現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作中意境的營造

孫福生

(黑龍江工程學院 藝術(shù)學院，黑龍江 哈爾濱 150050)

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現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作中意境的營造

孫福生

(黑龍江工程學院 藝術(shù)學院，黑龍江 哈爾濱 150050)

“意境”是中國傳統(tǒng)美學的重要范疇，中國現(xiàn)代漆畫的文化屬性決定意境是衡量漆畫美的重要標準。漆畫家要在創(chuàng)作中努力營造意境，在藝術(shù)體驗階段要做到“寓情于景，情景交融”，激發(fā)出創(chuàng)作動機；在藝術(shù)構(gòu)思階段，要始終以營造意境為構(gòu)思的中心繪制畫稿；在藝術(shù)傳達階段，要尋找到獨特、恰當?shù)乃囆g(shù)傳達方式，創(chuàng)作出情景統(tǒng)一、意境優(yōu)美的漆畫作品。

漆畫；創(chuàng)作；意境；營造

中國現(xiàn)代漆畫經(jīng)過幾十年的萌芽、探索、發(fā)展，已經(jīng)作為一個新興畫種在中國畫壇站穩(wěn)了腳跟。漆畫創(chuàng)作隊伍逐漸壯大，作品數(shù)量急劇增加，作品質(zhì)量提高很快，創(chuàng)作風格樣式也越來越多[1]。這些成績值得欣慰。但是，必須承認的是中國現(xiàn)代漆畫還太年輕，還有許多問題需要漆畫界共同探討，其中就包括“意境”。意境的含義是什么？漆畫需不需要意境？如果需要，該怎樣營造意境？本文擬就這些問題闡述自己的觀點，與同仁探討，以期對漆畫的發(fā)展有所裨益。

1　意境的含義

“意境”，是指抒情性作品中呈現(xiàn)的情景交融、虛實相生的形象系統(tǒng)及其所誘發(fā)和開拓的審美想象空間。“意境”是中國傳統(tǒng)美學的重要范疇，是構(gòu)成藝術(shù)美的不可或缺的重要因素，是中國人衡量一切藝術(shù)優(yōu)劣的一把重要標尺。中國古代文論、畫論中有關(guān)內(nèi)容非常多，足見意境理論對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要性。李可染對意境的論述說明意境理論在當下藝術(shù)活動中依然具有非常重要的現(xiàn)實意義，他說：“意境是什么？意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精粹的集中，加上人的思想感情的陶鑄，即借景抒情，經(jīng)過藝術(shù)加工，達到情景交融的美的境界、詩的境界，這就叫意境”[2]。意境在結(jié)構(gòu)上包括“意”與“境”或“情”與“景”兩個方面?！啊椤粌H限于喜、怒、衰、樂，而是人的所有情感、態(tài)度、人生觀、世界觀等所有心理活動和狀態(tài)。而‘景’則不僅僅指自然景象，是指包括自然景象在內(nèi)的所有的社會生活、自然狀態(tài)”[3]。意境就是“意”與“境”或“情”與“景”兩個方面的高度統(tǒng)一?！扒榕c景匯，意與象通”。畫家把在生活中感受到的意境物化成作品，完成畫家的情感抒發(fā)，觀眾通過欣賞，體驗到作品傳達的意境美，引起情感共鳴，產(chǎn)生審美愉悅。

2　漆畫創(chuàng)作需要營造意境美

“意境”對中國所有的傳統(tǒng)藝術(shù)形式都具指導意義，是衡量藝術(shù)優(yōu)劣的重要標準?！爸袊奈膶W藝術(shù)，包括詩、詞、賦、散文、戲曲、音樂、舞蹈、繪畫、書法、建筑、園林乃至現(xiàn)代的電影藝術(shù)與電視藝術(shù)等，均重視創(chuàng)作意境，將意境創(chuàng)造作為藝術(shù)追求的極致，充分體現(xiàn)出中國藝術(shù)重表現(xiàn)、重抒情、重寫意的美學傳統(tǒng)”[4]。徐悲鴻說：“藝術(shù)但求表現(xiàn)一個意境”。漆藝是中國悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)，附著于漆器上的繪畫是中國傳統(tǒng)的漆畫，漆畫一直伴隨著漆器而行，自然受到意境這一美學思想影響?！捌岙嫼我阅軓墓に嚸佬g(shù)領域走進繪畫領域，關(guān)鍵在于漆藝的材料和技法有著豐富的積淀和內(nèi)涵，漆畫不再是漆器的附庸，而成為獨立的審美對象。它也不是以復制名作為目的、以‘亂真’為能是的‘工藝畫’，漆畫是漆畫家的精神創(chuàng)造，有其獨立的審美品格，因而漆畫作為中國民族繪畫的新形式得到社會的承認”[5]?，F(xiàn)代漆畫脫胎于傳統(tǒng)漆藝，這種血脈關(guān)系決定現(xiàn)代漆畫一出生就具有民族文化特質(zhì)，自然也要受這一民族美學思想影響。

