室內(nèi)樂教學(xué)初探

宋　強，何　藝

(1.天津音樂學(xué)院 管弦系，天津 300171；2.哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院 管弦系，黑龍江 哈爾濱 150080)

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室內(nèi)樂教學(xué)初探

宋強1，何藝2

(1.天津音樂學(xué)院 管弦系，天津 300171；2.哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院 管弦系，黑龍江 哈爾濱 150080)

摘要：“室內(nèi)樂”是指一人或多人在室內(nèi)演奏廳演奏或演唱的音樂體裁，表現(xiàn)手法復(fù)雜而細膩，與氣勢龐大的交響樂相比，情感更顯內(nèi)斂。對于器樂演奏初學(xué)者而言，演奏各種音樂體裁的作品中，室內(nèi)樂作品的學(xué)習(xí)與演奏是最為重要的基礎(chǔ)部分。文中從室內(nèi)樂課程的演奏組合形式和訓(xùn)練環(huán)節(jié)出發(fā)，論述了室內(nèi)樂在器樂教學(xué)中的重要作用，并基于提高學(xué)生室內(nèi)樂表現(xiàn)和創(chuàng)造能力，全面提升學(xué)生的音樂素質(zhì)，對室內(nèi)樂教學(xué)提出了改革方案。

關(guān)鍵詞：室內(nèi)樂；演奏；教學(xué)改革；音樂素質(zhì)培養(yǎng)

“室內(nèi)樂”一詞是指一人至多人在室內(nèi)演奏廳演奏或演唱的音樂體裁，這里的“室”原指金壁輝煌的皇族宮殿音樂室，而后越來越多的作曲家寫作室內(nèi)樂、演奏家演奏室內(nèi)樂，使得室內(nèi)樂這種音樂體裁逐步世俗化，受到廣大群眾的喜愛。室內(nèi)樂從宮廷內(nèi)的演奏轉(zhuǎn)移到家庭內(nèi)的演奏，或是音樂廳的演奏，演奏場地的變化意味著“室內(nèi)樂”演奏形式需要多樣化。主要演奏形式除了我們常見的弦樂四重奏、木管五重奏外，那些編制龐大、人數(shù)眾多、必須在大劇院交響樂廳舞臺上演奏之外的音樂作品，基本都可以歸類為室內(nèi)樂演奏形式，如奏鳴曲、樂隊編制的小協(xié)奏曲、弦樂隊作品(例：巴赫的布蘭登堡協(xié)奏曲，德沃夏克的弦樂小夜曲)。

室內(nèi)樂音樂創(chuàng)作手法復(fù)雜而細膩，與氣勢龐大的交響樂相比，情感更顯內(nèi)斂。室內(nèi)樂的音樂創(chuàng)作中作曲家極為注重發(fā)掘每一件樂器本身的特性和技巧特征，使得每一個聲部所擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧用黠@突出，同時各聲部之間相互關(guān)系又更為緊密，這就對演奏家們提出了更高的要求，既要讓各聲部間的交織碰撞出音樂的火花，又要使其達到高度的融合。在我們?nèi)粘５木毩?xí)演奏中，大部分學(xué)生接觸最多的是練習(xí)曲、奏鳴曲、技巧型樂曲和協(xié)奏曲，一個人的練習(xí)往往會存在很多缺陷，例如：鋼琴，由于樂器本身的特性，能夠讓學(xué)生很敏銳地分辨和聲效果，但如要掌握合奏技能，還需要與其他樂器進行配合演奏；而管弦類樂器屬于旋律性樂器，大部分只能演奏單旋律，如果只是單獨練習(xí)，會對和聲音準(zhǔn)的辨別不夠敏感，由此看來，室內(nèi)樂合奏的學(xué)習(xí)就顯得尤為重要了。

1室內(nèi)樂課程的訓(xùn)練環(huán)節(jié)

專業(yè)音樂院校的管弦系學(xué)生經(jīng)過四年本科學(xué)習(xí)后的工作去向主要有：一部分學(xué)生會被國內(nèi)外各大樂團吸收，從事樂隊演奏的工作；由于室內(nèi)樂演奏人數(shù)較少，演出成本低，各劇院、各行業(yè)對室內(nèi)樂演出的需求也有所提高，一部分學(xué)生也會從事室內(nèi)樂的演奏工作；個別專業(yè)突出的優(yōu)秀學(xué)生能夠登上獨奏的舞臺……，但不論從事哪個行業(yè)，室內(nèi)樂合奏技能都是最為重要的環(huán)節(jié)。為更好地培養(yǎng)多元化的演奏人才，室內(nèi)樂課程的開設(shè)勢在必行。室內(nèi)樂課程主要可分為三方面訓(xùn)練環(huán)節(jié)：

