帕格尼尼《24首隨想曲》第24首演奏分析

吳旋

（南京藝術(shù)學(xué)院　音樂(lè)學(xué)院，江蘇　南京　210013）

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帕格尼尼《24首隨想曲》第24首演奏分析

吳旋

（南京藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院，江蘇南京210013）

摘要：尼科羅·帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》是帕格尼尼小提琴藝術(shù)思想及造詣的代表創(chuàng)作，尤其是第24首隨想曲（主題與變奏），更是其中最具有代表性的篇章。此曲為小提琴藝術(shù)展開(kāi)了一幅全新的畫章，一直以來(lái)備受推崇，在各式獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)及國(guó)際性的小提琴演奏比賽中延用。本文以《24首隨想曲》中的第24首為對(duì)象分析，進(jìn)一步深入研究，探討曲中的演奏技法和音樂(lè)處理，從而提高演奏此曲的能力。

關(guān)鍵詞：帕格尼尼小提琴演奏分析

談起帕格尼尼的《24首隨想曲》，就不得不先簡(jiǎn)單但認(rèn)真地認(rèn)識(shí)一下它的創(chuàng)造者，一個(gè)偉大的、百年難遇的小提琴演奏家及作曲家；一個(gè)深刻影響了19世紀(jì)音樂(lè)風(fēng)格及一批小提琴家甚至他項(xiàng)樂(lè)器演奏家的音樂(lè)巨人：帕格尼尼。帕格尼尼的卓越天賦毋庸置疑，5歲開(kāi)始在其熱愛(ài)音樂(lè)又極為嚴(yán)格的父親的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)曼多林，兩年之后隨即改為小提琴。5年間，帕格尼尼分別師從當(dāng)?shù)貏≡簶?lè)隊(duì)的小提手A.切爾門托及后來(lái)的熱那亞小提琴演奏代表人物G.科斯塔，同時(shí)在歌劇家F.涅科門下學(xué)習(xí)和聲；12歲，帕格尼尼完成了自己編寫曲目的第一次公開(kāi)演奏；其后，帕格尼尼的演奏技巧突飛猛進(jìn)、日益精湛，甚至在找到了帕爾瑪著名的小提琴家A.羅拉學(xué)習(xí)的時(shí)候，大師認(rèn)為他的演奏已臻完美之境，而建議他做更多作曲方面的學(xué)習(xí)，這也有了帕格尼尼先后師從G.吉雷蒂學(xué)對(duì)位、F.帕埃爾學(xué)習(xí)作曲的經(jīng)歷。18歲起，帕格尼尼脫離了其父的監(jiān)護(hù)，開(kāi)始獨(dú)立演奏生活，在1800至1809年期間，先后任國(guó)家樂(lè)隊(duì)指揮及拿破侖的妹妹埃莉莎·巴喬基公爵夫人的宮廷樂(lè)師；1809年，帕格尼尼開(kāi)始了“自由藝術(shù)家”旅行演出生涯，在1828至1834年他的演出達(dá)到了一個(gè)高潮，在奧地利、捷克、波蘭、德國(guó)、法國(guó)、英國(guó)引起了極大的反響，受到了極大的喜愛(ài)和歡迎，并得到了非常多如：R.舒曼等歐洲進(jìn)步藝術(shù)家的極高認(rèn)同和肯定。

帕格尼尼藝成的過(guò)程中一直受意大利民族解放運(yùn)動(dòng)的影響，他的浪漫主義派演奏熱情奔放，如詩(shī)一般意境充沛、富于幻想，同時(shí)又氣勢(shì)磅礴。他極富創(chuàng)新的演奏手法和方式極大地增強(qiáng)了音樂(lè)藝術(shù)的感染力及樂(lè)器的表現(xiàn)力，將高超完美的技巧和音樂(lè)深刻的內(nèi)涵自然結(jié)合在一起，奏出的音符感人至深。這也讓他的演奏方法成為現(xiàn)代小提琴演奏的基礎(chǔ)，并在當(dāng)時(shí)引領(lǐng)歐洲小提琴演奏藝術(shù)的重大革新，成為標(biāo)桿性的代表人物。