傳統(tǒng)文化的教育，傳統(tǒng)詩詞歌賦的涵養(yǎng)，以及自小養(yǎng)成的審美習慣決定了中國人欣賞的選擇性。從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來說，藝術(shù)家在體驗生活的過程中已經(jīng)進行了選擇，不是所有題材都能引起藝術(shù)家的興趣，只有那些與藝術(shù)家的思想感情、世界觀、人生觀、藝術(shù)觀相符的題材才能引起藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情；從欣賞的角度來說，引起欣賞者興趣的也是作品傳達出的意境之美，是藝術(shù)家寄托在形象中的思想、情緒引起了欣賞者的心理反應，使之產(chǎn)生情感共鳴，是作品提供給觀賞者的想象空間、思想啟示和獨特的藝術(shù)語言，使欣賞者產(chǎn)生審美愉悅。對那些冷漠機械地描摹客觀對象的作品，欣賞者會以同樣冷漠的態(tài)度對之。藝術(shù)作品被創(chuàng)作出來，是為了供人們欣賞的，如果沒人欣賞，它就還只是潛在的作品。漆畫作品作為傳達思想感情的載體，一定要以營造意境作為藝術(shù)追求的極致，因為意境能夠滿足人抒發(fā)情感，慰藉心靈的審美需要。

3　漆畫創(chuàng)作中意境營造的方法

3.1藝術(shù)體驗

所謂“藝術(shù)體驗”，就是體驗生活。藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考，產(chǎn)生強烈的情感情緒，萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望，是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎和前提。面對自然和社會，不同畫家會有不同的思想感情。王國維說：“以我觀物，一切皆著我之色彩”[6]。以風景畫家為例，當他們觀察自然的時候，往往就會給自然罩上一層自己的感情色彩，即一切風景皆情景。同一景色，不同的畫家會感受出不同的意味，即使同一景色，同一畫家在不同的心境下也會有不同的感受。同是夏日艷陽普照的景色，有人感受到的是陽光的偉大與勃勃的生機，有人感受到的是燥熱下生命的痛苦與煎熬；同是陰天的風景，有人感受到的是淡淡的憂傷，有人感受到的是難以承受的壓抑，有人感受到的卻是婉約的柔美；同是一片荒漠，有人看到的是荒蕪與凄涼，聯(lián)想到的是環(huán)境保護的急迫，有人看到的是博大與悲壯，聯(lián)想到的是宇宙的進程和自然的力量。這種“境”同“意”不同，是因為每個“人”的不同。人不同，審美取向和敏感度就不同。例如漆畫家肖禹蓁就有自己獨特的感受，他在觀察自然時，特別敏感于那種“蒼茫宏大”、“曠遠洪荒”的意境，這樣的景色總使他產(chǎn)生一種發(fā)亙古之悠思，念天地之永昌，嘆人類之渺小，惜生命之短暫的人生感嘆與哲學思考。在大自然的意境美感染啟發(fā)下，他一直以表現(xiàn)“蒼茫宏大，曠遠洪荒”的意境為藝術(shù)理想。

藝術(shù)體驗重在“寓情于景，情景交融”，需要漆畫家以“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！钡娘枬M熱情全部身心去擁抱生活，敏于感受，勤于思考，更多地發(fā)現(xiàn)感動自己的意境美，激發(fā)出創(chuàng)作的靈感和激情。

3.2藝術(shù)構(gòu)思

藝術(shù)構(gòu)思是一種十分復雜的精神活動，是在藝術(shù)家頭腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象?！皬哪撤N意義上來講，成功的作品中一定有作者本人的影子。作者的主體意識在作品中化身為某個部分，把自己的喜怒哀樂同時傾注在作品之中。倘若作品中所描寫的都與藝術(shù)家本人無關(guān)，那也就不可能調(diào)動自己的全部感情?！盵7]每個畫家會發(fā)揮自己的特點，按照自己的創(chuàng)作理念構(gòu)思作品。漆畫創(chuàng)作的構(gòu)思過程分為草圖勾畫和畫稿繪制兩個階段。