1.1室內(nèi)樂合奏技能運用于交響樂演奏之中

一個好的交響樂團，相當(dāng)于無數(shù)的室內(nèi)樂團的組合，主要組成是多組弦樂四重奏的弦樂團、多組木管重奏的室內(nèi)樂團、多組銅管重奏的室內(nèi)樂團及打擊樂組室內(nèi)樂團，各類重奏組相互融合、相互配合，充分利用弦樂和木管線性柔美的相容性、銅管樂器與打擊樂器的沖擊力來營造更大的聲場及效果。由于交響樂織體龐大、和聲復(fù)雜等特性，導(dǎo)致在樂隊訓(xùn)練時顧此失彼，缺乏合奏技法，室內(nèi)樂課程的開設(shè)是解決這一困難的最好途徑。授課過程中可以通過傳統(tǒng)的弦樂四重奏、木管五重奏、銅管五重奏演奏形式進行訓(xùn)練，強化學(xué)生合奏技能，學(xué)會傾聽與配合，學(xué)會如何在伴奏聲部上演奏旋律，如何在旋律聲部下給予和聲支持。如弦樂四重奏，第一提琴在起到主導(dǎo)作用的同時也要學(xué)會與他聲部的配合，第二提琴在支撐的基礎(chǔ)上要學(xué)會競技，中提琴在色彩渲染的過程中要學(xué)會積極的補充，大提琴則是四重奏中的堅實砥柱，更要學(xué)會對他聲部的支持。四個人互相傾聽、互相協(xié)作、互相競爭、互相包容，是基礎(chǔ)室內(nèi)樂課程教學(xué)的要求，力求在室內(nèi)樂課上能夠讓學(xué)生學(xué)以致用，讓室內(nèi)樂課程的所學(xué)運用到交響樂的演奏之中。此外也有弦樂、管樂和鋼琴的室內(nèi)樂演奏形式，這種組合是為了應(yīng)對在樂器發(fā)音上管、弦樂器的差異特征，讓學(xué)生多接觸并相互模仿，相互融合，使管樂學(xué)生了解弦樂器的特性，也使弦樂學(xué)生了解管樂器的優(yōu)劣勢，能夠揚長避短，更好地掌握合奏技能，用于交響樂的演奏之中。

1.2建立獨立的室內(nèi)樂組合

在國內(nèi)外舞臺上，活躍著很多著名室內(nèi)樂組合。例如：朱利亞弦樂四重奏、埃默森弦樂四重奏、加拿大銅管五重奏、北美的帝國銅管五重奏、柏林愛樂木管五重奏、伊曼尼木管五重奏等，這些都是歷史悠久的、專業(yè)的重奏組合，各組合都有獨立的經(jīng)紀(jì)人，真正登上了國際的舞臺，得到了世人的認同，實現(xiàn)了經(jīng)濟上的獨立，我們稱這種職業(yè)化的室內(nèi)樂演奏為一種生活，就是為了弦樂四重奏、木管五重奏、銅管五重奏*弦樂四重奏演奏形式：由兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴組合的演奏形式；木管五重奏演奏形式：長笛、單簧管、雙簧管、巴松、圓號組成的演奏形式；銅管五重奏：兩把小號、一把法國號、一把長號、一把低音號組成的演奏形式。)而放棄自己的獨奏生涯，真真正正地坐下來和自己的伙伴們在一起，雪藏自己，最終人們記住的只是組合的名字。比如：朱利亞四重奏，很少會有人回想起朱利亞四重奏當(dāng)中四位演奏家的名字，即便如此，這種職業(yè)性室內(nèi)樂團的演奏的確為室內(nèi)樂藝術(shù)的發(fā)展起到積極的促進作用。在室內(nèi)樂授課過程中，去挑選演奏技藝純熟，真正熱愛演奏室內(nèi)樂的學(xué)生，組成專業(yè)化較強的室內(nèi)樂團，強化訓(xùn)練，為他們提供更廣泛的演奏平臺。

