聲樂合璧 詩文貫通
——趙麗宏散文的音律肌理

上海凌空

聲樂合璧 詩文貫通
——趙麗宏散文的音律肌理

上海凌空

人民文學出版社最近以宏大的陣容，推出了一輯《中華散文珍藏版》。入選的四十余位散文大家，皆屬現(xiàn)當代文學百年來的擎旗翹楚，如魯迅、林語堂、冰心、沈從文、巴金、余秋雨、賈平凹、王蒙、鐵凝等。趙麗宏以其近七十篇什的散文，獨立一冊。筆者近來細致研讀了趙麗宏的這本集子，不揣冒昧，談一點粗淺的感受。

趙麗宏 散文 音律肌理

詠天籟，聽回聲。如同月下推敲

趙麗宏散文的審美旨趣，歷來評論甚多，關(guān)涉亦廣。筆者倒想另開一路，談談他散文別具一格的音律肌理。

趙麗宏散文的特別之處，主要還在于形式的恢宏放達，結(jié)構(gòu)的音樂性表達。比如意象的放浪，節(jié)奏的疾疏，詩境的巧置，音響的斑斕。作者除了高妙的謀篇布局之外，字里行間洋溢著豐沛的音律肌理。

散文集開卷第一篇《天籟和回聲》，其形式恰似一組聲樂套曲。“桃花”“風中樹”“夜色”“蘆花”“喜鵲和烏鴉”“云中的鳥鳴”“露珠”“撫琴”“青蟲”等短章，以細密的針線，將萬象熔于一爐，將各具聲部音響的生物、器物，栩栩如生地進行了藝術(shù)還原，言真而又不拘泥于“真”。

例如，言“桃花”的音樂肌理，作者有如此的表達：“花枝敲窗，是什么美妙的預兆？我蒼白的臉被這不期而遇的桃花染紅？”言“風中之樹”，曰：“樹冠若怒發(fā)沖冠的古人佇立，狂風的音響撩起一頭亂發(fā)?！倍鵂顚憽疤J花”，作者文筆奇崛，謂之“那起伏的銀波，轟轟烈烈，浩浩蕩蕩，沒有一點媚態(tài)”；抒懷“云中的鳥鳴”，則表述為“鳥鳴忽隱忽現(xiàn)，我抬頭尋覓卻什么也看不見，就像我心里的希望”；歌詠“露珠”的音樂美，其景象“露珠在芋葉顫動，幾顆小的合并成一顆大的，晶瑩奪目，雍容華貴”。作者在“撫琴”一節(jié)中，稱自己睡夢中得見一古裝女子，“懷抱古琴，沖我嫣然一笑，纖手輕輕一撥，琴聲凌空而起，在燈光里回旋……”

類似如此高妙的音律演繹，可以說俯拾皆是。

趙麗宏的散文創(chuàng)作，運用了浪漫主義手法，它的特點是重主觀，即重感情、重想象和幻想，并且極其富于音樂形象。他開篇的這一組“聲樂套曲”，確是有景可看，有物可說，有情可訴，有樂可賞。

言世道人心，如奏平民心曲

趙麗宏的為文，恰如他的為人，淡泊，寧靜，俯身凡間，關(guān)注蒼生。

隨著歲月的磨礪、環(huán)境的變遷、世俗的影響、城府的加深，經(jīng)過了若干年之后，究竟還會有多少人繼續(xù)類似的執(zhí)著？

趙麗宏就是這樣一位始終執(zhí)著于自己創(chuàng)作理念的人。

這一冊散文集中，趙麗宏以相當?shù)钠?，描摹世道人心，為凡人代訴心曲。筆者略舉幾列，以資佐證。

在《死之印象》一文里，作者用筆整體色彩激壯而不失體恤，沒有尋常呼天搶地的悲戚，但字字催淚。“我四五歲時，鎮(zhèn)上死了個產(chǎn)婦，我和很多人去看?！弊髡甙岩暯擎i定于產(chǎn)婦的男人：“他的目光除了看死去的妻子，就是看手中的嬰兒……一個死，一個生，死的喪儀和生的慶典在同一時刻進行?！弊髡咴趪@惋生命的無常時，又寫道：“只有死亡是不死的！死亡將以它獨特的形態(tài)凝固在世界上?！?/p>