在草圖勾畫階段，畫家要全面調(diào)動感知、理解、聯(lián)想、想象等多種心理因素，充分發(fā)揮想象力，要始終以營造意境為藝術(shù)構(gòu)思的中心。構(gòu)思的過程往往要結(jié)合勾畫草圖進行，邊想邊勾畫，確立主體審美意象，推敲完善構(gòu)圖，敲定畫面色調(diào)，計劃各個色塊的面積、虛實和節(jié)奏，選擇材料和技法，設計繪制的程序和步驟，分析哪一步會出現(xiàn)什么問題，設想畫面最終效果是什么樣，預測哪些效果是技術(shù)難點等一系列的內(nèi)容都要經(jīng)過反復斟酌，有時會制定多套計劃，反復進行比較、綜合，才能確定最后的方案。

之后是畫稿繪制階段。漆畫制作的計劃性、程序性非常強，所有鑲嵌的部分都要提前進行，畫稿上必須準確地表現(xiàn)出要鑲嵌部分的具體形狀，有些顏色要預埋到下層，它們的形狀也要在畫稿中明確交代出來。漆畫的制作特點決定畫稿的重要性。草圖階段的構(gòu)想要全部在畫稿中表現(xiàn)出來，并進行再構(gòu)思，使畫稿日臻完善。這個過程最重要的是不忘初衷，要始終記得你最初為什么要創(chuàng)作這幅畫，要把最初感動你的以及你的思想感情融入畫面，使畫稿達到“情”“景”高度統(tǒng)一，傳達出你要的情緒和意境。從某種意義上來說，漆畫稿決定了最終的漆畫作品的成敗，漆畫家要在這一步多下功夫，才能為之后的藝術(shù)傳達打下良好基礎。

3.3藝術(shù)傳達

藝術(shù)傳達活動是藝術(shù)創(chuàng)作過程的最后一個階段，是藝術(shù)家將自己構(gòu)思的審美意象物態(tài)化，成為可供人們欣賞的藝術(shù)作品的過程。藝術(shù)傳達不僅需要技巧，更需要藝術(shù)家融入自己的情感和心靈，以營造出藝術(shù)體驗與構(gòu)思過程確立的意境為目的，尋找到獨特、恰當?shù)乃囆g(shù)傳達方式。作品繪制中要抓住情景交融、虛實結(jié)合、審美想象空間營造這三個關(guān)鍵環(huán)節(jié)，此三者 “都是通過有限的形象，及其人們無限的想象，在觀者想象之中認識到隱藏在形象背后的無垠的意境。……在想象中品味作品無窮的意味”。為了更形象具體，下面以肖禹蓁的《天地玄黃》系列的繪制過程為例，加以闡述。

