論流行文化與插畫藝術(shù)的關(guān)聯(lián)

田園

（湖北經(jīng)濟學(xué)院，湖北武漢430205）

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論流行文化與插畫藝術(shù)的關(guān)聯(lián)

田園

（湖北經(jīng)濟學(xué)院，湖北武漢430205）

摘要：近幾年來，隨著視覺文化產(chǎn)品消費的大眾化，插畫的展示空間得到巨大拓展。如今，各個國家都有富含自身特色的插畫作品，外國的插畫藝術(shù)已發(fā)展到較成熟的程度。而在東方，日本插畫已獨樹一幟，他們的插畫藝術(shù)家將東方文化元素融入插畫藝術(shù)創(chuàng)作中，形成其獨特風格。本文將研究和探討插畫藝術(shù)和流行文化之間的關(guān)聯(lián)，一幅插畫作品不僅需要獨特的風格與表現(xiàn)形式，還需要作者傳達給受眾一定的內(nèi)容和精神。

關(guān)鍵詞：插畫藝術(shù)；流行文化

全球市場在快速變化發(fā)展，作為世界上最流行的藝術(shù)形式之一的插畫，也在不斷地演變。人們不約而同地用插畫作為自己的藝術(shù)媒介已經(jīng)成為趨勢。比如在自己的個人主頁以插畫來進行日記，或者是用自己設(shè)計的插畫制作成卡片送給其他人。眾多企業(yè)已開始尋找個性的感覺、個性化的和手工制作的東西來從視覺上代表他們的產(chǎn)品與品牌。實際上，對插畫的偏愛實際上已經(jīng)是一個全球性的文化特征。

一、插畫藝術(shù)中的文化因素

經(jīng)過了一個多世紀的發(fā)展，插畫藝術(shù)在其漫長發(fā)展史上又經(jīng)歷了不同的發(fā)展階段，經(jīng)過不同社會時期的文化和市場需求的推動，經(jīng)歷了諸多文化思潮與藝術(shù)流派的影響和沖擊，逐步走向成熟，成為獨立的藝術(shù)形式之一，展示了其不可取代的社會功能價值。

在物質(zhì)相對貧乏的年代里，物質(zhì)性、產(chǎn)品的功能性是藝術(shù)設(shè)計的首要考慮因素。流行文化市場總會有許多新的流行風格和特色符號出現(xiàn)，其實這也是在面向大眾傳播一種追求個性的理念。曾經(jīng)諸多的社會道德、特別是性方面的禁錮不斷地被消解和解除，使得插畫藝術(shù)的主題日趨大眾化和通俗化，當然，如此一來也是為插畫藝術(shù)的創(chuàng)造提供了更大更自由的發(fā)展空間。

作為獨立的藝術(shù)門類之一，插畫藝術(shù)的重要作用是以最簡潔明了的形象，豐富多彩的圖形的方式將信息準確傳達給社會大眾，使人們在不用閱讀文字的情況下就能迅速了解其內(nèi)容，提高傳播效率，并極大程度上增加傳播過程的趣味性，這同時也是插畫藝術(shù)的商業(yè)價值和藝術(shù)價值的綜合體現(xiàn)。另外，插畫藝術(shù)作為教育、文化、科普的組成部分，影響著人們的生活方式和思想觀念，它以特有的文化形式引導(dǎo)社會公眾的觀念趨向，在潛移默化中對人的思想觀念產(chǎn)生了影響，尤其是在對未成年人的教育過程中，生動有趣的形式，產(chǎn)生傳統(tǒng)方式不可替代的積極作用。插畫藝術(shù)作品既要通過其視覺語言的形式來向受眾傳達準確的信息，其價值同時又逐漸轉(zhuǎn)向了人們的心理需求變化。綜上所述，筆者認為插畫藝術(shù)的核心價值在于其“文化性”。

二、流行文化介入插畫藝術(shù)

隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，藝術(shù)也走入了多元化的時代。插畫憑借其平民化的特點，決定了其在形式和風格上必然受到當下各種流行風格和時尚元素的影響，比如：電腦化、卡通化、涂鴉化等，也正是這些新鮮元素的介入使得插畫有了更多的創(chuàng)意方向。