1.3高水準(zhǔn)的鋼琴室內(nèi)樂演奏要求

隨著國際音樂形式的快速變化和人們文化需求的不斷提高，室內(nèi)樂也加入了獨奏的行列。在最傳統(tǒng)的概念里，獨奏家們演出的室內(nèi)樂多以奏鳴曲為主，如：鋼琴與某某樂器的奏鳴曲，這也是鋼琴作為獨奏樂器與其它樂器合作演出室內(nèi)樂的基本形式，而現(xiàn)今更多的獨奏家也加入了室內(nèi)樂的行列，如：阿格里奇、克萊默、麥斯基；巴倫博伊姆、帕爾曼、馬友友等。鋼琴與弦樂的室內(nèi)樂組合，無論是鋼琴三重奏還是鋼琴四重奏*鋼琴三重奏演奏形式：鋼琴、小提琴、大提琴組成的演奏形式；鋼琴四重奏：鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴組成的演奏形式。，在音樂表現(xiàn)、演奏技巧上都具有一定的難度，鋼琴室內(nèi)樂的演奏者們既要完成室內(nèi)樂合奏的演奏，又要將其作為獨奏作品來看待。把鋼琴室內(nèi)樂的教學(xué)內(nèi)容融入到室內(nèi)樂的教學(xué)之中，能夠提高學(xué)生的演奏能力與合奏技能。

2室內(nèi)樂課程的演奏組合形式

音樂歷史的不同時期，室內(nèi)樂演奏形式更趨于多元化發(fā)展。教學(xué)中要根據(jù)學(xué)生的技術(shù)情況，學(xué)生專業(yè)的不同、人數(shù)的不同合理組合各種類型的室內(nèi)樂演奏形式。

弦樂四重奏是最具代表性的室內(nèi)樂演奏形式之一，17世紀(jì)晚期，海頓確立了弦樂四重奏的演奏形式，并將其推上了室內(nèi)樂的主導(dǎo)地位，而后在作曲家莫扎特、貝多芬、舒伯特等人的筆下進行著不斷發(fā)展，使中提琴和大提琴在四重奏中的作用更為明顯，織體更加豐滿，色彩多樣，表現(xiàn)細膩，四個聲部達到完美的均衡。到18世紀(jì)末，隨著聽眾對音樂需求的增加，室內(nèi)樂不只是為皇宮貴族服務(wù)，走出皇宮，來到更廣闊的舞臺，由此使得室內(nèi)樂的編制和演奏形式都發(fā)生了變化。室內(nèi)樂的概念也由為皇宮貴族演奏的幾個人的“室”內(nèi)樂，演變成包括獨奏、獨唱及重唱的帶有小編制伴奏的室內(nèi)樂團及小型單管編制的交響樂團在內(nèi)的更加寬泛的含義。

如今，室內(nèi)樂的演奏形式面臨較大挑戰(zhàn)，現(xiàn)代電子技術(shù)的高度發(fā)展和人們對音樂色彩的渴望和追求，給作曲家提出了更高的寫作要求及新技法的創(chuàng)新。每年在國際舞臺上都會舉辦各種形式的室內(nèi)樂作品音樂節(jié)，吸引來自世界各地的作曲家在一起，展示新的組合、新的演奏技法及新生派和聲，使得傳統(tǒng)室內(nèi)樂的組合界限被打破，形成多元化的新的室內(nèi)樂演奏形式，比如：打擊樂與弦樂、吉他與弦樂、手風(fēng)琴與其他樂器，當(dāng)然這些還是比較保守的，更有甚者會加入弓拉鋸子、掌或捶敲擊鋼琴、甚至汽車輪轂或罐頭罐子，以得到更多的聲音色彩，使音樂更加貼近于生活。

室內(nèi)樂課程的授課中，對于多種室內(nèi)樂組合形式，數(shù)量眾多的室內(nèi)樂音樂作品，并非每一種演奏形式都要進行嘗試，每一首作品都要演奏，根據(jù)學(xué)生的需求、學(xué)生的技能、演出要求等方面可進行選擇性授課，以取得更佳的授課效果。

室內(nèi)樂體系之龐大，不是哪個單門別類的科目可比擬的，需要幾代人，甚至更長的時間去研究。室內(nèi)樂課程的學(xué)習(xí)不僅對演奏者的室內(nèi)樂合奏技能有所提高，最重要的是讓學(xué)生能夠適應(yīng)不同行業(yè)的需求，不論是獨奏、室內(nèi)樂團乃至交響樂團，都需要精通室內(nèi)樂的綜合型人才，對此，室內(nèi)樂課程的授課內(nèi)容、主要環(huán)節(jié)、演奏形式、音樂作品等方面都要進行更為深入的研究。