《天地玄黃》是畫家有感于天地之宏曠氣魄，人之渺小脆弱，經(jīng)過長時間的構(gòu)思，創(chuàng)作完成的一系列作品。系列作品全部畫稿均是采用意象風格表現(xiàn)，這樣更容易營造蒼茫大氣的意境。為更好地表現(xiàn)出畫稿的內(nèi)容和氣氛，畫家采用分步進行，多層繪制，反復罩染，精推細磨的方法。蛋殼鑲嵌盡量舒朗飄逸，避免拘謹板滯，既與作品的整體風格保持一致，也有利于更好地營造蒼茫宏曠的意境。為避免“變凃法”出現(xiàn)的難以預料性，他吸收了油畫的繪制方法和中國畫的層層積墨法，每遍顏色都要適當保留一些，避免把先畫的顏色全部埋入底層，漆料厚薄相間，節(jié)奏鮮明。每個局部豐富的小塊兒顏色的“形”，看起來不經(jīng)意為之，實則是刻意經(jīng)營的，具有獨立的審美功能，這與文人畫筆墨獨立于物象的審美趣味相契合。近看這些形態(tài)各異的小形似乎并不是哪一個具象形體的細節(jié)，它們只是抽象地組織在一起，互相勾連，互相碰撞，使得畫面的每個局部都是一幅生動的抽象畫。由于畫家匠心獨運，豐富的小形完全服務于整體，當退到一定距離觀看時，這些小形就神奇地聚攏在一起，形成生動鮮活的藝術(shù)形象。你能感受到這些形象真實的存在，可又不是很“具體”，這是一種高境界的“意象”美，是營造意境的有效方法。為了表現(xiàn)蒼茫宏曠的意境，遠景大量使用樟腦油，使各種色彩交融，形成氤氳空濛的效果，給人以遐想的空間。中景相對較具體，肌理豐富，色彩鮮明，關(guān)系微妙，華潤瑰麗，形成視覺中心。近景相對較概括，對中景主體部分起到恰當?shù)囊r托作用。全部藝術(shù)傳達過程，畫家始終以畫稿為藍本，努力保持使自己最初產(chǎn)生創(chuàng)作愿望的強烈情感，盡一切力量來構(gòu)建空間宏闊、主次分明，虛實相生，意境深遠的畫面。全部作品完成后，放在一起展示時，那種博大蒼茫的氣氛撲面而來，各種不同的意象在畫面中碰撞交織，渾然天成，凝聚成一種無形的場，使人產(chǎn)生一種獨自一人身處洪荒曠野中，極目遠眺，發(fā)曠古之悠思，感造化之神圣，思人類之渺小的聯(lián)想。在這里，畫家的心靈與觀者的心靈達到了溝通，產(chǎn)生了共鳴，作品經(jīng)過觀者的再創(chuàng)作得到了升華，最終完成了藝術(shù)傳達的全過程。

總而言之，意境理論從古至今一直是中國人評論藝術(shù)的主要理論依據(jù)，是衡量各類藝術(shù)審美的重要標準。中國現(xiàn)代漆畫脫胎于傳統(tǒng)漆藝，它的文化屬性決定意境在漆畫創(chuàng)作中具有重要意義。漆畫家要全身心地擁抱生活，深刻細膩地體驗自然和社會，思考宇宙和人生，產(chǎn)生自己獨特的思想感情和表達愿望，形成創(chuàng)作動機。創(chuàng)作時要做到有感而發(fā)，情真意切，始終保持最初的創(chuàng)作激情，把情感融入作品形象中，使所有形象都染上畫家的感情色彩，達到情與景的高度統(tǒng)一。漆畫家要諳熟漆畫藝術(shù)的本體語言，以畫稿為藍本，以真誠的藝術(shù)態(tài)度、熟練的藝術(shù)技巧、鮮明的個人語言風格，創(chuàng)作出情境交融，意境優(yōu)美的漆畫作品，以滿足廣大人民群眾的審美需要。

[1]康冠鋒.中國漆畫藝術(shù)語言的演變[D].南昌：江西科技師范學院，2010.

[2]周積寅.中國古代畫論(下編)[M].第1版.南京：江蘇美術(shù)出版社，2013.

[3]陳在東.王國維對意境理論劃時代的貢獻[J].時代文學,2009(9)：195-196.

[4]彭吉象.藝術(shù)學概論[M].第3版.北京：北京大學出版社，2011.

[5]喬十光.漆藝[M].第1版.杭州：中國美術(shù)學院出版社，2006.

[6]周錫山.人間詞話匯編匯校匯評[M].第1版.南京：江蘇美術(shù)出版社，2013.

[7]夏伊喬.意境的營造-當代中國漆畫藝術(shù)創(chuàng)作研究[D].南京：南京師范大學，2014.

[責任編輯：路曉鴿]

To create the artistic conception in modern lacquer painting

SUN Fusheng

(College of Arts,Heilongjiang Institute of Technology,Harbin 150050,China)

The artistic conception is an important category of Chinese traditional aesthetics, the culture of the Chinese modern lacquer painting attributes to determine the artistic conception which is an important standard measure of lacquer painting beauty. Lacquer painter strives to create the artistic conception in the creation, in artistic experience stage to realize “combining emotion with scenery”, and inspire the creation motive. In the artistic conception stage, the painter always builds the center of the artistic conception for design drawing picture, and in art convey stage, finds the unique and appropriate way of art communication, and creates the scenes unified, beautiful artistic conception of lacquer painting works.

lacquer painting; creation; artistic conception; create

10.19352/j.cnki.issn1671-4679.2016.04.014

2015-12-03

孫福生(1970-)，男，講師，碩士，研究方向：美術(shù)教育.

J213

A

1671-4679(2016)04-0064-03