現(xiàn)代的插畫藝術(shù)兼具商業(yè)性與文化性，作為時代發(fā)展、經(jīng)濟發(fā)展的產(chǎn)物，從某種程度上來說，插畫藝術(shù)完全是服務(wù)于市場經(jīng)濟的，這決定了插畫藝術(shù)不能離開所處的社會文化環(huán)境而談發(fā)展，尤其是流行文化。換而言之，插畫藝術(shù)與現(xiàn)代流行文化相輔相成，現(xiàn)代社會文化的流行文化是插畫藝術(shù)發(fā)展的主流陣地，一方面給插畫藝術(shù)的發(fā)展提供了新的需求點，另一方面又流行文化的發(fā)展又極大的促進了插畫藝術(shù)的發(fā)展?，F(xiàn)代的插畫藝術(shù)主要集中在流行文化這一領(lǐng)域，筆者認為，到插畫藝術(shù)的創(chuàng)作無法脫離其所處的社會文化環(huán)境的影響。大量的嶄新的流行風格和特色符號在流行文化市場的出現(xiàn)，其實也是向社會大眾傳播一種追求個性的理念。之前主流的社會道德、尤其是性方面的禁錮不斷地被打破和解除，促使插畫藝術(shù)的主題趨向大眾化和通俗化，換個角度來看，這樣也為插畫藝術(shù)的創(chuàng)作提供了更廣闊自由的發(fā)展空間。

形形色色的流行文化在商業(yè)的影響作用下,一方面促使流行文化形成自己的流行符號，流行雖然短暫，但是風格卻可以永存的；另一方面，這些符號也會作為他們各自文化的代碼顯現(xiàn)在插畫藝術(shù)中，促使插畫藝術(shù)形成個性鮮明的風格?，F(xiàn)在許多插畫藝術(shù)家選擇從流行文化中提煉出流行符號，作為自己插畫作品的元素。例如日本的插畫藝術(shù)家加藤彩，她的作品就是通過借助東方傳統(tǒng)文化的元素來表達她內(nèi)心的情感。

三、插畫藝術(shù)在流行文化中的應(yīng)用

（一）插畫在街頭流行文化中的應(yīng)用

街頭流行文化，作為流行文化中的一種，具有持續(xù)時間短、即興創(chuàng)作的特點。由于其特性，使得每一個青少年都在行為、觀念和情感的表達都被它特有的文化氛圍所影響，涂鴉作為一種插畫藝術(shù)形式逐漸從地下走向人們的視野，并被商業(yè)化主流文化所吸納成為商家在商業(yè)活動中經(jīng)常使用的元素。

早期的涂鴉創(chuàng)作以文字為主，到20世紀80年代前半期，它成為新繪畫最流行的一種風格。受美國朋克文化的影響，涂鴉成為一種世界性的流行文化。在現(xiàn)代，涂鴉藝術(shù)不僅局限于裝飾，也成為表達自我與自由的重要途徑，為世界各國的城市景觀和城市文化注入了新的活力和獨特的元素。最具代表性的涂鴉藝術(shù)家有兩位：讓·米歇爾·巴斯奎特和基思·哈林。

(1) 設(shè)定合理的土倉壓力來保持開挖面穩(wěn)定。盾構(gòu)施工參數(shù)較為復(fù)雜，例如掘進速度、千斤頂推力、刀盤扭矩、刀盤轉(zhuǎn)速以及排土量等參數(shù)都會對開挖面產(chǎn)生一定的影響，且這些參數(shù)不易做單方面控制。對開挖面而言，最為關(guān)鍵的是實現(xiàn)土倉壓力的動態(tài)平衡，通過實時監(jiān)測土倉壓力判斷掌子面穩(wěn)定，并根據(jù)土倉壓力的變化控制排土量，調(diào)整土倉內(nèi)外土壓的差值[11]。

巴斯奎特創(chuàng)作的作品大多來自對身邊事物的感觸，他的涂鴉創(chuàng)作具有豐富的內(nèi)涵。用自己特有的符號元素和文字組建屬于自己的預(yù)言世界。他的作品所流露出來的反叛和不羈，挑戰(zhàn)了當代的社會模式的意識形態(tài)。哈林，他可以迅速地用馬克筆和粉筆在紐約地鐵里的墻壁上畫幾百個編碼的象形圖。著名的“嬰兒標記”就是他杰出的代表作。

（二）插畫在當代包裝上的應(yīng)用

包裝就好比一件商品衣服，那么其本身就是商品最好最有價值的廣告。插畫正是充當了商品的外衣，為其銷售取得了顯著的成績。在琳瑯滿目的商品前，在包裝設(shè)計中，我們處處能看到插畫的魅麗身影。由于它的視覺語言便能準確傳遞品牌價值，提升了一個平凡產(chǎn)品的價值，從而也造就了產(chǎn)品與競爭對手之間的落差。的確，插畫技巧是一個傳播人們對某個產(chǎn)品的愛好的理想工具，而正是這種愛好使該產(chǎn)品與其競爭對手保持著鮮明的距離。插畫的使用可以使一個產(chǎn)品理想化，同時不會傳達不必要的錯誤信息，它與攝影帶來的冷淡色彩和高度寫實不同。插畫家內(nèi)在的視覺語言可以提升一個原本看起來很平凡的產(chǎn)品的價值，也可以給它披上現(xiàn)代藝術(shù)的外衣，使它對合適的和潛在的消費群體產(chǎn)生巨大的吸引力。兒童食品包裝就是個很好的例子，因為它總會利用一些專為使用者設(shè)計的幽默和有趣的產(chǎn)品特色描述來吸引顧客。廣泛的使用插畫，能勾起觀眾記憶、具有敏感性的畫可以帶來強調(diào)品味和質(zhì)量的自然而不做作的特點。