3室內(nèi)樂在器樂教學(xué)中的作用

器樂室內(nèi)樂教學(xué)特點主要表現(xiàn)在以下幾個方面：首先，豐富了教學(xué)內(nèi)容，拓展了學(xué)生的演奏風(fēng)格；其次，可以強化學(xué)生音樂表現(xiàn)力和感知力。室內(nèi)樂主要面對少量高素養(yǎng)聽眾，每人演奏一個聲部，注重精巧縝密的結(jié)構(gòu)安排和細膩典雅的音樂再現(xiàn)；第三，可以培養(yǎng)學(xué)生的協(xié)作能力和配合意識，為職業(yè)生涯打基礎(chǔ)。室內(nèi)樂演奏中各聲部之間的交流和默契配合是需要解決的難點問題。室內(nèi)樂演奏大多沒有指揮，演奏者根據(jù)自己的體會，領(lǐng)會合作者的表演意向，對自己的表演進行合理調(diào)整，這對表演者協(xié)作精神和協(xié)作能力是個考驗，需經(jīng)過嚴格訓(xùn)練，學(xué)生才能勝任。通過強化室內(nèi)樂課程訓(xùn)練，可以彌補這些不足，使音樂素養(yǎng)得到全面提高。可見，室內(nèi)樂訓(xùn)練在專業(yè)音樂教育中具有重要的意義。

4室內(nèi)樂教學(xué)改革實踐

結(jié)合本院音樂教學(xué)實際，參考兄弟音樂學(xué)院同類課程，在課程內(nèi)容設(shè)置、教學(xué)手段和教學(xué)模式、訓(xùn)練方法和藝術(shù)實踐等方面進行了嘗試性的開拓。

4.1改變授課方式

改變理論課程與專業(yè)課程分開授課的模式，傳統(tǒng)的教學(xué)模式是師生間的單向信息傳遞，與現(xiàn)代教學(xué)理念相悖。新課改由理論老師與專業(yè)老師同時授課，使學(xué)生在掌握理論的基礎(chǔ)上了解樂器的性能、特色以及演奏樂曲的風(fēng)格，提升演奏技巧，定期總結(jié)交流。這種教學(xué)方式使學(xué)生更好地掌握音樂理論基礎(chǔ)課程的同時更好地完成專業(yè)訓(xùn)練，有利于學(xué)生在理論和實踐的緊密結(jié)合中深入了解樂曲音樂風(fēng)格特色，并深刻地理解原創(chuàng)作品的音樂內(nèi)涵，提高學(xué)生的悟性，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力。室內(nèi)樂教學(xué)開創(chuàng)性地采用了“party”式課堂教學(xué)模式，為師生間建立了平等的交流平臺，此種形式主題鮮明，基于傳統(tǒng)的“party”形式，師生自由交流，無障礙地解決學(xué)習(xí)中存在的問題和難點。以演奏舞劇莫扎特的“弦樂小夜曲”為例，以演奏為紐帶，師生聚集“party”中交流，及時發(fā)現(xiàn)存在的問題并加以解決，比如，選用何種演奏弓法，演奏指法，力度表情應(yīng)該如何處理，各樂章間如何進行合理速度安排等問題。

4.1.1多媒體教學(xué)手段的運用

教學(xué)中應(yīng)充分運用經(jīng)典音樂音視頻片段進行教學(xué)，堪稱典范的經(jīng)典曲目容易在學(xué)生心里樹立音樂的導(dǎo)向，通過一首作品中選用多種音樂版本加以比較、視聽會對學(xué)生的演奏起到積極的幫助作用。多媒體的形象直觀性、經(jīng)典復(fù)現(xiàn)性，是提高學(xué)生音樂素養(yǎng)的不可或缺的手段，適時合理運用，對提高課堂教學(xué)效果將起到事半功倍的作用。

4.1.2開展“示范性”答疑式教學(xué)

“示范性”答疑式教學(xué)是以學(xué)生學(xué)習(xí)需求為導(dǎo)向，根據(jù)學(xué)生集體性的需求和共識性的問題，由學(xué)生“欽定”教師為學(xué)生進行解答。這種教學(xué)方式能快速補充學(xué)生短板，不同于其他專業(yè)課程考前為應(yīng)付考試而采取的有導(dǎo)向性的輔導(dǎo)或劃題，而是學(xué)生在演奏實踐中遇到的實際問題，是不憤不啟，不悱不發(fā)的良好時機。教師要適時合理地開展“示范性”答疑式教學(xué)，點撥和啟迪式教學(xué)，將是畫龍點睛之筆。

4.2以提高學(xué)生音樂表現(xiàn)和創(chuàng)造能力為主，全面提升學(xué)生的綜合素質(zhì)

