點(diǎn)和體系特征，反應(yīng)出另一種音響的審美趨向，這些均可以反作用于民族聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)。中國民族器樂曲既形成自身的獨(dú)特個(gè)性和表現(xiàn)的多樣性，又深刻地影響著民族聲樂的發(fā)展與傳承，兩者之間相為影響互為融通。民族器樂曲風(fēng)格突出、特點(diǎn)鮮明、蘊(yùn)含深厚的民族審美意識(shí)和精神風(fēng)貌，音樂流暢委婉令人心曠神怡。品讀民族器樂曲，借鑒演奏技法，是探索民族聲樂演唱的新途徑。

[1]張前.音樂美學(xué)教程[M].上海：上海音樂出版社，2000：59-61.

[2]王震亞.古琴曲分析[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2005:37-38.

[3]仇海平.琴心琴韻 古色古香——姜嘉鏘演唱的古代歌曲《陽關(guān)三疊》評(píng)析[J]. 中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2007(4)：95-97.

[4]張曉農(nóng).中國古代聲樂藝術(shù)[M].北京：中華書局，2003:99-100.

(責(zé)任編輯 文雙全)

Fusion and References of Yang Guan San Die as Guqin Works and a Song

WANG Lin

(School of music, Anhui Normal University, Wuhu 241000，Anhui, China)

Traditional Chinese instruments involve profound national aesthetic consciousness and spiritual outlook, whose music is smooth, tactful and pleasing. The appreciation of the aesthetic process in performing Yang Guan San Die, a song played on Guqin, an ancient Chinese zither, can taste the essence of national culture and the charming rhythm of Guqin, learn from its performance skills, and exhibit the beauty of the “Qin Rhythm” within the works again, which make the playing of the song full of “antique flavor”. This is not only an inheritance to traditional Chinese music culture, but also a manifestation of the style and characteristics of the works. Appreciating works played on traditional Chinese instruments, and taking lessons from its performance skills is a new way to explore the singing method of national vocal music.

Yang Guan San Die;Guqin Performance; music; song; vocal music singing

2016-05-30

安徽省教育廳人文社會(huì)科學(xué)研究重點(diǎn)項(xiàng)目：品“樂”調(diào)“聲”──從民族器樂演奏談民族聲樂演唱(SK2012A053)

王 琳(1970-)，女，安徽蕪湖人，安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授，碩士。

J605

A

1671-9247(2016)05-0055-03