包裝創(chuàng)作經(jīng)常是插畫家工作的一個重要并具有挑戰(zhàn)性的方面。給現(xiàn)代產(chǎn)品的包裝上運用到插畫，不但能給產(chǎn)品增色，還能起到賣點和促銷的作用。人們還是否記得如本京都的櫻花，以及櫻花樹下賞櫻女子艷麗的和服？當一個非常有地域特色和人文背景的元素，變成商品的包裝設(shè)計，以限量版推出時，人們的購買欲望當然強烈。FANCL在產(chǎn)品設(shè)計包裝方面邀約多位國際著名插畫大師推出一系列藝術(shù)主題。每當這些身穿新潮“服裝”的新品絢麗登場時，都會引起市場的追捧，很多人在用完產(chǎn)品之后還會將空瓶精心收藏。此次限量版速凈卸妝潔面組合之“日本舞”，是日本著名時裝插畫家Licaco小姐專為FANCL創(chuàng)意設(shè)計的“Dance Series”的壓軸“大戲”。打開速凈卸妝潔面限量版組合，可以看到Licaco小姐繼續(xù)以“舞蹈”為設(shè)計主題，將傳統(tǒng)、優(yōu)雅的日本舞藝者繪于瓶身上。日本舞蹈的舞者形象活潑鮮明，其引人注目的發(fā)飾、圖案炫目的和服、腰帶等，無不表現(xiàn)出日本傳統(tǒng)藝術(shù)之美。但作者并沒有受到傳統(tǒng)藝術(shù)的束縛，而是以浪漫寫意的筆法，畫出日本舞者嬌羞柔美的神態(tài)，以及和服腰帶上彩蝶飛舞的夸張圖案，將傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代時尚之風熔于一爐。限量版的魅力無人能擋，當產(chǎn)品華麗變身之后，對于產(chǎn)品的情感寄托便往往要超過產(chǎn)品本身的使用價值。

（三）插畫在書籍裝幀中的應(yīng)用

書籍封套插畫最初是于20世紀20年代成為普遍現(xiàn)象的，它受到了現(xiàn)代藝術(shù)運動的影響，從爵士樂時代的圖像和裝飾藝術(shù)，到表現(xiàn)主義、新維多利亞風格，以及20世紀60年代的流行藝術(shù)，再到最近的當代藝術(shù)。

從大眾角度來看，書籍封面可能僅僅是一層單獨包裝書面的材料，它的作用通常能保護書籍避免受到灰塵和陽光的侵蝕，但是在插畫藝術(shù)家眼里，書的護封和創(chuàng)作經(jīng)常是他們工作的一個重要并具有挑戰(zhàn)性的方面。簡言之，封面的本質(zhì)是出售書籍的小型海報。盡管封面并不會馬上以包裝的形式出現(xiàn)，但從題材上來講，它與任何其他產(chǎn)品所具有的有形外表和相關(guān)的視覺特性沒有什么不同之處。書籍封面可以為傳記、科幻小說、文學(xué)作品、幽默讀物等其他風格的作品提供一定的視覺沖擊。與包裝的其他情況一樣，封面也會給書增色，起到賣點和促銷的作用。如今的書籍品種層出不窮，大量的書籍裝幀設(shè)計更加反映了插畫藝術(shù)的日益復(fù)興。

（四）插畫在流行音樂封套上的應(yīng)用

通過文本、圖像和概念組合的形式來設(shè)計音樂封套不僅僅是為了吸引潛在顧客，而且也是為了表達音樂家和音樂題材中所蘊含的價值觀。流行音樂套在現(xiàn)代已具有了偶像的作用，反映了其所在時代的文化內(nèi)涵和生活態(tài)度。各種藝術(shù)家如彼得·布萊克，約瑟夫·波伊斯，基斯·哈林，芭芭拉·克魯格，安迪·沃霍爾和格哈特·里克特等都為音樂封套設(shè)計過插畫。