創(chuàng)作于19世紀(jì)初的《24首隨想曲》是帕格尼尼一生中唯一公開(kāi)出版的獨(dú)奏曲目，雖然沒(méi)有包括其所擅長(zhǎng)的所有技巧，卻是最能代表他藝術(shù)成就的創(chuàng)作，是那個(gè)時(shí)期新興派對(duì)傳統(tǒng)派的最顯著的勝利。這部作品將帕格尼尼超乎常人的演奏技巧與音樂(lè)本身的非凡感染力完美地結(jié)合在一起，在欣賞各種復(fù)雜炫技的同時(shí)，不知不覺(jué)聽(tīng)者便進(jìn)入感人至深的音樂(lè)體會(huì)中，不愧為“獻(xiàn)給演奏家”的曠世之作。

其中這首a小調(diào)四二拍，一個(gè)主題+八個(gè)變奏+一個(gè)尾奏結(jié)構(gòu)的《第24首隨想曲》立意清新明快，曲調(diào)充滿活力，帶給人們活潑明亮的音樂(lè)體驗(yàn)。其中包含的八段變奏中，糅合了多種富于變化的元素。

主題中共包含12個(gè)小節(jié)，第一個(gè)四小節(jié)重復(fù)一遍，使用的節(jié)奏相仿；十六分的休止符被用在了每一個(gè)小節(jié)的第1拍，自然奏出了有力且明朗的頓挫感及快速流暢的旋律；飽含著無(wú)限噴涌的熱情及不休不止的動(dòng)力。主題的整體架構(gòu)呈A-E-A的一個(gè)五度關(guān)系，在這中間同時(shí)加入了兩個(gè)相差五度關(guān)系的二度連續(xù)的下行。此主題演奏的難點(diǎn)在于，要把整段模進(jìn)的十六分休止符后的十六分音符拉得清晰靈巧，建議弓段用在上半弓，上半弓便于短音符演奏的靈活度和輕巧度，休止符的時(shí)間用來(lái)食指稍帶壓力后甩動(dòng)手腕。還有兩段低音主題轉(zhuǎn)換高音主題時(shí)，應(yīng)盡量展現(xiàn)高音明亮犀利的音色，運(yùn)弓上可以比低音主題稍拉長(zhǎng)些。

第一變奏運(yùn)用短促有力的飛頓弓奏法，像一道灼眼的亮光劃破寧?kù)o，每句都用裝飾音引出斷奏的下行琶音。該變奏演奏時(shí)需做到精確有彈性的飛頓弓，首先的裝飾音建議拉清楚，當(dāng)過(guò)渡到三連音的第一個(gè)音時(shí)，這個(gè)音不要抽弓，不要急促，要拉足沉著。然后接下來(lái)的飛頓弓隨著手臂上提動(dòng)作的連續(xù)性和手指水平動(dòng)作的控制能力，根據(jù)音符的多少，憑著沖力輕輕地往上飛跳。此段飛頓弓弓段建議在中弓偏下，雖是在往上走弓子，但不建議走動(dòng)太多太長(zhǎng)，當(dāng)然也不適宜原位不動(dòng)，每個(gè)音都保持良好的音質(zhì)，連續(xù)飛頓的5個(gè)音應(yīng)該均勻，尤其不要在前兩個(gè)音搶拍子。并且由于是要連續(xù)演奏一整段相同節(jié)奏音型，因此穩(wěn)定性、控制力很重要。

第二變奏以十六分音符連弓貫穿的旋律線形成了波浪般的音效，波浪形弓法在于相鄰的兩根弦上交替地演奏，在一弓中連續(xù)做有規(guī)律的兩弦間反復(fù)換弦。該變奏難點(diǎn)在于連弓換弦的連貫性、不能斷也不要有換弦痕跡。兩弦間反復(fù)地連弓換弦建議右臂高度要放在兩弦雙音處，換弦時(shí)靠腕和手做上下的輕輕搖動(dòng)，“柔軟”在這個(gè)動(dòng)作里非常重要，想象一下劃船搖槳的感覺(jué)，這里所說(shuō)的只是動(dòng)作的內(nèi)部感覺(jué)，在外形上并沒(méi)有過(guò)大的動(dòng)作。總之，幅度要小，連接要軟。這段變奏演奏時(shí)還要注意第二拍的開(kāi)始附有倚音及重音，除了右手給力外，左手的打指，打指時(shí)要像鋼琴鍵盤后的小錘子般，可以起到幫助倚音的清晰顆粒性的作用。

第三變奏是旋律極富歌唱性深情厚實(shí)的八度雙音。顯得特別。演奏這段時(shí)建議時(shí)值要拉足，雙音豐滿。八度雙音的音準(zhǔn)是此段的基本保障，主要是在GD弦上的高把位，而在這兩根弦上的八度，左手容易疲勞而緊張，缺乏表情。所以在有音準(zhǔn)的保障下，揉弦一定要充盈，右手也要注意發(fā)音，不能壓，肩膀不能聳，注意兩根弦的均勻度，肘部打開(kāi)，帶動(dòng)小臂在弦上拖著拉。