筆者讀到這里，眼前漂浮出意大利歌劇《鄉(xiāng)村騎士》間奏曲的悲愴音律。的確，死亡是無與倫比的裁判，哪怕你躲得再遠，它也能興致勃勃地找到你。

同樣地，趙麗宏在《永遠的守燈人》中，筆墨聚焦于一位默默的長堤守燈老人：“羅圈腿，駝背，滿臉刀痕一般雜亂無章的皺紋”。其時，年輕的作者正在崇明島插隊落戶，心情彷徨且落寞，總是在長堤邊上徘徊。飽經(jīng)炎涼的老人早就閱盡了人間滄桑，他不輕易說話，只用默默的微笑，寬慰這個城里的年輕人。他對作者說的唯一的也是最動感情的話，就是一句：“天就要黑了，回去吧?！?/p>

就這樣，一老一少，兩個人，在長堤燈塔前，默默相對；就這樣，兩個人，心里都揣著一把樂器。因為心曲款通，所以不需要樂隊指揮。

趙麗宏謳歌平民的心性，同時，也謳歌器物的心性。在他筆下，器物的心性，同樣具備無與倫比的獨到美麗。

作者的《獨輪車》一文問世以來，被多種選刊所遴選。在我看來，這篇文章所有的詞句，委實就是一曲可以吟唱的農(nóng)事詩。“鄉(xiāng)間，幾十輛獨輪車排成長行，慢吞吞行進。一起發(fā)出的音響，驚心動魄，那些尖利高亢的聲音交織匯合在一起，在田野里齊聲呼叫。”然而，器物也有時過境遷的厄運，多年后，作者在一間廢棄的農(nóng)舍里，又看見了令自己魂牽夢縈的獨輪車：“車把已經(jīng)斷了一根，車輪也已殘缺不全。我仿佛看著一把被人遺棄的古琴，琴弦雖然斷盡，然而，它依然是琴?！?/p>

讀到此處，設若作者此時真的抱琴動弦，那想象中的音侓，必定是撩人愁腸的了。

悲憫人間，如高古義士擊筑

在中國散文藝術(shù)傳統(tǒng)中，古典美一向占有絕對優(yōu)勢，因此如何既不否認古典美，又敢于突破它而走向現(xiàn)代美，就成了我們散文藝術(shù)發(fā)展中一個值得探討的問題。就散文而言，關(guān)鍵是既要大膽吸收借鑒西方的現(xiàn)代意識，又絕不做它的追隨者與摹仿者，通過我們自己的創(chuàng)造，賦予散文以東方美學的神魂。

而東方美學的神魂，不僅僅是一味張揚唯美，同樣也必須俯瞰人間，悲憫人類。趙麗宏的這個散文集中，不乏有這方面的作品，讀來令人感佩。

《死之余響》是當之無愧的悲憫之作。作者一向崇尚音樂，尤其珍愛作曲家圣桑的《死之舞蹈》。真正讓作者體悟到死亡之本質(zhì)和真諦的，來自于20世紀60年代，一幢恐怖的大樓。有幾十個被政治迫害的無辜生命，從這大樓紛紛跳下，自殺殞命。于是，作者對圣?！端乐璧浮返睦斫?，因了那些血淋淋的事實，上升到一個拷問歷史、拷問人性的哲理層面。“我真正聽懂了圣桑的《死之舞蹈》。我仿佛看到了兇兆……白骨和白骨在扭動中格格作響……烏鴉占據(jù)了天空……聒噪……”作者無限的悲憫，頓時躍然紙上。