多年以來，音樂工業(yè)與創(chuàng)造性地使用視覺圖像，一直是畫等號的。早期的乙烯基唱片和黑膠唱片的唱片套被認為是當代音樂品味和時尚的一個重要的象征性的代表。20世紀60年代，唱片套的設(shè)計和插畫，經(jīng)常令人回憶起挑戰(zhàn)世俗社會、玩世不恭和頹廢的理想主義，而當時流行樂、搖滾樂、現(xiàn)代樂和迷幻樂的擁護者推動了它們的發(fā)展。的確，唱片包裝反映出了樂隊本身表演和行為的本質(zhì)。盡管是由相片組成的，但吉米亨得里斯的專輯《Electric Ladyland》的包裝確實是一個非常經(jīng)典的例子，而其他包裝則為插畫家在這個領(lǐng)域里揚名立萬提供了機會：羅杰·迪恩就因為創(chuàng)作了類似幻想的、超現(xiàn)實主義的風景插畫而名聲大振，而他也為黑膠唱片套的完全普及增添了光彩。如今，插畫繼續(xù)為音樂帶來視覺特性和形式。現(xiàn)在音樂包裝主要出現(xiàn)在CD和DVD光盤上，并且已經(jīng)在很大程度上取代了黑膠唱片、盒式錄音帶和錄像帶。

在20世紀80年代，吸引人的像海報似的唱片套很大程度被CD取代。音樂的包裝設(shè)計并沒有消失，而是繼續(xù)演化、調(diào)整以適應(yīng)各種不同的傳遞媒介。插畫的視覺內(nèi)容經(jīng)常被用來宣傳音樂藝術(shù)家并使他們與眾不同。宣傳的渠道如下：網(wǎng)站、微型網(wǎng)站、紙印版和網(wǎng)絡(luò)版雜志、舞臺和背景設(shè)計、發(fā)行限量版包裝、諸如徽章和T恤衫的商品、橫幅廣告、音樂電視和網(wǎng)絡(luò)以及手機下載等。音樂封套的設(shè)計也會根據(jù)不同的音樂風格進行不同的設(shè)計。

（五）插畫在數(shù)碼時代的應(yīng)用

數(shù)碼時代的插畫藝術(shù)，不同于傳統(tǒng)時代的插畫藝術(shù)。首先，在使用工具上，數(shù)字技術(shù)取代了紙、筆、顏料，完全突破了傳統(tǒng)插畫制作工具的限制。其次，在藝術(shù)形式上，數(shù)字技術(shù)使插畫從傳統(tǒng)的靜態(tài)畫面發(fā)展成為動態(tài)畫面，將語言、圖像、動畫、影視、三維空間、虛擬現(xiàn)實等視聽語言綜合于一體，突破了傳統(tǒng)插畫藝術(shù)形式的界限。第三，在傳播方式上，借助于高科技的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)發(fā)展，數(shù)碼插畫突破了傳統(tǒng)插畫的單一傳播方式并且打破地域、文化、種族、語言等因素的制約，增加了受眾面。當然，在一定程度上數(shù)字媒體插畫藝術(shù)拓寬了傳統(tǒng)插圖的表現(xiàn)形式和應(yīng)用領(lǐng)域，也為插畫藝術(shù)多樣化發(fā)展的開創(chuàng)了新空間。有一些新生類插畫家有時還做“現(xiàn)場”表演，就是通過網(wǎng)絡(luò)攝像頭向全世界的觀眾和插畫家同行展示自己的作畫過程。

在21世紀的插畫藝術(shù)來看其作品的出版形式已經(jīng)被擴展到了新媒體、網(wǎng)站和動畫。時尚界里，從銷售點、網(wǎng)絡(luò)商店、櫥窗陳設(shè)和家具到紡織品、各類附屬的裝飾品和室內(nèi)裝飾，插畫藝術(shù)無所不在。

通過插畫在流行藝術(shù)中的發(fā)展應(yīng)用的分析和論述，我們可以看到插畫藝術(shù)這個概念是如何運用在這些流行文化之中的，在通過向大眾傳達視覺信息的同時，說明了插畫藝術(shù)在當代廣泛發(fā)展的趨勢，也進一步闡釋了插畫藝術(shù)與流行文化之間這種緊密的聯(lián)系。對于當代的插畫藝術(shù)，其作品的內(nèi)涵不應(yīng)該僅僅只是去傳達信息了，如何求新、求變、準確把握流行文化趨勢,滿足人們的深層心理訴求,應(yīng)該才是插畫作者們更需要高度關(guān)注的。

參考文獻：

[1]高宣揚.流行文化社會學(xué)[M].中國人民大學(xué)出版社，2006.

[2]彭澎.插畫藝術(shù)文化[Z].教育部教育管理信息中心，2008.