第四變奏句首均采用半音階性的音調(diào)，一連串的半音連續(xù)演奏像山間小泉流水一般又似靈巧婉轉(zhuǎn)的小百靈鳥(niǎo)在高空輕盈飛翔與歌唱讓人心曠神怡。所以演奏此段要相當(dāng)細(xì)致清晰，連弓要圓滑，音符交替要均勻、力度也要均勻，弓子運(yùn)行中要吃住弦，不要發(fā)虛。而且要計(jì)算好弓段，上半弓運(yùn)弓時(shí)不能松勁，這樣才能使旋律更均勻流暢。建議可以先用卡爾弗萊士半音階進(jìn)行預(yù)備練習(xí)。

第五變奏是在寬廣的音域中頻繁地做八度跳躍，并與低音區(qū)的音調(diào)相互呼應(yīng)，顯得剛勁有力。這部分右手是重中之重，連續(xù)快速的跳弦，弓子在不相鄰的高低音弦之間反復(fù)跳動(dòng)，兩個(gè)旋律在各自的高低音區(qū)進(jìn)行，用一把小提琴奏出像用高音和低音兩把樂(lè)器的旋律。要完成跨弦、換弦，右手果敢利索的這種換弦，手腕是不必要做預(yù)備動(dòng)作的。臂、腕、手一起，一邊靠近下條弦一邊拉奏就可以。動(dòng)作盡量簡(jiǎn)單，不要多余的動(dòng)作。關(guān)于左手，需要準(zhǔn)確穩(wěn)定，指法上同指八度、換指八度均可采用，要求在演奏八度變換時(shí)要很好地保持兩手動(dòng)作的準(zhǔn)確配合。這種準(zhǔn)確的配合，需要左手第四指非常有力才能夠做到。此段還需特別注重節(jié)拍重音與特殊旋律重音的奏法.第一個(gè)重音是節(jié)拍重音，第二個(gè)重音記號(hào)是特殊重音，節(jié)奏重音改變，使這段音樂(lè)具有剛毅的特點(diǎn)。

第六變奏是流暢的和聲小調(diào)三度和十度雙音音階，有一種一往無(wú)前的英雄氣概，演奏此段時(shí)音準(zhǔn)要求要嚴(yán)格，十度雙音上行進(jìn)行時(shí)要有漸強(qiáng)的處理，最后一小節(jié)要拉足拍子時(shí)值后再結(jié)束，此段演奏制高點(diǎn)應(yīng)該是十度的上行要求一氣呵成，這對(duì)演奏者十度雙音的技術(shù)要求相當(dāng)高，十度伸指尤其是在較低的把位上。演奏十度必須做到保持手臂不緊張，保持左手姿勢(shì)的正確性——即左手姿勢(shì)應(yīng)主要去適應(yīng)4指并兼顧于拇指，練習(xí)十度是要有一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程。

第七變奏是三連音切分節(jié)奏音型，在高音與低音間急速連續(xù)進(jìn)行的三連音切分節(jié)奏，高低音區(qū)形成復(fù)調(diào)，別具一格，情緒輕快活潑，形象似水里游上游下的小魚又如林間小鳥(niǎo)敏捷地跳躍，無(wú)拘無(wú)束，活潑歡快，顯得十分有靈，帶有諧謔曲的體裁特性。演奏此變奏時(shí)，注意三連音切分節(jié)奏時(shí)值要準(zhǔn)確，四分音符一定要拉足時(shí)值，不要搶拍子，以及重音在四分音符上也就是切分音是重音。當(dāng)然還有跟之前很多技巧一樣的左右手的打跳，都要提前準(zhǔn)備好，不能因?yàn)檫@些跨度的困難造成障礙，使音樂(lè)不流暢。弓段可以選擇中弓往上半弓，利于換弦和這段p的表情記號(hào)。

第八變奏是一組粗壯有彈性、共鳴很大的和弦，它的音樂(lè)形象像一個(gè)勇士堅(jiān)定有力的步伐在行走，精神抖擻。此段在演奏時(shí)，抬弓前每一弓都要晚些抬弓，讓和弦盡量拉得飽滿、連貫。在三根琴弦上同時(shí)演奏要在每根琴弦上面制造出連續(xù)持久的貼弦運(yùn)弓的效果。而和弦則是運(yùn)用上弓或者下弓弓法分別演奏，并在和弦的進(jìn)行過(guò)程中形成斷奏音效。大范圍連續(xù)的和弦演奏是帕格尼尼在這里用一件單聲樂(lè)器模仿了多聲部的復(fù)調(diào)織體，高音聲部作為旋律線條的，低音聲部則起到了伴奏作用;同時(shí)洪大的音響形成了輝煌震撼的效果。