趙麗宏行文淡泊的《夜鐘》，寥寥千把字，卻把一大群不幸溺水死亡的幽靈，展示在人們的視野中。文章說的是多年前長江的一次沉船：“上百個人同時在水下敲打船底……但是救生的命令遲遲不來……到后來船底的敲擊聲越來越弱……直至寂然無聲。

后來很多年，只要夜里聽見鐘聲，就會想起船底悲憫的當當?！?/p>

如此的死之余響，讓一位散文家夢寐難忘。

諦聽哲理穿空，如多聲部和聲

令人矚目的是，趙麗宏在散文藝術(shù)創(chuàng)作上的不拘泥傳統(tǒng)和借鑒中的為我所用。他的幾十部散文著作，都從文本的本色出發(fā)，著重人道的揮發(fā)，著重文本的節(jié)奏，用動律和語言武裝文體。他擅長以音樂形態(tài)來強化物理形象，力求避免過度的渲染描摹，而盡量發(fā)揮散文本質(zhì)功能。他用詩歌的吟唱和聲樂的點化，把握散文形象。他不保守，善于借鑒與創(chuàng)新，有機化合而不生搬硬套，為我所用而不盲目跟從，把各種藝術(shù)品種的營養(yǎng)的觸角伸進散文，最終實現(xiàn)高度協(xié)調(diào)。

在這部散文集中，趙麗宏還有諸多篇悅?cè)硕恐?，可以視為“哲思走廊”?/p>

《日晷之影》是本集散文中的中樞文章之一，集哲學、宗教、物理、天象、動植物、聲樂學、美術(shù)書法等于一體，作者在其間縱橫馳騁，心染八方?！坝白釉谌展庀乱苿?，軌跡如此飄忽。是日光移動了影子，還是影子移動了日光？”“我夢見自己須髯皆白，像一個滿腹經(jīng)綸的哲人……”“我永遠也不可能以光的速度奔跑……西西弗斯多像那條在樹枝上爬動的小青蟲……將時光和精力耗費在無窮的往返中”。

作者在神馳八方的同時，最后把目光聚焦于渺茫的蒼穹?！把鐾炜眨矣肋h不會感到枯燥和厭倦。飛鳥劃過，把對自由的向往寫在天上。”作者的思緒遨游甚至落到了“黑洞論”的霍金身上，并進一步展開聯(lián)想：“科學家正在艱辛地尋找暗物質(zhì)存在的根據(jù)……”作者把蕓蕓眾生比喻為行者——“行者，必有停留之時。在哪一點上停留其實并不重要。重要的是走到了什么地方，看見了什么……無須從哲人的詞典里選取閃光的詞匯為自己壯膽?；钤谑郎厦恳粋€人都具備了做一個哲人的條件……”

在趙麗宏這條“哲思走廊”中，不獨《日晷之影》這樣的中樞文章，還有諸如《愿你的枝頭長出真的葉子》《寧靜》《峽谷》《鷹之死》《音樂的光芒》《遺忘的碎屑》《會思想的蘆葦》《時間斷想》《印象·幻影》《手卷和尺牘》等。

限于篇幅，走筆至此，已近尾聲。

什么是散文的本質(zhì)？什么是散文？這對每一位當代寫作者而言，也的確是一個難以有結(jié)論的元問題。趙麗宏在創(chuàng)作實踐中也不斷地思考，并通過他的創(chuàng)作把他的思考記錄下來、反映出來。通過他長長的創(chuàng)作之路和一部接一部不斷問世的散文作品，我們可以看到這樣一位在散文本質(zhì)探尋之路上苦苦追索者的心路歷程；并通過他的大量作品，理解他的散文之道，思索他的散文理想。我們在梳理當代中國散文歷史時，顯然無法漠視他的思考，和他那些由這些思考支撐起來的精彩作品。

期待趙麗宏在散文這座藝術(shù)圣殿，繼續(xù)吟唱美麗的音樂和聲。

作 者：凌空，作家，發(fā)表有《潛影》《七出》等多部作品。

編 輯：張玲玲 sdzll0803@163.com