國內(nèi)的室內(nèi)樂發(fā)展還處于起步階段，整個社會對室內(nèi)樂還缺乏了解。還需要擴大宣傳，提升知名度，使學(xué)生對室內(nèi)樂產(chǎn)生興趣。定期舉辦室內(nèi)樂的演奏會、比賽等，給學(xué)生提供展示才藝的機會，提高學(xué)生的成就感和自豪感，宣傳室內(nèi)樂的同時也堅定了學(xué)生的職業(yè)信心。還可和文藝團體合作，引導(dǎo)學(xué)生參加演出，錘煉學(xué)生，使學(xué)生學(xué)到課堂學(xué)不到的知識和技能。室內(nèi)樂有群眾基礎(chǔ)，才能獲得較大的發(fā)展空間。

室內(nèi)樂教學(xué)應(yīng)強化學(xué)生綜合素質(zhì)的提升，促使學(xué)生能力從單一型向復(fù)合型的轉(zhuǎn)變，在與他人合作中實現(xiàn)自己的價值，表現(xiàn)出優(yōu)秀演奏者應(yīng)具備的高超演奏技能和豐厚的音樂素養(yǎng)底蘊。在教學(xué)中，在學(xué)生掌握了基本理論后，引導(dǎo)學(xué)生對名家作品改編或再創(chuàng)作。從單聲部開始由淺入深漸次增加聲部，通過不同樂器結(jié)合編配，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力、想象力和表現(xiàn)力。把“快樂的薩麗哈”改編成大、小提琴與鋼琴三重奏室內(nèi)樂等，這些改編和創(chuàng)新形式為學(xué)生積累了經(jīng)驗，使學(xué)生具備創(chuàng)作小型音樂作品能力或編配小型音樂作品的能力，開闊了學(xué)生音樂視野，培養(yǎng)了學(xué)生動手能力、創(chuàng)造能力。

4.3改革考核形式

以往的考核僅僅停留在演奏水平上。現(xiàn)在將表演與寫作結(jié)合在一起，嘗試讓學(xué)生演奏自己創(chuàng)作的小型作品。既能考核學(xué)生的動手能力，又能檢驗所學(xué)理論知識的有效性和創(chuàng)造能力。在組織演奏和協(xié)奏方面，考核學(xué)生協(xié)作精神，這是音樂工作者必備的基本素質(zhì)。

5結(jié)束語

目前，作為獨奏和合奏的橋梁——室內(nèi)樂的教學(xué)在高等學(xué)校藝術(shù)專業(yè)中重視還不夠。高等學(xué)校藝術(shù)專業(yè)是高等教育的重要組成部分，是培養(yǎng)新世紀(jì)全面發(fā)展人才不可忽視的環(huán)節(jié)。這就需要高校音樂教育打破現(xiàn)有的教學(xué)模式，積極改革，培養(yǎng)全面型人才以適應(yīng)競爭激烈的社會需求。室內(nèi)樂教學(xué)改革通過對教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)模式的改革，為學(xué)生創(chuàng)造更好的學(xué)習(xí)條件，使學(xué)生們能夠?qū)⒗碚撝R運用到實踐中去，提高學(xué)生的創(chuàng)造能力與組織能力，使其成為新世紀(jì)合格的、高素質(zhì)的、全面發(fā)展的復(fù)合型人才。室內(nèi)樂演奏的學(xué)習(xí)，需要經(jīng)過長期、艱苦和嚴格的科學(xué)訓(xùn)練。

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[責(zé)任編輯：路曉鴿]

Discussing the chamber music teaching

SONG Qiang1,HE Yi2

(1.Dept.of Management,Tianjing Academy of Music,Tianjing 300171; 2.Dept.of Management,School of Music,Harbin Normal University,Harbin 150080,China)

Abstract：Chamber music is a musical genre that indulges in one or more persons singing song or playing instrument inside of the hall.Its performance practices tend to be complicated and exquisite,even more intrapersonal than the grand symphony.For the beginners on instruments,it is the foremost part to learn and play the pieces of chamber music.This paper presents the forms of music combination and training procedures,discusses the significance of chamber music in instrument teaching,and proposes a teaching reform strategy based on the students’performance and creativity in order to promote their music quality.

Key words：chamber music; teaching reform; cultivation of music quality

DOI:10.19352/j.cnki.issn1671-4679.2016.03.018

收稿日期：2016-04-05

基金項目：天津市“優(yōu)秀青年教師資助計劃”項目

作者簡介：宋強(1980-),男，副教授,研究方向：小提琴、室內(nèi)樂教學(xué).

中圖分類號：J627.0

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-4679(2016)03-0071-04