第九變奏的左手撥奏是帕格尼尼小提琴技術(shù)中明顯受吉他影響的技巧。因?yàn)榕粮衲崮嵋彩且晃蛔吭降募髱煟赃@種樂(lè)器的演奏豐富了他的小提琴技術(shù)左手撥奏與右手弓擊琴弦的變奏。這個(gè)技巧就是把左右手撥弦結(jié)合起來(lái)，或是將左手撥弦和拉奏的交替演奏琴弓敲擊相結(jié)合，演奏出極其快速的樂(lè)句。他在左手撥弦的同時(shí)，還加入了用琴弓演奏的旋律，就像用兩把小提琴演奏二重奏一樣。演奏時(shí)左手一、二、三、四指均要有力撥弦，猶如四濺的火花閃爍刺眼，噼啪作響，錯(cuò)落有致；右手弓尖擊弦，短促、尖銳、敏捷利索，

第十變奏則把音調(diào)升得很高，高音區(qū)安靜的旋律，縹緲高冷，若隱若現(xiàn)，忽明忽暗。演賽此段旋律時(shí)，聲音不能虛浮，情緒要穩(wěn)定，柔中有剛，細(xì)中有神，均勻的運(yùn)弓又附帶歌唱的情緒，換弦、換把都不能破壞流淌的連續(xù)的音樂(lè)。

第十一變奏和終曲是雙音與琶音的變奏，全曲琶音音階是音樂(lè)組成的重要元素，是音樂(lè)的基石，同時(shí)也是小提琴演奏技術(shù)的基礎(chǔ)。在帕格尼尼的作品中，音階式的技法隨處可見(jiàn)大量使用了琶音的寫法，尾聲部分使用上下起伏有序的琶音，加上右手運(yùn)弓的處理，營(yíng)造出時(shí)遠(yuǎn)時(shí)近的音響效果，所以要加足馬力，手指起落有力且具彈性和敏捷。左手伸張與密集之處，動(dòng)作變化要準(zhǔn)確快速，不要給人喘息的機(jī)會(huì)，尾聲是起伏有序漂亮華麗的上下琶音，由遠(yuǎn)而近，又由近而遠(yuǎn)，注意要突出旋律音的線條與走向，多一些音樂(lè)的成分，更有意識(shí)地逐漸加快速度、加大力度，要盡量克服和減少技術(shù)的死板，但也一定要嚴(yán)格按照拍子，轉(zhuǎn)調(diào)后要突出主音，在大調(diào)明亮的進(jìn)行中沖向燦爛的終點(diǎn)，輝煌而強(qiáng)有力地完美結(jié)束。

帕格尼尼在小提琴領(lǐng)域帶來(lái)的革命性的創(chuàng)新及更加深刻的發(fā)掘，奠定了他本人在小提琴藝術(shù)領(lǐng)域獨(dú)一無(wú)二的歷史性地位，特別是在小提琴演奏技巧中通過(guò)炫技的充分發(fā)揮及表現(xiàn)所展現(xiàn)出來(lái)的浪漫主義音樂(lè)特質(zhì)，對(duì)新時(shí)期器樂(lè)革命性的演變及發(fā)展具有顛覆性的影響。“鋼琴之王”李斯特在聽(tīng)了帕格尼尼的演奏曾感嘆：“這是一個(gè)什么樣的人！什么樣的小提琴家！什么樣的藝術(shù)家?。　笨梢?jiàn)想要更好地演繹《24首隨想曲》，將樂(lè)曲的精義和內(nèi)涵挖掘出來(lái)，一定要通過(guò)“一字一句”的反復(fù)

練習(xí)，學(xué)習(xí)并掌握正確的技法，熟練做出每一個(gè)技術(shù)動(dòng)作；同時(shí)了解帕格尼尼的生平，了解他的時(shí)代，了解他音樂(lè)上的真摯情感，體驗(yàn)創(chuàng)作者的感受，這樣一定能將《24首隨想曲》精彩呈現(xiàn)出來(lái)，讓聽(tīng)者為之目眩，讓聽(tīng)者為之動(dòng)容。

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